藝術(shù)與商業(yè)交融

畫廊①：往昔歲月

2022年，全球畫廊銷售額共計(jì)372億美元，甚至超過了在大家眼中“一錘值千萬”的拍賣行銷售額，如此能掙的藝術(shù)機(jī)構(gòu)究竟是從何演化而來的？

回溯歷史，文藝復(fù)興時(shí)期各行各業(yè)都由“行會(huì)”把控，此時(shí)藝術(shù)家們只有成為行會(huì)注冊(cè)成員，才有資格成立自己的作坊、雇傭?qū)W徒、接受教堂或貴族贊助人的工作委托制作藝術(shù)品。此時(shí)，教會(huì)、貴族等委托工作的贊助方作為藝術(shù)品最后的藏家，與藝術(shù)家之間是一種雇傭關(guān)系，他們決定著藝術(shù)品的題材、媒介等各要素。同時(shí)，這種委托創(chuàng)作的模式讓藝術(shù)品不會(huì)經(jīng)過展覽、銷售等環(huán)節(jié)，而是直接從藝術(shù)家手中去到藏家手中。

15世紀(jì)末16世紀(jì)初，“Academy”（藝術(shù)學(xué)院）這一全新組織體系的建立讓藝術(shù)家們的地位顯著提升，行業(yè)也逐漸擺脫了“行會(huì)”的把控。隨著資本主義市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，藝術(shù)品的商品屬性被顯著加強(qiáng)，出現(xiàn)了畫店代銷藝術(shù)家作品的形式，藝術(shù)家們將作品送到畫店，畫店老板以全新的藝術(shù)品經(jīng)銷商的角色開始活躍在藝術(shù)市場(chǎng)中，對(duì)作品進(jìn)行售賣。藝術(shù)家的創(chuàng)作也因此從藏家的意志中解放出來。

到了18世紀(jì)，巴黎的一位藝術(shù)品經(jīng)銷商格桑（Edme-Fran?ois Gersaint）首次編制了詳細(xì)的作品目錄和藝術(shù)家傳記提供給客人，這些先驅(qū)性的運(yùn)作和銷售方式使得藝術(shù)品經(jīng)銷商成為了藝術(shù)市場(chǎng)上的主導(dǎo)者。很快，西方邁入現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)，藝術(shù)市場(chǎng)的結(jié)構(gòu)也隨之悄然變化，人們對(duì)于具有文化和美學(xué)價(jià)值的藝術(shù)品的追求，使得現(xiàn)代畫廊作為一種獨(dú)特的制度形式，在19世紀(jì)的法國應(yīng)運(yùn)而生，集展覽、收藏、銷售于一體的畫廊取代了僅具有代銷功能的畫店，開始成為公開陳列美術(shù)作品以供人鑒賞的主流場(chǎng)所和現(xiàn)代藝術(shù)交易的主要場(chǎng)所。

保羅·杜朗-盧埃爾（Paul Durand-Ruel）作為巴黎一家畫廊的老板，在印象派畫家們不被傳統(tǒng)學(xué)院派接受的窘境中，從1870年開始無條件資助莫奈等印象派藝術(shù)家，保障他們的生活，支持他們的創(chuàng)作，并不斷在展會(huì)中展示、推廣這些新派藝術(shù)家的作品，最終在1886年的紐約，美國藝術(shù)協(xié)會(huì)組織的展覽中，印象畫派終于得到了世界的認(rèn)可。他因此成為了第一位欣賞并支付費(fèi)用支持先鋒派藝術(shù)家發(fā)展的畫廊主。自此，現(xiàn)代畫廊獨(dú)特的運(yùn)營模式——“代理制”逐步形成了。

藝術(shù)與商業(yè)交融

畫廊②：經(jīng)營之道

賈斯珀·瓊斯（Jasper Johns）、羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）、安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、弗蘭克·斯代拉（Frank Stella）、布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）……他們是美國當(dāng)代藝術(shù)史中毫無疑問的明星，他們代表著新達(dá)達(dá)主義、波普藝術(shù)、極簡主義、觀念藝術(shù)等不同的藝術(shù)流派，但他們的背后有一個(gè)共同的名字——利奧·卡斯蒂里（Leo Castelli）。他是紐約的一位畫廊主，曾以超前的眼光發(fā)掘出了這些年輕前衛(wèi)的藝術(shù)家，并慷慨資助其藝術(shù)創(chuàng)造。把他們推向了全世界公眾，更使美國的當(dāng)代藝術(shù)成為了世界的藝術(shù)。

