書(shū)名：小室哲哉《活捉音符 ——電影「天與地」音楽監(jiān)督NOTE》（小室哲哉《音を生け捕る——映畫(huà)「天と地と」音楽監(jiān)督NOTE》）

著者：小室哲哉

發(fā)行人：角川春樹(shù)

出版社：角川書(shū)店

發(fā)行日期：1990年6月15日第一次出版

聲明：版權(quán)歸原著作權(quán)持有者，此譯文僅供粉絲交流，不用於營(yíng)利商用，若侵權(quán)請(qǐng)聯(lián)繫刪除，謝謝

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小室哲哉的大腦，可能被分成了好幾個(gè)區(qū)塊，在各自活動(dòng)著。雖然存在著獨(dú)立性，但同時(shí)又有著關(guān)聯(lián)性。Portfolio——聽(tīng)聽(tīng)作品集內(nèi)在的主題。

【對(duì)小室哲哉的好奇心②】?jī)A聽(tīng)胎動(dòng)

Q：你喜歡孩童時(shí)期的小室哲哉嗎？

A：喜歡。我感覺(jué)孩童時(shí)期的自己和現(xiàn)在的自己最為相近。小的時(shí)候沒(méi)有太多的束縛，腦袋裡裝的想法主意都是那麼的自由。雖然內(nèi)容有其局限性，但是就「自由」這一點(diǎn)來(lái)說(shuō)，和現(xiàn)在的感覺(jué)是一樣的。

Q：記憶中令你懷念的聲音是怎樣的？

A：乘坐電車的時(shí)候，鐵軌接縫處發(fā)出的「嘎嗒咣隆」的聲音。我喜歡坐在電車車輪正上方的位置，配合著電車發(fā)出的聲響的節(jié)奏，我總會(huì)不自覺(jué)地哼起曲子。已經(jīng)好久不坐電車了，這很令我懷念。

Q：自有記憶起，出生以來(lái)喜歡的第一首曲子是誰(shuí)的？

A：我個(gè)人是從古典音樂(lè)入門的，那自然是古典音樂(lè)了。在各種古典樂(lè)中，最先喜歡的是門德?tīng)査傻摹秂小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。如果不是技術(shù)超群絕對(duì)彈不了，有一段的速度十分之快，我為之震撼。

Q：人生中第一次接觸的樂(lè)器是什麼？

A：小提琴，從3歲的時(shí)候就開(kāi)始學(xué)習(xí)了。或許是因?yàn)榧已e沒(méi)有鋼琴的緣故，一開(kāi)始沒(méi)有接觸到鍵盤(pán)樂(lè)器?，F(xiàn)在也很喜歡小提琴，不是在於演奏，而是作為一種樂(lè)器。如果技術(shù)差的話，那發(fā)出的聲音將是噪音污染，如果用高超的技術(shù)進(jìn)行演奏，那將是妙音仙樂(lè)。是具有極限性的一種樂(lè)器。

Q：有沒(méi)有非常喜歡的音色呢？

A：如果是樂(lè)器的音色的話，沒(méi)有特別喜歡哪一個(gè)。倒不如說(shuō)那些與構(gòu)築的聲音相對(duì)應(yīng)的自然音，於我反而更有意思，譬如街頭人潮洶湧的喧囂與嘈雜。

Q：說(shuō)三個(gè)令小室哲哉受到影響的音樂(lè)家。

A：其中一個(gè)是虛構(gòu)人物呢，羅曼羅蘭的《約翰·克里斯朵夫》裡頭的主人公，這是一部描寫(xiě)了古典音樂(lè)家一生的作品。我最受這位約翰·克里斯朵夫影響。雖然我現(xiàn)在做著流行音樂(lè)，聽(tīng)著歌謠曲。當(dāng)然這些也都是音樂(lè)，但是很簡(jiǎn)單地就往上添加旋律了。約翰·克里斯朵夫的話，每添加一段旋律，背後都有著自己的深思和價(jià)值觀，這真是厲害啊。而這種內(nèi)在的成熟性，現(xiàn)在是很難這樣慢悠悠地去思考的。而這種作者內(nèi)在的糾葛，使得作品有著一定的深意。

