• 作為樂子人翻譯了一下2006年的一篇采訪，大概是馬飛雷先生銳評德語音樂劇……

• 關(guān)鍵詞：個人音樂會，愛的觀點(diǎn)（Aspects of Love），吸血鬼之舞（Tanz der Vampire），伊麗莎白（Elisabeth），莫扎特（Mozart!），悲慘世界（Les Miserables）

Felix Martin，以及他的粉絲們的無盡貪欲

——采訪音樂劇演員Felix Martin

音樂劇世界：在您的《音樂劇以及更多》（Musicals & More）音樂會中，您首先演唱了韋伯的《愛的觀點(diǎn)》（Aspects of Love）中的 " Wer versteht, was Liebe” ( Love Changes Everything)?！稅鄣挠^點(diǎn)》中的Alex這個角色是否是您音樂劇生涯的起點(diǎn)？

Felix Martin：我的職業(yè)生涯實(shí)際上開始得更早。21歲時，我就在柏林音樂劇《貓王》（Elvis - Stationen einer Karriere）中扮演了主角Elvis。這是一次非常美妙的、意想不到的成功。從那以后，我就為自己設(shè)定了很高的標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)槲蚁氡３衷谝环N高水平之上。

更為偶然的是，1986年，我發(fā)現(xiàn)有一部家庭電視連續(xù)劇正在尋找演員，扮演一個年輕樂手的角色。于是我就去給制片人彈了彈吉他。就這樣，我在Peter Weck導(dǎo)演的《我娶了一家子》（Ich heirate eine Familie）中飾演了Duffy——當(dāng)時我不知道這部連續(xù)劇會這么成功?，F(xiàn)在我的粉絲依然會從DVD里重溫這部電視劇。?

接著，在維也納版《悲慘世界》（Les Miserables）中，我扮演了Marius。之后才是Alex。因?yàn)檫@個角色，我獲得了德國國際音樂劇獎（IMAGE，International Musical Award Germany）。這是一種特別的認(rèn)可。在Andrew Lloyd Webber的這部講述不尋常親密關(guān)系的作品中，Alex是一個相當(dāng)復(fù)雜的角色。人們很難想到，Webber會寫出如此沉重的音樂劇，其中只有這首Love Changes Everything還算朗朗上口，其余的歌曲都節(jié)奏低沉，缺少旋律。不過，這也與音樂劇想要講述的愛情里那些糾纏不清的曖昧感非常相稱。

當(dāng)時，《愛的觀點(diǎn)》在德累斯頓大獲成功。不過，令人遺憾的是，如今它在德國已不再演出，只在瑞士伯爾尼還上演過一個版本。這部音樂劇需要大型管弦樂隊，普通市立劇院的三分區(qū)劇場通常就可以滿足。所有情節(jié)都圍繞著五個主角展開，沒有需要很多群演的大場面或舞蹈編排。但它依然很難排練，我很高興我做到了。

音樂劇世界：很長一段時間里，這部音樂劇都在計劃改編成電影。如果電影版最終拍攝完成，也許會帶給它重新熱門起來的機(jī)會。作為舞臺演員，您如何看待音樂劇電影？

Felix Martin：我最近剛看了《吉屋出租》（Rent）改編的電影。比較電影和舞臺演出是很困難的。在德國電影院，《吉屋出租》和《金牌制作人》（The Producers）的票房都很慘淡。在德國，音樂劇電影幾乎沒有市場，表現(xiàn)最好的就是麥當(dāng)娜（Madonna）主演的那部《貝隆夫人》（Evita）。甚至《歌劇魅影》（Phantom of the Opera）或者《芝加哥》（Chicago）都不能把觀眾吸引到電影院里去。歌劇和音樂劇改編的電影只擁有很少的、特定的觀眾，永遠(yuǎn)不會成為大熱門。

音樂劇世界：除此之外，也有越來越多的音樂劇直接在劇院里進(jìn)行錄制，比如維也納版《伊麗莎白》（Elisabeth）。您在奧伯豪森（Oberhausen）的音樂會也利用了幾臺攝像機(jī)來進(jìn)行攝影，之后會不會推出DVD呢？