像卡斯蒂里這樣，發(fā)掘藝術(shù)家并給予他們支持和培養(yǎng)——是畫廊“代理制”的核心。畫廊簽約藝術(shù)家，對(duì)他們進(jìn)行包裝和宣傳，提供舉辦個(gè)人展覽、參與大型藝術(shù)展會(huì)、甚至是進(jìn)駐知名美術(shù)館的機(jī)會(huì)，以種種方式將藝術(shù)家及他們的作品展示給公眾、藏家、媒體或其他文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)，以此來推進(jìn)藝術(shù)家的職業(yè)生涯，不斷提高他們?cè)谛袠I(yè)內(nèi)的名聲和地位。而藝術(shù)家們要做的，就是潛心創(chuàng)作，并按照合約將自己一定數(shù)量的作品交給畫廊打理售賣，與畫廊共享作品收益。

雙方的這種關(guān)系像一場(chǎng)婚姻，但并非每位藝術(shù)家都能輕松與畫廊達(dá)成“聯(lián)姻”，市場(chǎng)上藝術(shù)家的數(shù)量遠(yuǎn)超畫廊的“聯(lián)姻”需求。對(duì)于選擇什么樣的藝術(shù)家，畫廊自有一套標(biāo)準(zhǔn)。首先，每間畫廊通常都有自己特定的路線和風(fēng)格，畫廊會(huì)更喜愛符合自身風(fēng)格的藝術(shù)家，其次，畫廊需要的是作品輸出穩(wěn)定且持續(xù)的專職藝術(shù)家，而非一曝十寒的愛好者，畢竟畫廊需要藝術(shù)家們的長期配合，來實(shí)現(xiàn)自己的價(jià)值，完成發(fā)展愿景和藝術(shù)使命。

做好藝術(shù)與商業(yè)的“會(huì)合點(diǎn)”——這便是畫廊的價(jià)值所在，也許談到“商業(yè)”，人們?nèi)菀讖闹凶x取一些引發(fā)負(fù)面情緒的含義，但畫廊的運(yùn)作卻始終繞不開“商業(yè)”，它在不斷的商業(yè)活動(dòng)中，一邊為藝術(shù)家們累積聲望、構(gòu)建優(yōu)質(zhì)的藏家關(guān)系網(wǎng)絡(luò)、提升自身和作品的商業(yè)價(jià)值，一邊為藏家提供了解藝術(shù)市場(chǎng)的顧問服務(wù)、精準(zhǔn)挑選符合其品味和預(yù)算的藝術(shù)品、規(guī)避投資和收藏的潛在風(fēng)險(xiǎn)。

而畫廊更重大的使命則在于靈敏地感知到那些新興藝術(shù)思想的微風(fēng)，并助力它們吹起能夠席卷整個(gè)藝術(shù)世界的狂浪。正如卡斯蒂里所說和他曾經(jīng)所做的那樣：“一個(gè)具有遠(yuǎn)大抱負(fù)的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人，最關(guān)注的應(yīng)該是不斷發(fā)現(xiàn)最優(yōu)秀的藝術(shù)家和最有價(jià)值的藝術(shù)作品，并通過這種發(fā)現(xiàn)來使藝術(shù)家能夠繼續(xù)他們的藝術(shù)創(chuàng)造，從而推動(dòng)和創(chuàng)造藝術(shù)的歷史?！?/p>

藝術(shù)與商業(yè)交融

畫廊③：破圈求變

在瞬息萬變的世界里，保持一成不變，就會(huì)成為時(shí)代的棄子，善于經(jīng)營的畫廊主們深諳這一道理，尤其近年的社會(huì)環(huán)境和藝術(shù)市場(chǎng)狀況，更促使畫廊開始積極地尋找新的利益增長點(diǎn)，在漸趨多元化的道路上，探索未來的多樣可能。