還有就是T·REX的馬克·波蘭，旋律上的話是柴可夫斯基。

Q：平時(shí)都是什麼時(shí)候創(chuàng)作曲子？

A：幾乎都是被最後期限追趕著完成曲子。

Q：對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)有什麼興趣嗎？

A：戰(zhàn)爭(zhēng)可以說(shuō)是最能表現(xiàn)人類慾望的東西，各種科技也是通過(guò)戰(zhàn)爭(zhēng)有了十分大的進(jìn)步。不僅是科學(xué)技術(shù)，軍隊(duì)的前線、系統(tǒng)以及經(jīng)濟(jì)都在發(fā)展。當(dāng)然我明白有著比這種力量更大的不幸。但只從進(jìn)步角度來(lái)說(shuō)，第二次世界大戰(zhàn)前後的科技可以說(shuō)有著雲(yún)泥之差?，F(xiàn)在德國(guó)的汽車技術(shù)，也是脫胎於那個(gè)戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)代。從飛機(jī)到火箭，我只是單純對(duì)這一部分感興趣而已。

Q：你認(rèn)為音樂(lè)家是自己的天職嗎？

A：沒(méi)有。雖然現(xiàn)在處?kù)兑魳?lè)家和藝術(shù)家的身份之間，但至少我從沒(méi)想過(guò)音樂(lè)家是我的天職。

Q：作為流行音樂(lè)的演奏樂(lè)器，你認(rèn)為哪一種最具有將來(lái)性？

A：就現(xiàn)在這個(gè)時(shí)間點(diǎn)的話，我認(rèn)為是synclavier（計(jì)算機(jī)系統(tǒng)）。從自然音到合成音，能發(fā)出一切聲音。能夠進(jìn)行數(shù)字錄音，能進(jìn)行自由構(gòu)築、修正和編集。是一種集合了各種使用功能的系統(tǒng)。

Q：面向21世紀(jì)，你認(rèn)為今後最有效的藝術(shù)、娛樂(lè)是什麼？

A：我想還是複合藝術(shù)吧。並非是單一流派的，而是復(fù)合的。音樂(lè)上也不僅僅是聲音的表現(xiàn)。

Q：現(xiàn)在自己在什麼東西上花錢最多？

A：是什麼呢？！說(shuō)起來(lái)我沒(méi)有進(jìn)行什麼投資，也不是車子，沒(méi)有特別花錢在某樣事物上。

Q：現(xiàn)在家裡有什麼想立馬扔掉的東西嗎？

A：剛?cè)舆^(guò)，所以現(xiàn)在沒(méi)有。我原本就屬於那種不喜歡隨身攜帶一堆東西的人。但是我扔掉的垃圾會(huì)有粉絲拿回去，那個(gè)我真的拜托了，請(qǐng)不要這樣。

Q：請(qǐng)告訴我，你喜歡和討厭自身性格上的哪一點(diǎn)？

A：應(yīng)該是八面玲瓏這一點(diǎn)吧，既令我喜歡又令我討厭。不管是對(duì)著男人還是女人，意外地想擺出一副好臉色，但某種程度上也會(huì)引起麻煩，都是因?yàn)榘嗣媪岘嚨木壒省?/p>

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【小室哲哉/Self Liner Notes】

小室哲哉自身訴說(shuō)作品的誕生過(guò)程，通過(guò)自身的天賦與感性，著眼於時(shí)代，導(dǎo)出主題，構(gòu)築作品的作業(yè)流程。主題呼喚著主題，作品呼喚著作品。

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［小室哲哉另一活動(dòng)據(jù)點(diǎn)，倫敦］

