從逆向思維中顯現(xiàn)出來的真相

物體反轉變成空間，空間反轉變成物體。建筑物如果反轉，是否會變成家居呢？
生疏感不僅存在人與人之間，器具或家具偶爾有些生疏感也會讓人覺得舒服。比如換個新地方，那個不同以往的空間就會讓你感動。因為不一樣，才令人難忘。
物與人，人與人，各種關系都應該重新考量。設計一件東西，其實就是生疏感的設計。

設計的目的是要探尋美。反轉是一種方式。通過反轉，我們可以去除先入為主的固有觀念，從而得到一些意外的發(fā)現(xiàn)。從餛鈍派生出了形形色色的物質，我們把這些物質重新還原到混沌狀態(tài)，通過一種類似“二次分類”的構想，可以發(fā)現(xiàn)一些“新的物質”。這個過程就是“回歸原點，嘗試再發(fā)現(xiàn)”，可以說這就是一種“反轉”。

接觸異文化，必須是積極的，主動的，才會感到欣喜。如果你能發(fā)掘某種異文化的原動力，那么即使遭受沖突，也能被他感動；反之，如果你處于一種被支配地位，不僅不會感動，還會很痛苦。與異文化的接觸，最好是一個循序漸進的過程，慢慢地達到共存的效果，過于急躁則會引發(fā)混亂。
所謂多樣化，就是指差異的存在。多樣化文化的共存能夠促進生物的成長和進化。

在西方，為了研究哲學，人們會竭盡全力把概念的定義明確化。因為在哲學領域，概念哪怕有一點點模糊，則一切無從談起。西方的哲學，就是把概念組織起來，形成理論。類似“像磚瓦一樣的部件”這樣模糊的概念，無法構建起牢固的哲學大廈。在西方畫中，一塊畫布要全部被涂上色彩，不留余地。西方的思想也是這樣，一個思想體系要全部被概念充滿，才能成為一個完美的體系。這就是知性優(yōu)先的西方世界觀。
與之相對，東方的思想體系則從一開始表現(xiàn)出對曖昧的容忍。為了消除不安，大家也試圖去制造一些概念，但是我們都清楚。概念并不能從愛美狀態(tài)中掙脫出去?！案拍睢边@東西，是從明顯的高出一截的意思中歸納出來的，因此它在產生的瞬間，周邊就不可避免地會有曖昧存在。
在東方的思想體系里，世界并不是概念的綜合體。概念需要經(jīng)由曖昧而不確定的領域的中介而集結成群，僅僅依靠概念本身，不能構成我們這個世界

萬物都在流動，永無止息。空氣的流動，光與能量的流動，人的意識的流動，包括語言的含義。在一個空間里，“氣場”的流動可以在很大程度上左右人的情緒。
每個人都只生活在“當下的瞬間”，生活在“腳下”這片土地，“當下”之中，其實包含著對過去的記憶以及對未來的展望，這種意識中的無數(shù)個“當下”互相連接就形成了流動。當你說“這片土地”時候，其中包含著，你從“這片土地”向“那片土地”移動時所見到的風景。你之所以要移動，包含著你對那片土地的憧憬和夢想，同時對這片土地也包含有期待和失落的意識流動。

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文學和設計都是一樣，所謂溝通，就是刺激。無論是小說還是設計，你都無法像給別人一樣東西那樣，都不過是一種刺激。這樣說起來，設計就是一種挑釁，其目的就是帶給消費者一種挑釁。

文化就是記憶與愿望的集合體。無論是地域文化，還是國家文化，或名族文化，或個體文化，都是各自的記憶與愿望的積累重疊，從而形成了各自文化的特色。這種多樣化的文化特色相互沖突，造就了多樣化的社會。