Felix Martin：也許會有，但我們首先要檢查一下拍攝效果如何。另外，在Ebertbad（注：奧伯豪森的表演藝術(shù)劇院）舉辦的音樂會對于DVD來說太長了，不過或許也可以剪短一些。

我更可能會在圣誕節(jié)之前推出一張CD，曲目將挑選自音樂會的精彩時刻，并且最好沒在我之前的CD里出現(xiàn)過。不過，有機(jī)會對比知名的錄音室版和更有觀眾體驗(yàn)的現(xiàn)場版當(dāng)然也會很有意思。我們肯定會推出一個令人興奮的組合。

在最終發(fā)行DVD之前，我想再多舉辦幾場音樂會，這樣觀眾就不會說他們已經(jīng)在DVD上看過我的節(jié)目了。此外，假如我能從不同的音樂會中分別挑選出最好的部分，也會帶來更好的效果。不過，我們在奧伯豪森的拍攝，更多還是為了宣傳。

音樂世界：當(dāng)音樂會被錄制時，你會更緊張嗎？

Felix Martin：當(dāng)然，你會意識到一切都將被記錄下來。但我不會因此改變我的節(jié)目，或者做出不同的反應(yīng)。無論有沒有攝影，個人音樂會都是非常特殊的場合，已經(jīng)讓我覺得非常興奮。

這是我第五次舉辦《音樂劇以及更多》，但在奧伯豪森，我采用了全新的編排。這里的劇場比漢堡更大，可以使用更多的燈光和煙霧效果。節(jié)目內(nèi)容也有所不同——如果再加上《火爆浪子》（Grease）和《西區(qū)故事》(West Side Story) ，音樂會的時間就會太長了，并且我也想為后續(xù)的演出保留一些曲子。音樂會里，在觀眾的要求下，我增加了一首克羅洛克伯爵（Krolock）的歌。當(dāng)然，也有一些曲目是每場音樂會都不可或缺的，因?yàn)槲业挠^眾始終想要聽到它們。

事實(shí)上，我以前從未想過在個人音樂會表演《洛基恐怖秀》，因?yàn)樗L(fēng)格迥異了，需要完全不同的服裝。但如今它已經(jīng)是我的重磅節(jié)目——一條羽絨圍巾就足以讓人想起弗蘭克·N·弗特（Frank-N-Furter）的經(jīng)典形象。實(shí)際上，在個人音樂會里，完全變裝是不必要的。我不需要穿上戲服來完成全場演出。我逐漸發(fā)明出很多小玩意兒，也就是我行李箱里的那些道具，它們可以帶來非常好的舞臺效果。

兩年前，在我第一次設(shè)計節(jié)目時，我把道具藏在三角鋼琴的后面?，F(xiàn)在，我會在觀眾眼前，明晃晃地把道具從行李箱里掏出來，用貓王眼鏡、圍巾、帽子和電話等小東西來暗示角色的身份。以后我肯定會開發(fā)更多新道具。

在漢堡演出了兩年《吸血鬼之舞》之后，粉絲們自然會期待《永無止境的貪欲》成為當(dāng)晚的高光時刻。我也很高興這么做。音樂會也包含了我的一些不為人知的冷門曲目，會讓你在心里嘀咕“這是什么”。

我的粉絲通常只了解我在劇院演出里扮演的固定角色，因此我非常開心，我新加入的模仿秀的部分也得到了他們的歡迎。我很高興我有機(jī)會扮演娛樂藝人的角色，這樣一來，我既能展現(xiàn)出自己的全新側(cè)面，也能講述一些職業(yè)生涯里的個人經(jīng)歷。

我在安可期間非常自由，根據(jù)當(dāng)晚的氣氛來靈活選擇曲目。

隨著《音樂劇明星音樂會》（Musicalstars in Concert）系列的推出，每位藝術(shù)家都有機(jī)會向觀眾展示，在他們的舞臺角色背后，究竟隱藏著什么。作為一名藝術(shù)家，你能體會到觀眾的期待和興奮，當(dāng)然，你也會希望能夠滿足他們的期待。任何已經(jīng)在漢堡見過我、并決定來奧伯豪森的人，都理所當(dāng)然地期望我全力以赴，而非只是不溫不火。即便是在大型演出中，循規(guī)蹈矩也是不好的。你需要能夠點(diǎn)燃觀眾的熱情，這是藝術(shù)家必須做到的。