06.1988

倫敦給人的印象首先是顏色吧。城市的顏色十分迷人，公園的綠，建築的紅、黃、青、茶，以及交通工具的顏色。總之是與日本不同的色彩使用以及色彩感覺(jué)。說(shuō)得夢(mèng)幻一點(diǎn)，彷彿進(jìn)入了格林童話中的世界。建築也殘留著從前幾十年歲月的印記。在倫敦，就算是普通的民居，也有70年、80年之久的歷史，這不算稀奇?？赡苁菦](méi)有地震吧，現(xiàn)在還存留著許多石頭建築，這是一個(gè)有歷史感的城市。

和日本之外的都市相比，譬如說(shuō)紐約或者洛杉磯，倫敦恐怕是與東京最為相近的。雖然人們常說(shuō)紐約和東京很相似，但那僅限於像六本木或銀座這樣的市中心，如果是深入到富有煙火氣息的地方，你會(huì)發(fā)現(xiàn)東京與倫敦更相近。當(dāng)英國(guó)是發(fā)達(dá)國(guó)家的時(shí)代，日本恐怕向英國(guó)學(xué)習(xí)了許多東西吧。

如果將東京、紐約、倫敦各城市的優(yōu)點(diǎn)收集起來(lái)規(guī)劃一個(gè)新城，那恐怕會(huì)是一個(gè)了不得的現(xiàn)代都市。

要論在倫敦最喜歡的一個(gè)地方，或許很多人會(huì)說(shuō)像是從前以朋克、時(shí)尚著稱的國(guó)王路，對(duì)我而言則是科文特花園吧（音樂(lè)劇《窈窕淑女》的舞臺(tái)，原本這兒是蔬菜水果市場(chǎng)，如今已經(jīng)轉(zhuǎn)移到泰晤士河對(duì)岸了。如今這兒依舊保持著原有的建築風(fēng)貌，成為了一個(gè)熱鬧的年輕人的市場(chǎng)）。附近有許多歌劇院和戲劇學(xué)校，藝術(shù)氣息很濃厚，氛圍很合適。

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［首先，一定要去看看音樂(lè)?。?/p>

首先，我真的很想看音樂(lè)劇。看了好多遍還是令我津津有味的是《歌劇院魅影》。這可真是了不得，雖然每天都在上演，戲票依舊賣到了一年之後。說(shuō)到日本，像是歌舞伎這樣的古典表演藝術(shù)，如果也能引入現(xiàn)代技術(shù)，我想會(huì)相當(dāng)適合。我自身也很感興趣，之後TM NETWORK也會(huì)嘗試融入音樂(lè)劇的要素，這對(duì)我來(lái)說(shuō)很具借鑑性。故事本身並沒(méi)有那麼複雜，大家看的是演出或是特殊的技術(shù)，那可以是歌唱、舞蹈甚至是花樣滑冰的形式。譬如說(shuō)日本的歌舞伎，不是也能加入現(xiàn)在搖滾風(fēng)的流行要素、各種音樂(lè)的要素、特效、以及演出嘛?？赡軙?huì)有人覺(jué)得那是歪門邪道，但這種想法在倫敦並不存在，倫敦的音樂(lè)劇是在吸收了許多東西之後創(chuàng)作出來(lái)的近代戲劇。在這層意義上來(lái)看，倫敦的文化極具柔軟性，將古典與新潮結(jié)合地十分之好。

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［來(lái)自倫敦！電影「僕らの七日間戦爭(zhēng)」（我們的七日戰(zhàn)爭(zhēng)）原聲碟］