設計就是要壓制你的表現(xiàn)，或者干脆消除你的表現(xiàn)。簡約的設計，也是克制的表現(xiàn)手法之一?？酥频奈幕呛喖s化的根源

不是設計外表，而是探索本原

個性是觀察者眼里看到的東西。對于創(chuàng)作者來說，個性反而是個約束自己的東西。

所有的物體都是由表及里的多層構造。表層一般是可以觸摸的“材料”，還有可視的“外形”或“色彩”。再往深處一些。就是力學上的協(xié)調感，也就是說能夠令人感覺愉快或不愉快的所謂生理方面的感覺。這種生理上的感覺固然與外形或色彩有關，但在其背后，則包含著這個物體與人之間關系的記憶和經(jīng)驗

原型存在于形態(tài)和思想之間。原型存在于鏈接形態(tài)的位置上，然而，思想要對原型的本質提出質疑，在這個思想的維度上，原型也占有一席之地。到了這個層面上，物質性突然消失。思想或哲學性從這個形態(tài)脫離，在更深層，即非物質的階段，既不是美學意識，也不是哲學，我們應該用素材或形態(tài)來涵蓋直至這個深層的所有因素，一次來進行思考。例如三宅一生的三個原型：
????一塊布：源自日本和服
????PLEATSPLEASE：把服裝制作的流程顛倒過來，無論是襯衣還是裙子，先從裁剪縫制開始。
????A-POC：省略線織布，裁減環(huán)節(jié)，直接用線，電腦織成衣服

詞語是表達概念的工具，也是理論的出發(fā)點。概念用詞語表達，然后形成思想。
縱然先有理論存在，也不能產生好的設計。當一個設計在你的腦海里出現(xiàn)的時候，那只能是一些概念。然后，當你的設計逐漸完成的時候，概念在這個過程中也逐漸變成語言，這時，腦海里的設計已經(jīng)逐漸成形了。
所謂設計，就是把已經(jīng)存在的東西喚醒并催生出來。設計師只是把完成的作品中所蘊含的思想提取出來，讓人看到。這個思想，最初只是詞語，然后形成概念，最后成為理論。

世界是一個微笑的群體

思想的顆粒與其他思想的顆粒各自獨立，獨自浮游，保持著非連續(xù)性，通過共振形成一個群落。
世界就是微小的群落。這些群落通過留白或間隔的中介，發(fā)生非連續(xù)的連續(xù)性，從而形成世界。

格式塔心理學

沒有整體，是一個非常重要的概念。圍堵而成的空間從一開始就有一個整體，建造這樣的空間，需要把整體都圍起來；而沒有整體的物體創(chuàng)造空間，只能憑借周邊的曖昧的空間來建造。

以細微的點位中心的思考，一級這些點聚集成為群的野生感覺般的情景，并非一定是原始性的，也暗含著一種未來技術的可能性。
●整理的時代向檢索的時代
●系統(tǒng)時代向機器人時代

探尋最原始的風景

住宅以外的建筑，只是把住宅的某一部分強化了。住宅里就是我們濃縮了的生活。住宅有兩個原點：一個是洞穴一個是樹木。

這個時代已經(jīng)變成了物質的時代，物質正在其四周不停的構建”物質的空間“。以前，在物資匱乏的年代，物質所發(fā)散出來的氣場令人感到舒適?，F(xiàn)在，物質導出充斥，擁擠不堪，氣場也混亂不堪。環(huán)境是由物質所發(fā)散出來的氣場聚集而成的空間，就算可以改善環(huán)境，但是對于空間，無論如何努力，也改善不了。因為，構成環(huán)境的基本元素就是物質，而弱項改善環(huán)境，就必須消滅物質，或添加物質，或對物質本身進行處理，除此之外，別無良方。

