建造博物館，一直以來是人類記錄過去、啟發(fā)未來的有效方式。

博物館，是藝術空間，更是歷史沉淀。

隨著3D、AI、AR、VR的浪潮裹挾而來，

數(shù)千年來人與藝術、藝術品和藝術空間的關系，也開始隨之變革。

如果說過去，“距離感”是讓博物館體驗相對稀缺的原因，

那么在互聯(lián)網(wǎng)，人類與博物館等藝術空間的聯(lián)系更為緊密。

迄今為止，全球70多個國家和地區(qū)的1000多家博物館，都已經(jīng)“在線”。

建立虛擬的線上空間

虛擬博物館，除了我們通常所見的將“實體博物館”經(jīng)VR掃描后完成“線上化”和“虛擬化”，

另一種真正的虛擬博物館，則指的是線下無跡可尋的、完全在線上搭建的虛擬博物館。

傳統(tǒng)意義上，文化旅者終其一生都難以欣賞到同一位藝術巨擘散落在世界各地的、有生以來創(chuàng)作的所有藝術作品。

由于這些區(qū)域化、大量的作品陳列在不同的國家、城市的不同博物館，

要在線下集中辦展，會遇到館藏精品的外借難度、易損耗作品的運輸難度和異地辦展的資金難度等。

與此同時，若要瞻仰一位藝術家在實體博物館中的所有作品必須輾轉各地，

對于受眾來說又會耗費時間、資金成本，脫離實際。

通過線上VR展，線下零散分布在多個展館的、同一位藝術大師的作品，

得以在線上的虛擬空間聚合、給受眾帶來同一個流派的、高度密集型的視覺盛宴。

虛擬博物館應運而生，線下內容資源重組，在線上一個博物館就可以飽覽所有作品。

這種空前集結藝術作品產(chǎn)生的強烈張力，會給受眾帶來巨大的視覺和心靈沖擊力。

回歸純粹的藝術審美

由于純虛擬展覽不囿于真實地域限制的特點，在線展廳的主題打造還會生發(fā)出無數(shù)種可能性。

例如，“虛擬博物館”的建造者、策展人，可以將位于不同空間的展品，

按照一種文化趨勢、一段歷史截面、一種視覺新潮、一類社會話題之類的主題，在線集中表現(xiàn)出來。

虛擬博物館在藝術品的陳列主題、鑒賞途徑和修繕方式上，都有實現(xiàn)創(chuàng)新和突破。

在當代的喧囂社會氣息中，人類與藝術品、博物館之間的關系在逐漸變得混沌。

不妨想象一下，故宮的《清明上河圖》展覽，雖可以在動態(tài)中呈現(xiàn)宏偉的畫卷，

藝術的美感卻容易在推搡的人群和匆匆一瞥的浮躁氛圍中喪失殆盡。

或者換句話說，互聯(lián)網(wǎng)技術，為人類追求的“平行空間”提供了某種可能。

虛擬化的博物館，盡管依然存在大量的局限，但它可以一定程度上撇開實體博物館之中他者因素的干擾，

在純粹的藝術空間中與作品直接對話，回歸文物鑒賞本身。

人們與藝術品之間久違的同頻共振，可能真的需要一個互聯(lián)網(wǎng)上的“平行空間”。

VR全景破局數(shù)字化線上展館

傳統(tǒng)博物館存在時間和空間限制，傳播推廣一直是行業(yè)難題，運用VR全景技術將展廳設計場景以沉浸式體驗展示于互聯(lián)網(wǎng)之上，成為博物館新時代數(shù)字化轉型的重要路徑。

運用VR全景展示文化展館，既為科技產(chǎn)品注入文化內涵，又使文化資源獲得創(chuàng)造性轉化，吸引普通大眾參與其中，促進新時代展館廣泛傳播。

蛙色VR作為VR全景行業(yè)頭部平臺之一，積極響應號召，展現(xiàn)各類VR全景博物館，豐富博物館展示形式，為全球博物館提供具有革新性的解決方案。