這是一張構(gòu)成比較簡(jiǎn)單的作品。那是才剛來(lái)倫敦的時(shí)候，有點(diǎn)以披頭士為意識(shí)創(chuàng)作的一張作品吧。當(dāng)然，我們TM NETWORK三人都不算披頭士世代，從年齡上來(lái)說(shuō)，等到有所了解也已經(jīng)是他們解散的時(shí)候了。實(shí)際上，披頭士活躍的期間根本對(duì)他們毫無(wú)興趣。所以，其實(shí)到現(xiàn)在才把他們的唱片收集到手頭，是這樣一種程度罷了。從我個(gè)人的感受來(lái)說(shuō)，後期的披頭士，「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」（67年發(fā)表）尤為特別，是我從很久以前就一直在聽(tīng)的。還有像「White Album（THE BEATLES）」（69年發(fā)表）也很喜歡。所以這一次，我想以現(xiàn)今的解釋，以那種形式進(jìn)行創(chuàng)作。而電影的主題曲和原聲，和影像配合的時(shí)候，或許會(huì)有不一樣的化學(xué)反應(yīng)吧?！竷Wらの七日間戦爭(zhēng)」（我們的七日戰(zhàn)爭(zhēng)）這部電影的主題是“孩子對(duì)成人世界的反叛”，其實(shí)是有相當(dāng)深刻意義的一部作品。而要如何以積極、明快的方式進(jìn)行傳達(dá)，這與TM NETWORK的形象也有重合的一部分。譬如，現(xiàn)在有很多以悲觀的一面看待世界的音樂(lè)，而我們卻想給予年輕人以希冀。而這張?jiān)暤鷱募兇獾囊饬x上來(lái)說(shuō)，並非完完全全屬於TM NETWORK自身的作品，有著TM NETWOTK嶄新的一面，我是這麼想的。不能說(shuō)是整體，但有著專業(yè)搖滾的一面。

菅原比呂志導(dǎo)演的電影以及關(guān)於電影的思考與價(jià)值觀更容易理解。從時(shí)代上來(lái)說(shuō)也更接近，一些話大家都能互相理解。具體落實(shí)到音樂(lè)上沒(méi)有那麼多的要求，我也就很自由地去進(jìn)行創(chuàng)作。

電影的影像部分，拍攝一結(jié)束，都逐一給我看了。導(dǎo)演把拍攝完的所有影像都帶到倫敦給我看了，我在錄音室完成音樂(lè)和影像的配合。音樂(lè)與影像，在節(jié)奏上是有相似點(diǎn)的。譬如當(dāng)人在奔跑的這一畫(huà)面，配合上音樂(lè)能使情緒更加高漲。這種節(jié)奏感，音樂(lè)與影像是很相似的。但是我並不是從某種類型音樂(lè)上進(jìn)行創(chuàng)作的，譬如說(shuō)戰(zhàn)鬥場(chǎng)景就要配合戰(zhàn)爭(zhēng)風(fēng)的音樂(lè)，愛(ài)情劇就該配上戀愛(ài)風(fēng)的音樂(lè)，我不是這樣做的。電影的主人公都是中學(xué)生，有許多校園場(chǎng)景，因此很難聯(lián)想到什麼校園風(fēng)的音樂(lè)。某種意義上，我是根據(jù)電影畫(huà)面帶給我的節(jié)奏感來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的。

這張?jiān)暤还彩珍浟?4首曲子，其中3首曲子是帶人聲演唱的。其中「SEVEN DAYS WAR」這首主題歌，在創(chuàng)作的時(shí)候靈光乍現(xiàn)，想要加入孩子們的和聲。無(wú)論如何非常想加入，因此集合了這裡（英國(guó)）的中學(xué)生，為我合唱了「啦啦啦」的部分。還有由木根尚登作曲、小室みつこ作詞、我編曲的插曲「girlfriend」。最後一曲是為電影中某個(gè)場(chǎng)景製作的，孩子們?cè)趶U棄工廠盡情玩樂(lè)的場(chǎng)景，從錄音機(jī)傳來(lái)的歌聲，是偏洋樂(lè)英倫迪斯可風(fēng)的曲子。果然有人聲的曲子很不錯(cuò)啊，讓這邊（英國(guó)）的女孩子來(lái)唱了。大家在聽(tīng)專輯的時(shí)候，到了第7首突然出現(xiàn)了人聲，可能會(huì)嚇一跳吧。

而這張專輯的聲音主要以鋼琴音色為主，吉他、薩克斯、打擊樂(lè)全都是通過(guò)機(jī)械操作現(xiàn)場(chǎng)演奏的，所以大家聽(tīng)的時(shí)候可能會(huì)有一種臨場(chǎng)感。至於主題曲，宇都宮的人聲在曲子的一開(kāi)始就出現(xiàn)了，這與過(guò)往TM一系列的單曲也很不一樣，曲調(diào)也很不相同。對(duì)我自身而言，過(guò)往不曾出現(xiàn)的東西，也能在電影音樂(lè)中得以展現(xiàn)。