實(shí)現(xiàn)多元商業(yè)最直接的方式就是擴(kuò)展嶄新立體的業(yè)務(wù)，在這一方面，實(shí)力雄厚的頂級(jí)畫廊無疑是領(lǐng)頭羊，例如，豪瑟沃斯畫廊在2018年創(chuàng)辦了藝術(shù)季刊《Ursula》雜志，匯聚作者和藝術(shù)家，為讀者呈現(xiàn)論文、側(cè)寫、訪談、原創(chuàng)作品選集和攝影等內(nèi)容；卓納畫廊在2018年開設(shè)了名為“Dialogues”（對(duì)話）的播客欄目，邀請(qǐng)藝術(shù)界、 音樂界及電影界等專業(yè)人士來進(jìn)行相關(guān)領(lǐng)域話題的對(duì)談；高古軒畫廊聯(lián)合日本名廚高山雅方在紐約空間開辦了Kappo Masa日料餐廳，還在2019年成立了高古軒藝術(shù)咨詢公司，向藝術(shù)家和藏家提供管理、保護(hù)、評(píng)估藝術(shù)品和藝術(shù)遺產(chǎn)的一條龍服務(wù)。

除了跨界擴(kuò)張以外，合作也是打開商業(yè)格局的不二法門，像“共享畫廊”這一項(xiàng)目：主辦畫廊為海外畫廊提供場(chǎng)所，雙方共同策劃展覽，如此，一些中小型畫廊以極低的成本為自己的藝術(shù)家爭取到了更多的曝光機(jī)會(huì)，海外畫廊也不必耗費(fèi)時(shí)間和金錢籌備固定展覽空間，主客畫廊間的密切溝通以及資源共享促進(jìn)了畫廊間友誼的建立，畫廊間自發(fā)的聯(lián)合也激發(fā)了具有實(shí)驗(yàn)性和趣味性的展覽。

從線下到線上，從現(xiàn)實(shí)到虛擬，這是如今整個(gè)畫廊業(yè)的另一大發(fā)展方向，不少畫廊也早已完善了自己的網(wǎng)頁、公眾號(hào)、視頻平臺(tái)和在線展廳并通過線上渠道來發(fā)展維護(hù)藏家、進(jìn)行經(jīng)營和銷售，2021年初NFT藝術(shù)大火后，誕生了許多專營NFT藝術(shù)品的新畫廊，也有例如國王畫廊這樣的老牌畫廊，在虛擬世界的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)和現(xiàn)實(shí)世界的畫廊中同步舉辦NFT藝術(shù)品展覽，把NFT藝術(shù)品放進(jìn)實(shí)體空間，把觀眾領(lǐng)入虛擬世界，進(jìn)一步為線上和線下、真實(shí)和虛擬兩個(gè)世界架起橋梁。

畫廊商業(yè)模式的不斷進(jìn)化，讓藝術(shù)日漸貼近生活，與生活產(chǎn)生聯(lián)動(dòng)、融合，不論觀賞、觸摸、閱讀、聆聽、品味，每一個(gè)人都可以找到自己和藝術(shù)擦出火花的方式。

對(duì)話阿拉里奧中國區(qū)總監(jiān)張勇

藝術(shù)與商業(yè)聯(lián)姻，推動(dòng)消費(fèi)升級(jí)

21世紀(jì)以來，越來越多的海外資本進(jìn)入中國畫廊行業(yè)，給中國當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)帶來了新的血液與風(fēng)向。國際性畫廊的經(jīng)營運(yùn)作體系、商業(yè)模式開始與中國本土市場(chǎng)情況相結(jié)合，共促中國藝術(shù)市場(chǎng)繁榮發(fā)展。

來自韓國的阿拉里奧畫廊于2005年末進(jìn)入中國藝術(shù)市場(chǎng)，并將畫廊實(shí)體空間落戶于北京，在開業(yè)之初阿拉里奧就展出了中國當(dāng)代最具影響力的7位藝術(shù)家：方力均、岳敏君、張曉剛、王廣義、隋建國、曾浩和劉建華的作品，這成為當(dāng)時(shí)震動(dòng)中國藝術(shù)界的大事件之一。2014年，阿拉里奧畫廊邁出新的一步，進(jìn)軍上海藝術(shù)市場(chǎng)，期間變更過2次場(chǎng)地，最終于去年底落地西岸芒果廣場(chǎng)，并將其定位為 “策展式藝術(shù)商業(yè)復(fù)合空間” ，致力于打造一個(gè)融合畫廊和實(shí)驗(yàn)性多品牌集合空間的藝術(shù)商業(yè)綜合體。