音樂會的節(jié)目完全由我自己編排，其中有些部分對我來說很有挑戰(zhàn)性；聲樂同樣也是一種挑戰(zhàn)。在音樂會開始前我有些緊張。我很滿意，問題很快就解決了，特別是在中間的主持部分。雖然我對歌曲經(jīng)過了嚴(yán)格的排練，但并沒有事先背誦應(yīng)該怎么銜接。你需要掌握一種高難度的平衡藝術(shù)，才能先是從主持轉(zhuǎn)入音樂劇的敘事之中，接著再詮釋一首Udo Jürgens的流行歌曲（注：Udo Jürgens, 1934-2014, 奧地利作曲家、歌手）。然后，突然之間，Inge Meysel現(xiàn)身舞臺（注：Inge Meysel，1910-2004，德國女電影演員）——對音樂劇觀眾來說，這種安排顯然會出乎他們的意料。

我曾經(jīng)模仿過幾次Inge Meysel?，F(xiàn)在，在解釋如何扮演一個新角色、怎么展現(xiàn)出另一個人的感覺、如何模仿聲音、詮釋方言時，我再次對她進(jìn)行了模仿。我已經(jīng)在我的音樂會上安排過兩次Inge Meysel的節(jié)目，一些粉絲已經(jīng)聽說過了，并且很期待這一次我會講些什么。貓王的部分同樣如此，關(guān)系到作為一個演員，你怎樣才能將自己置身于角色之中。

音樂劇世界：在您的音樂會中，《吸血鬼之舞》中的克羅洛克伯爵對粉絲展現(xiàn)出了強(qiáng)大的吸引力。是什么讓這個角色富有魅力？

Felix Martin：事實(shí)上，在扮演克羅洛克伯爵期間，我的粉絲數(shù)量增加到了原先的三倍。（注：飛雷fanclub的會員數(shù)量在300左右）

對粉絲來說，有一些音樂劇格外吸引他們，包括《伊麗莎白》和《吸血鬼之舞》，或許還有《歌劇魅影》和《悲慘世界》。粉絲群體往往偏愛色彩更加黑暗、神秘的作品，這沒有什么好奇怪的。主角身上的致命的威脅感通常會很吸引人。在《變身怪醫(yī)》（Jekyll & Hyde）和《美女與野獸》（Beauty and the Beast）中，同樣也有著一個神秘男子。面對像薩拉或克里斯汀這樣的純真少女，他在厭惡和迷戀之間來回?fù)u擺。對女性粉絲來說，這會創(chuàng)造出一種特別的張力。

但克羅洛克同時還是一個內(nèi)涵極其豐富的角色，他的臺詞不同尋常，幾乎是哲學(xué)性的，這一點(diǎn)同樣深受歡迎。我期待看到新版《吸血鬼之舞》在我的家鄉(xiāng)柏林取得成功。如果這部音樂劇能夠繼續(xù)巡回演出，也許我會在距離漢堡更遠(yuǎn)的地方再次扮演克羅洛克。

相較于已經(jīng)擁有三個著名劇院的音樂城市漢堡，柏林并不那么富裕，并且還需要舉辦許多其他活動，這使得在柏林進(jìn)行音樂劇演出變得相當(dāng)困難。在漢堡，當(dāng)游客們在晚上去觀看音樂劇時，還能去港口和繩索街（Reeperbahn）觀光購物。這讓漢堡成為一座成功的音樂城市。

柏林還有許多工作要做。也許柏林需要一場獨(dú)家性的世界首演，甚至是一部專門取材于柏林的作品。它不需要是歷史題材的（德國的其他地方已經(jīng)做得很好了），相反應(yīng)該是更加現(xiàn)代和新穎的。開發(fā)一個新的大制作音樂劇需要好幾年的時間，我自己目前也在參與類似的事情。我們舉辦了一些研討會來讓團(tuán)隊取得共識，同時也在不斷修訂和調(diào)整角色。在進(jìn)行舞臺演出之前，需要經(jīng)歷漫長的籌備。