這張?jiān)晛K非照原樣收錄了電影中的配樂(lè)。也加入了電影中沒(méi)有的音樂(lè)，我通過(guò)重新製作混音，使之成為一張整體聽(tīng)感和諧的專輯。

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［專輯「CAROL」是以音樂(lè)劇為意識(shí)而創(chuàng)作，同名演唱會(huì)亦是］

10.1988

製作這張專輯的時(shí)候，還完全沒(méi)有特別的概念。僅僅只有主題，腦中有一幅畫(huà)這種程度的主題。以到處可見(jiàn)的普通的女孩子為主角，誰(shuí)都能代入的那種普通的女孩子，相貌、才能都一般，有著自己的喜怒哀樂(lè)，一言以概之，平平無(wú)奇。當(dāng)然名字也要普普通通才好，關(guān)於名字的選定，7月在英國(guó)鄉(xiāng)間的錄音室錄音的時(shí)候，詢問(wèn)了住在附近的大媽，「那樣的話，Carol就不錯(cuò)」，因此女主角的名字就叫「carol」了，沒(méi)準(zhǔn)兒原本是「Lucy」也有可能呢。

而這個(gè)女孩，在某種作用下捲入了不可思議的事。而這樣一個(gè)普通的女孩子，在此次事件中覺(jué)醒了隱藏在體內(nèi)的力量。是這樣一種嘗試和實(shí)驗(yàn)。通過(guò)描寫(xiě)這樣一個(gè)女孩，來(lái)展開(kāi)整個(gè)故事。尋常的生活中，不可思議的事情發(fā)生了。在進(jìn)一步的幻想中，就成了如科幻一般的故事了。

故事本身並沒(méi)有被構(gòu)造得那麼複雜（在carol的日常生活中，發(fā)生了如白日夢(mèng)一般的事情，音樂(lè)被什麼盜走了。carol徬徨在失去旋律而化為廢墟的地球上。），以簡(jiǎn)單的故事為背景就好。我們之後也要一邊進(jìn)行演唱會(huì)巡演，一邊豐富故事內(nèi)容。因此，首先發(fā)表專輯這樣一個(gè)作品，大家並不能看到一個(gè)完整的結(jié)局，所見(jiàn)的只是一個(gè)開(kāi)頭而已，是終於開(kāi)始了的一個(gè)引子。我想完整的故事，要到「carol tour」結(jié)束才能知曉。

確實(shí)，搖滾樂(lè)隊(duì)以音樂(lè)劇為意識(shí)進(jìn)行專輯創(chuàng)作以及進(jìn)行演唱會(huì)的例子幾乎沒(méi)有，雖說(shuō)很少見(jiàn)，基本上也都是以音樂(lè)為主。不僅從聽(tīng)覺(jué)上，體力上精神上都留給人一種欲求不滿的情緒。糟了，那就只好接受假裝滿意地回去了。還有，與其是看完後經(jīng)過(guò)仔細(xì)思考所能獲得的一些理解，我希望觀眾在觀看的那一瞬就能享受到壓倒性的喜悅。因此，舞臺(tái)上的變動(dòng)以及佈景就顯得很重要。演出這種事，每做一件事，那就是增加預(yù)算，是沒(méi)有底兒的。你會(huì)越做越上癮，如何把控那個(gè)上限是很難的。

但是，我希望大家抱著和從前看TM NETWORK演出一樣的心態(tài)來(lái)看這次演唱會(huì)，在那樣的狀態(tài)下演出就開(kāi)始了。並且等到演出結(jié)束的時(shí)候，就又回到了尋常世界中。而在那一刻，如果大家覺(jué)得和一開(kāi)始有什麼不同的地方，那這場(chǎng)演出也就成功了。

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［解體TM NETWORK的音樂(lè)世界，再進(jìn)行構(gòu)築?！篋RESS』］