阿拉里奧畫廊（上海）及“阿而普”（ART LOVERS PARTNERS）外立面

藝術(shù)市場(chǎng)通訊采訪到阿拉里奧畫廊中國區(qū)總監(jiān)張勇，金融背景的他從商業(yè)與金融的角度，與我們分享了阿拉里奧畫廊的市場(chǎng)布局、商業(yè)規(guī)劃，以及他對(duì)中國乃至亞洲當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)趨勢(shì)判斷。

韓國畫廊阿拉里奧中國區(qū)總監(jiān)張勇

以“商業(yè)地產(chǎn)”模式經(jīng)營畫廊

阿拉里奧畫廊是一家擁有商業(yè)地產(chǎn)背景的集團(tuán)式經(jīng)營藝術(shù)機(jī)構(gòu)，畫廊創(chuàng)辦人金昌一早年涉足餐飲連鎖、百貨公司、房地產(chǎn)等事業(yè)，他對(duì)藝術(shù)有著極大的熱情，在90年代開始大量地進(jìn)行藝術(shù)收藏并建立了美術(shù)館。懷著促進(jìn)當(dāng)代文化藝術(shù)交流、支持當(dāng)代藝術(shù)的想法，金昌一于2002年在韓國天安創(chuàng)辦了阿拉里奧畫廊，經(jīng)過多年發(fā)展，目前阿拉里奧畫廊分別在韓國天安、首爾及中國上海擁有其支點(diǎn)空間。

一層阿拉里奧畫廊（上海）外立面近景

2008年到2010年金融危機(jī)前后的經(jīng)濟(jì)呈現(xiàn)下行趨勢(shì)，阿拉里奧畫廊于2012年將北京空間關(guān)閉前往紐約謀求新的發(fā)展。休整兩年后，阿拉里奧于2014年重新進(jìn)入中國藝術(shù)市場(chǎng)，并將畫廊空間設(shè)立在了上海。張勇分享道，金昌一認(rèn)為亞洲文化是全世界文化的重要的組成部分，中國文化是亞洲文化里最重要的部分之一。而之所以選擇在上海，張勇表示，上海的當(dāng)代藝術(shù)語境活躍度高，特別是在上海設(shè)立了西岸藝術(shù)博覽會(huì)后更加明顯，如果說中國作為全世界當(dāng)代藝術(shù)語境當(dāng)中一個(gè)不可忽視的力量，那么上?？梢源碇袊鴣戆l(fā)出聲音。

二層阿而普（ART LOVERS PARTNERS）外立面近景

在過去的幾年運(yùn)營中，阿拉里奧畫廊逐漸增多了品牌合作等對(duì)外商業(yè)項(xiàng)目的比重，阿拉里奧畫廊的二層空間被規(guī)劃為旗下新生活方式品牌集合店“阿而普”（ART LOVERS PARTNERS），以 “策展式藝術(shù)商業(yè)復(fù)合空間” 為定位，致力于打造一個(gè)融合畫廊和實(shí)驗(yàn)性多品牌集合空間的藝術(shù)商業(yè)綜合體，其中包括了設(shè)計(jì)生活、時(shí)尚生活和藝術(shù)生活等。張勇介紹，阿拉里奧畫廊在韓國已經(jīng)實(shí)踐了以藝術(shù)進(jìn)駐商業(yè)地產(chǎn)項(xiàng)目來吸引旅游型客源和消費(fèi)的經(jīng)營運(yùn)作模式，但上海的運(yùn)營方式與韓國還是有很大區(qū)別，地處西岸的上海駐點(diǎn)更多是在地文化的需求，它更專注在為本地人群構(gòu)建生活美學(xué)。

阿拉里奧畫廊（上海）內(nèi)景

張勇分享道，阿拉里奧遵循著“結(jié)構(gòu)理念”來運(yùn)作藝術(shù)和商業(yè)的跨界。阿拉里奧上?？臻g的一樓是傳統(tǒng)畫廊空間，二樓是當(dāng)代語境下的生活美學(xué)空間，兩者形成立體化結(jié)構(gòu)，收藏品、奢侈品和消費(fèi)品三個(gè)模塊構(gòu)成藝術(shù)與商業(yè)相結(jié)合的業(yè)態(tài)。收藏品以當(dāng)代藝術(shù)品為主，奢侈品指的是可以作為收藏級(jí)的物件，如北歐的家具等，消費(fèi)品則是藝術(shù)衍生品。這種結(jié)構(gòu)性的運(yùn)營理念立足于商業(yè)的同時(shí)也具有很強(qiáng)的文化屬性。