近些年里，也許大家太過于依賴從其他國家引進(jìn)音樂劇，這些作品在主題上可能并不符合德國的情況?！督鹋浦谱魅恕房赡芨緹o法在德國落地。這就是為什么維也納的《麗貝卡》（Rebecca）這樣的新作對德國來說如此重要?，F(xiàn)在很多劇院只能有什么就演什么，以此來填滿它們的日程。

音樂劇世界：您最近似乎更專注于音樂會……

Felix Martin：對于需要長期演出的角色，我總是試圖挑選適合我的人物，同時也要有恰當(dāng)?shù)囊魳泛蛣”?。如果一個角色讓我覺得不太舒服，我就會婉拒，說我對它不太感興趣。我想嘗試讓我的角色保持在一定的水準(zhǔn)之上，像是《伊麗莎白》中的死神，或者《莫扎特》中的科洛雷多。即便《莫扎特》并沒有在公眾中大受歡迎，Levay的音樂和Kunze的劇作仍然是非常出色的。

我不會僅僅為了回到舞臺上，就去加入一個長期演出的劇組，它需要有更多能夠吸引我的東西。在城市劇院也會有一些精彩的演出，比如科爾·波特的音樂喜劇，它們會邀請一些演員作為嘉賓。如果導(dǎo)演很明智，制作也比較精良，我很愿意作為嘉賓進(jìn)行演出。

對長期演出來說，最危險的事情是，你不再能夠全情投入表演之中；這不僅僅會威脅到你自己的角色，也關(guān)系到和你一起演出的搭檔。

在所有演員中，我想特別提起Maya Hakvoort（注：指維也納1997版伊麗莎白）。每天晚上，我都能和她一起在表演中建立起新的張力。在舞臺上，我們聯(lián)系緊密，字面意義上“呼吸與共”。（注：我猜是指面紗飄落）。你需要和搭檔互相配合，把球傳給對方。同Yngve Gasoy Romdal搭檔時（注：指漢堡2001版莫扎特），我也總會覺得表演十分輕松。相較前一天，每一天都會發(fā)生一些新的、細(xì)小的改變。

扮演角色時，你不能只是按部就班——不幸的是，我的一部分同事有時會這么做。以《悲慘世界》為例，演出的生命力很大程度上來自于它的群演場景。因此，作為一個演員，你不能犯這樣的錯誤，讓觀眾只把你看作街壘上的一塊陰影。即便背對著觀眾，你也不能放松掌控，失去身體的張力。如果你在演出時只考慮自己，通常不會有好的效果。你需要聆聽舞臺上的其他人，同你的搭檔在二重唱中進(jìn)行真正的交流——在今天的音樂學(xué)校中，這已不再是重中之重。演員在舞臺上永遠(yuǎn)不能休息，因?yàn)榧词故亲谧詈笠慌诺挠^眾，也能注意到虛假的氣氛。也許這就是為什么有些同事永遠(yuǎn)無法超越群演的角色。

不幸的是，人們?nèi)匀黄毡檎J(rèn)為音樂劇只是一種輕松的娛樂，而不是藝術(shù)。歌劇演員也會對音樂劇演員居高臨下。但音樂劇與歌劇是兩種完全不同的藝術(shù)形式：我們必須以不同的方式呼吸，Belting（注：一種音樂劇唱法，有時譯作吶喊唱法)，更加清楚地咬字。遺憾的是，我們這些音樂劇演員總是被視作一群邊唱歌邊蹦蹦跳跳的人。也許就連我們自身也難免心懷偏見——但歌劇和舞劇中同樣也有許多糟糕的作品和演員。

我把自己看作是一個唱歌的演員，而非一個歌手或者舞者。我更喜歡音樂戲劇，而不是《貓》（Cats）或《歌舞線上》（A Chorus Line）這樣的歌舞劇，因?yàn)槲业闹匦脑诒硌莺透璩?，而不是舞蹈?/p>

音樂劇世界：非常感謝您參與這次公開對話。祝您的個人演出順利進(jìn)行！

（作者：Stephan Drewianka）