你能想象嗎？

下面這個(gè)小便池居然是藝術(shù)品？

還是二十世紀(jì)最偉大的藝術(shù)品之一。

一個(gè)小便池為何能夠成為二十世紀(jì)最偉大的藝術(shù)品之一，并吸引了像安迪·沃霍爾、達(dá)米安·赫斯特這樣的藝術(shù)大師，直接影響了超現(xiàn)實(shí)主義、觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)、波普藝術(shù)等。這不可思議的一切都要從1917年說起。

1917年，紐約有一群獨(dú)立藝術(shù)家組織了一場(chǎng)展覽。由于聲稱要打破藝術(shù)的規(guī)則限制，這場(chǎng)展覽宣布不設(shè)任何門檻，換句話說，只要交了報(bào)名費(fèi)就能參加。

即便如此，主辦方還是將一件作品拒之門外，這件作品就是《泉》。

也就是一個(gè)從商店買來(lái)的小便池，署名是“R. Mutt”，一個(gè)沒有人聽過的名字，

但實(shí)際上是馬塞爾·杜尚寄來(lái)的。

署名是“R. Mutt”，可能是因?yàn)橘?gòu)買了這個(gè)小便池的商店叫“Mott”，二者發(fā)音相似，這可真是最好的廣告了。

杜尚本人發(fā)表評(píng)論據(jù)理力爭(zhēng)：“Mutt先生是否親手制作了這件噴泉并不重要。他選擇了它。他選取了一件日常生活的用品，將其以新的名字和觀點(diǎn)安置在新的環(huán)境之中。在實(shí)用性消失之后，為這件物品創(chuàng)造了一個(gè)新的思維?！?

史蒂格里茨（紐約當(dāng)時(shí)著名的攝影師）為“Mutt先生”的《泉》拍了照片，在他拍攝的照片中，小便器的背景是馬斯丹?哈特萊的《戰(zhàn)士》一畫，小便器的側(cè)翼的背景，正好是畫中的美國(guó)國(guó)旗——這是在象征與“美國(guó)的頑固作斗爭(zhēng)”。

作為一件藝術(shù)品，它的類型完全區(qū)別于我們的固有印象，杜尚用這個(gè)小便池直接沖擊了人們既有的文化理念和藝術(shù)概念，這在當(dāng)時(shí)是驚世駭俗的，即便是開放的美國(guó)。

杜尚直接騎臉輸出，向傳統(tǒng)發(fā)起挑戰(zhàn)，打破了藝術(shù)與非藝術(shù)、藝術(shù)與日常生活界限。

同時(shí)，引發(fā)了人們的疑惑，到底什么是藝術(shù)？什么都能成為藝術(shù)品嗎？

2004年在英國(guó)藝術(shù)界舉行的一項(xiàng)評(píng)選中，已故法國(guó)藝術(shù)家馬塞爾·杜尚的作品《泉》打敗現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索的作品成為20世紀(jì)最富影響力的藝術(shù)作品。

而杜尚，這個(gè)藝術(shù)怪才把藝術(shù)品從供人膜拜的神圣祭 壇上趕下來(lái)轉(zhuǎn)而帶入現(xiàn)代化工業(yè)的社會(huì)生活與公共文化視野 中，并通過挪用、質(zhì)疑、反諷等方式創(chuàng)作出意義含混隱晦的 作品，從而為藝術(shù)祛除了“本質(zhì)主義”“中心主義”“定義化” 的標(biāo)簽，揭示藝術(shù)作為一種人類活動(dòng)的存在者的意義，這使 藝術(shù)家在一個(gè)更為廣闊、自由、徹底的個(gè)人表現(xiàn)形式和創(chuàng)作 空間中獲得靈感的啟示。

隨后許多藝術(shù)家開始放飛自我，他們用日常生活中的各種物品作為藝術(shù)的媒介。

比如英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家達(dá)明安·赫斯特《獻(xiàn)給上帝的愛》就是把鉆石鑲滿在骷髏頭上。

還是達(dá)明安·赫斯特《生者對(duì)死者無(wú)動(dòng)于衷》把一條14英尺長(zhǎng)的虎鯊放在裝滿福爾馬林的玻璃柜里。

又是他《分離的母親與小孩》將一頭母牛和一頭小牛切開，分別浸泡在4個(gè)玻璃柜中。

小野洋子《切片》隨機(jī)挑選上臺(tái)的幾位觀眾被要求用剪刀將她的衣服裁成碎片，直至赤裸。