奶酪積木玩具，1950年，丹麥家具，阿而普（ART LOVERS PARTNERS）內(nèi)景

公共藝術(shù)項(xiàng)目是張勇除了畫廊運(yùn)營管理外的一項(xiàng)重要工作，也是阿拉里奧的重要商業(yè)布局之一。阿拉里奧畫廊致力于打造一個(gè)非單一的，以藝術(shù)為核心的社區(qū)化藝術(shù)中心。張勇指出，建立“藝術(shù)社區(qū)”是阿拉里奧在韓國的地產(chǎn)項(xiàng)目中已經(jīng)踐行過的一項(xiàng)重要理念。文化、藝術(shù)能夠給商業(yè)地產(chǎn)賦能和增值，地產(chǎn)項(xiàng)目中呈現(xiàn)更多的文化性內(nèi)容促使大眾產(chǎn)生更強(qiáng)的粘性度和回流性。如今中國眾多大型的商業(yè)地產(chǎn)項(xiàng)目都在積極引進(jìn)藝術(shù)資源，如策劃藝術(shù)展覽、品牌類的跨界、推動(dòng)公共藝術(shù)的搭載等等，這些新的行業(yè)趨勢(shì)提升了社會(huì)的整體文化氛圍，也能夠帶來一定的消費(fèi)升級(jí)。阿拉里奧畫廊涉及全球的藝術(shù)家群體，多元文化相互轉(zhuǎn)化和融合會(huì)給社會(huì)帶來多層次的文化輸出。

SII MORE x意大利馬蘭戈尼學(xué)院藝術(shù)跨界時(shí)尚設(shè)計(jì)系列——藝術(shù)家九九與時(shí)裝設(shè)計(jì)師婧婕快閃展《多巴胺的世界》，2023， 阿而普（ART LOVERS PARTNERS）

藝術(shù)與商業(yè)的共贏

阿拉里奧在全球范圍內(nèi)合作了50余位藝術(shù)家，這個(gè)數(shù)量還不斷在擴(kuò)充。阿拉里奧作為具有國際影響力的畫廊，在積極推動(dòng)他們自主的理論形成一定的語言、思維、學(xué)術(shù)邏輯，從而建立起一套適合阿拉里奧畫廊的自主學(xué)術(shù)體系。不同的藝術(shù)家在不同的市場(chǎng)中也有相應(yīng)的規(guī)劃。阿拉里奧畫廊通過舉辦藝術(shù)家個(gè)展、參加國際性藝術(shù)博覽會(huì)等方式將藝術(shù)家們的創(chuàng)作和作品價(jià)值在不同的市場(chǎng)展現(xiàn)出來。藝術(shù)家在各個(gè)市場(chǎng)的接受度和熟知度具有差異性，有些藝術(shù)家在各個(gè)市場(chǎng)受到較大關(guān)注，如日本藝術(shù)家名和晃平（Kohei Nawa）、黛西·帕利斯（Daisy Parris）等，有些藝術(shù)家作品學(xué)術(shù)與市場(chǎng)價(jià)值還等待人們發(fā)現(xiàn)。

新空間首展——名和晃平（Kohei NAWA）《解碼》現(xiàn)場(chǎng)，2022，阿拉里奧畫廊（上海）

阿拉里奧畫廊在成立之初就關(guān)注年輕藝術(shù)家的發(fā)展，張勇分享道，阿拉里奧給予年輕藝術(shù)家的支持體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面畫廊為藝術(shù)家提供在美術(shù)館展出創(chuàng)作的機(jī)會(huì)，參加商業(yè)類的群展、個(gè)展，在不同國家區(qū)域的藝博會(huì)展覽中呈現(xiàn)作品；另一方面，支持年輕藝術(shù)家的作品參與不同類型的露面，幫助藝術(shù)家接洽適合商業(yè)跨界、品牌合作，將他們的作品延伸到不同的公眾領(lǐng)域。

雙個(gè)展“蒂姆·加伍德和黛西·帕里斯 Tim Garwood and Daisy Parris”現(xiàn)場(chǎng)，2023，阿拉里奧畫廊（上海）

藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合是阿拉里奧畫廊的基因之一。在談到藝術(shù)家商業(yè)跨界活動(dòng)的增加是否會(huì)削弱他們作品的學(xué)術(shù)性時(shí)，張勇提出反對(duì)，他認(rèn)為藝術(shù)家跟商業(yè)合作本身沒有什么問題，阿拉里奧一些非常重要的藝術(shù)家都有與商業(yè)合作的經(jīng)歷。藝術(shù)品從商業(yè)產(chǎn)品、營銷廣告的角度與大眾生活產(chǎn)生連接，利用品牌具有負(fù)載能量的特點(diǎn)，能夠?qū)⑺囆g(shù)家的語言、價(jià)值與公眾覆蓋率大幅提高，更多的人能夠接觸了解到藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)出雙贏的局面。藝術(shù)家與商業(yè)品牌之間的跨界更多涉及到設(shè)計(jì)、IP與圖像的使用部分，它屬于版權(quán)類型的商業(yè)交易，張勇說道，版權(quán)類型的商業(yè)交易是基于圖像、理念性的交易部分，它與傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域中的藝術(shù)品出售收藏的定價(jià)邏輯完全不同，它歸屬于版權(quán)象限邏輯。

韓國藝術(shù)家盧相鎬個(gè)展“暢銷故事書”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023，阿拉里奧畫廊（上海）

中韓兩國的藝術(shù)生態(tài)現(xiàn)狀

中國與韓國雖然文化上同根同源，但發(fā)展至今已經(jīng)有較大的差異，基于政策、經(jīng)濟(jì)、文化環(huán)境等因素，當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)生態(tài)也有很大不同。目前韓國的房地產(chǎn)、金融、比特幣等投資市場(chǎng)波動(dòng)幅度大，當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)在近年來得到越來越多的關(guān)注，如去年的首爾弗里茲藝術(shù)博覽會(huì)（Frieze Seoul）頗為火爆。張勇認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)品得到市場(chǎng)青睞的根本原因是資金具有保值增值的趨向的屬性。并且，韓國政府在上世紀(jì)90年代制定了文化領(lǐng)域達(dá)到亞洲領(lǐng)先水平的國家發(fā)展戰(zhàn)略，出臺(tái)了相關(guān)減免稅費(fèi)、資金支持等政策，鼓勵(lì)擁有雄厚資本的企業(yè)或個(gè)人進(jìn)行藝術(shù)品收藏。經(jīng)過多年的發(fā)展與推廣，大量資金進(jìn)入韓國藝術(shù)市場(chǎng)，可選擇的藝術(shù)品類型范圍廣，基本上形成了一個(gè)全民化的藝術(shù)品投資、收藏的市場(chǎng)趨勢(shì)。

首爾弗里茲藝博會(huì)2022，阿拉里奧展位現(xiàn)場(chǎng)圖片

反觀目前的中國藝術(shù)收藏更多地集中在自發(fā)性的私人收藏，由一部分先富起來的頭部企業(yè)家、中產(chǎn)階級(jí)構(gòu)成。且中國傳統(tǒng)書畫、古董瓷雜類藝術(shù)品在市場(chǎng)中占比高，當(dāng)代藝術(shù)的市場(chǎng)份額占比低于百分之二十，收藏主力大都集中在老一輩藏家群體。近年來，隨著一些有著一定經(jīng)濟(jì)實(shí)力、家族收藏習(xí)慣的年輕藏家入場(chǎng)，他們的收藏品味開始偏向一些國際化的頂流藝術(shù)家的作品、年輕化的潮玩等藝術(shù)品類，有些年輕藏家也對(duì)更嚴(yán)肅、更學(xué)術(shù)的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)出了偏好與關(guān)注。

潮流設(shè)計(jì)師EDDI AMAC版畫系列產(chǎn)品，2023，“阿而普”（ART LOVERS PARTNERS）

基于中韓兩國的藏家偏好、收藏習(xí)慣等不同，阿拉里奧會(huì)根據(jù)兩國不同的市場(chǎng)環(huán)境，調(diào)整藝術(shù)品的供應(yīng)，制定不同的商業(yè)策略。全球當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展在近年來呈現(xiàn)年輕化的趨勢(shì)，新藏家的入場(chǎng)會(huì)在一定程度上影響藝術(shù)市場(chǎng)的風(fēng)向。每個(gè)時(shí)代的藏家都身處他們時(shí)代語境，與藏家語境相符的藝術(shù)家會(huì)得到較大關(guān)注。阿拉里奧近幾年也在積極挖掘新生代的年輕藝術(shù)家，并且今年上半年連續(xù)不斷地呈現(xiàn)年輕藝術(shù)家的展覽，希望能夠給新一代的藝術(shù)市場(chǎng)中的年輕客戶群體更豐富語境的選擇。