物學的”物“的含義是：根據(jù)人的意識而分類的所有概念和這些概念所依托的存在物，以及這些物質的總和。

設計就是為了自己而進行的一項事業(yè)。

概念并非先天存在。人類感知事物，并將其含義歸納起來而形成概念。人們通過對概念的語言化使本來不穩(wěn)定的餛鈍世界得到些安寧。

由敬畏之心產生的審美意識

新產品就是要將原有產品的印象打消，回歸到一切存在物的故鄉(xiāng)-混沌，在混沌中重新進行構筑，再次分類，然后才能產生出來。

因為人類一直處于不安狀態(tài)，所以他們要進行創(chuàng)作活動；因為他們生活不穩(wěn)定，所以要努力使自己的社會和組織變得更加靈活；因為他們要面對悲傷寂寞甚至死亡，所以他們要珍惜生命；因為毀滅，才催發(fā)生命的綻放····，諸如此類的感覺才是野生的感覺，可惜今天的人類已經(jīng)將這些感覺差不多都拋在腦后啦。野生的感覺枯萎了，取而代之的是既安全又穩(wěn)定的社會環(huán)境，而在這個環(huán)境卻在不斷的剝奪著人的生命力。

創(chuàng)造性的生活

做一個全能型人才，設計師要成為傳播者

設計就是直言相告。藝術就是一種告白，不是對方要求，而是自己主動開口。它可能是你自己一直堅持的某種主張，也可以是一直沒有說出來的秘密。

活著是為了發(fā)現(xiàn)美

再新的設計也會過時：新鮮感，被認為是設計中的重要因素。年輕的設計師身上那種新鮮的感覺，經(jīng)常令我們心情舒暢，而且令人興奮。有些特別標新立異，喜歡賣弄的設計自然令人手足無措，但其中包含的率真和感性還是能夠打動人心的。

為自己設計：一個設計，如果連自己都不喜歡，它絕對好不到哪里去，就算是為別人而設計，也必須先過了自己這一關。自己都覺得不好，那絕對做不出來好設計。

漂浮的思想群落

在東方，思想不是指哲學體系，而是美學意識。我們不是追尋正確，而是追尋美。因而我們所重視的，不是正確的思想，而是美的思想

感覺這本書把經(jīng)典的日本設計理念呈現(xiàn)了出來：對于美的思考，對于文化的探索。有兩個群落介紹了日本文化中的死亡和性的考究。

并沒有記錄下關于日本文化中的內容，防止自己在面對日本設計師產品時對其形成先入為主的偏見。

產品也是文化的載體，是愿望和記憶的集合。消費者在選擇產品的同時，也是在選擇自己崇尚的文化。消費品設計的最后會走向形而上的思考或是宗教。比如“蘋果”，“索尼”似乎正朝著這個方向前進。

除了文化的設計，還有生產的設計，比如之前的流水線，比如各類車床，手術臺等等。生產的設計是由誰來推動的呢？設計師嗎？

人類社會的矛盾的根源是膨脹的欲望和有限的資源的矛盾。當人的欲望遠小于生產力的時候，就會出現(xiàn)太平盛世。例如唐朝。反之，就容易形成掠奪和戰(zhàn)爭。

文化的產品是去引導社會意識，形成運動，比如人權運動，環(huán)境保護運動等。生產的產品的目標是擴大生產力，例如潮汐能發(fā)電機，智慧城市等。

21世紀，日本的產品設計少有新的載體出現(xiàn)。更多是在20世紀的載體上賦予新的文化，或者進行深加工。比如還是那個電梯，還是那個洗衣機，運用了一些新技術，新材料，新造型。

生產的設計最發(fā)達的還是德國和美國。關注工業(yè)互聯(lián)網(wǎng)和產業(yè)互聯(lián)網(wǎng)領域。

在未來，我國在文化的設計和生產的設計上，都有較大發(fā)展空間。

文化的設計的狀態(tài)會是百家爭鳴，會有越來越多的個人品牌出現(xiàn)，構建起文化消費網(wǎng)絡。這里的競爭其決定作用的并非是渠道而是內容，文化和美。支撐起這樣的文化網(wǎng)絡的需要怎么樣的產業(yè)關系呢？當創(chuàng)新制造企業(yè)開始走向文化消費產品時，我們可能更需要警惕。因為商業(yè)上，企業(yè)總是希望人越來越多的消費和浪費，這樣才能有所利潤。如果這是企業(yè)的本性，無法改變的話，對應的資源再利用應該更受到重視。