青年藝術(shù)家王偲丞個(gè)展“起始與未來：光和生物的啟示”現(xiàn)場(chǎng)，2023，阿拉里奧畫廊（上海）

藝術(shù)與金融結(jié)合的未來趨勢(shì)

“藝術(shù)品天生就自帶金融屬性?！苯鹑谛袠I(yè)出身的張勇如是說道。在傳統(tǒng)印象中藝術(shù)品的流通性較低，但張勇與我們分享道，一線藝術(shù)家的藝術(shù)作品是藝術(shù)市場(chǎng)的硬通貨，它們的交流頻次多、流通性好，而流通率越高的資產(chǎn)越受資本市場(chǎng)的追捧。張勇認(rèn)為，在過去的十年中，中國很多機(jī)構(gòu)已經(jīng)嘗試了很多方法促進(jìn)藝術(shù)品金融化，國家在面對(duì)金融問題時(shí)表現(xiàn)出的謹(jǐn)慎有利于市場(chǎng)的良性發(fā)展。我國目前較普遍的藝術(shù)品金融化的方式是通過私募基金來進(jìn)行資金運(yùn)作、藝術(shù)品基金注資。

隨著經(jīng)濟(jì)增長速度變緩，有關(guān)數(shù)據(jù)顯示，中國高凈值人群對(duì)藝術(shù)資產(chǎn)配置的關(guān)注度有顯著提升，但部分藝術(shù)品存在著流動(dòng)性低、鑒定估值體系不健全的情況。面對(duì)這樣的困局，張勇分析道，藝術(shù)品的配置是根據(jù)市場(chǎng)需求、金融化需求而出現(xiàn)，藝術(shù)品真正達(dá)到了優(yōu)質(zhì)資產(chǎn)水平就可以做出相應(yīng)的評(píng)估、且具有穩(wěn)定的流動(dòng)性。

當(dāng)個(gè)人可流動(dòng)性資產(chǎn)達(dá)到千萬，藝術(shù)品可以按照10%-15%的比例作為可供考慮的資產(chǎn)配置選擇，張勇分享道，藝術(shù)具有很強(qiáng)的專業(yè)屬性，確實(shí)存在藏家在購置藝術(shù)品過程中交學(xué)費(fèi)的情況。出現(xiàn)這一情況的原因在于，購置的藝術(shù)品本身不具有保值增值屬性，從而導(dǎo)致了投資損失。張勇還分享道，藝術(shù)價(jià)值與藝術(shù)價(jià)格是分離的，藝術(shù)機(jī)構(gòu)應(yīng)提供給藏家更多的服務(wù)性支持、做好學(xué)術(shù)性梳理與整理的工作、適當(dāng)給予專業(yè)意見，各方共同努力促進(jìn)藝術(shù)市場(chǎng)良性健康發(fā)展，這是未來藝術(shù)市場(chǎng)發(fā)展的大趨勢(shì)。

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巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso,安迪.沃霍爾,?文森特.梵高Vincent Gogh,?亨利.馬蒂斯Henri Matisse,?弗里達(dá)·卡羅 F.KAHLO,?格哈德·里希特 G.Richter,?威廉·阿道夫·布格羅 W A Bouguereau,?馬克·夏加爾M. Chagall,?克勞德·莫奈 C.Monet,?倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因 Rembrandt,?圭爾奇諾 Guercino, 馬蒂亞·普雷蒂 Preti,?翁貝特·波丘尼 U. Boccioni,?魯西奧·芳塔納 L.Fontana,?弗朗西斯·培根 F. Bacon,?讓-米歇爾.巴斯奎特J.M.Basquiat,?拉斐爾·桑西 Raffaello,?卡納列托 A. Canaletto, 保羅·委羅內(nèi)塞 Veronese,?皮埃爾.奧古斯特.雷諾阿 P.A. Renoir,?保羅.塞尚P.Cezanne,?雷尼·馬格利特 R.Magritte,?薩爾瓦多.達(dá)利 S. Dali,?阿梅代奧.莫迪利亞尼 A.Modigliani, 希羅尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保羅.魯本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto,?弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安東尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·蘇巴朗 F. Zurbaran,?草間彌生,?Kaws,?奈良美智, 趙無極等