03.1989

想要製作一張re- production專輯是在完成專輯「Carol」之後、剛從倫敦回來(lái)的時(shí)候?；厝毡局埃湍沁叺难u作人、工程師打過(guò)招呼，希望製作一張混音專輯。當(dāng)時(shí)就說(shuō)了一些客套話，什麼拜託了，那說(shuō)不定會(huì)很有趣啊之類的。

比起「remix」，我希望用「re- production」這一表示重塑TM NETWORK音樂(lè)的概念，這也是很少見(jiàn)的。但對(duì)我自身而言，並沒(méi)有那麼大的變化。我自己在進(jìn)行錄音工作的時(shí)候也是常會(huì)幹這種事的，使用同一卷帶子的節(jié)奏，替換不同的旋律，創(chuàng)作出兩首曲子。像這樣的音樂(lè)幕後製作是常有的事。因此，對(duì)我自己來(lái)說(shuō)，不算什麼新鮮事。因此，就有了TM NETWORK這次重塑音樂(lè)的想法，僅留詞和旋律以及人聲，會(huì)再次構(gòu)築成什麼樣子呢？

而這種re- production以5年前的技術(shù)是做不到的。也就是說(shuō)只有數(shù)字錄音技術(shù)進(jìn)步了，才能做到這種事。放在以前的話，只能使用已經(jīng)錄製完成的原本的曲子，然後配合著它來(lái)錄製歌曲的伴奏。真是很費(fèi)勁啊，也就是音樂(lè)沒(méi)法同步（Synchronization）。而現(xiàn)在使用synclavier這種計(jì)算機(jī)系統(tǒng)就能做到了。改變曲子的節(jié)奏或韻律，那麼人聲的節(jié)奏也必須改變。這部分留到後面比較好，那部分放到前面比較好，甚至能做到這一點(diǎn)?？梢哉f(shuō)這是一個(gè)只有技術(shù)進(jìn)步才能完成的企劃。

而優(yōu)秀的製作人或具有玩心的人，並不是只憑技術(shù)，而會(huì)通過(guò)自己的想法去將它消化。但是真的沒(méi)關(guān)係嗎，帶著半分恐懼和半分期待，就這樣吧把帶子送過(guò)去，請(qǐng)他們以自己喜歡的方式進(jìn)行製作。但是以防萬(wàn)一，如果太不尋常的話就不發(fā)專輯。總之，這次就以一個(gè)粉絲的角度來(lái)看待，如果能夠享受re- production的曲子，那麼就發(fā)專輯。最終，能以專輯的形式發(fā)表真是太好了??。

而這是音樂(lè)方面的想法，還有一點(diǎn)就是我在演唱會(huì)期間沒(méi)法脫身，沒(méi)法飛到國(guó)外去。那麼到底還能做些什麼事呢，我想就只有自己的想法能飛過(guò)去了。能飄洋過(guò)海的就只有音樂(lè)了。所以我就把自己的想法和音樂(lè)交給身在紐約、洛杉磯、倫敦及世界各地優(yōu)秀的製作人，與他們一起玩耍。

所以大家在聽(tīng)「DRESS」的時(shí)候可以認(rèn)為是將TM NETWORK的音樂(lè)重塑了。以前，我曾打出過(guò)「funk+punk+fans=fanks」的關(guān)鍵詞，我還沒(méi)好好地貫徹這件事。因此現(xiàn)在就把之前的一切破壞掉，以一張「DRESS」來(lái)表現(xiàn)原本的fanks。

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［第一張solo專輯『Digitalian?』是小室哲哉對(duì)90年代pop的實(shí)驗(yàn)］

11.1989

和製作TM NETWORK的專輯相比要來(lái)得自由多了，真的毫無(wú)束縛。沒(méi)有具體的概念，有的是我自己對(duì)90年代方法的摸索，包括錄音的方式，這是80年代末最後能做的實(shí)驗(yàn)?，F(xiàn)在，我是用synclavier這一系統(tǒng)來(lái)進(jìn)行錄製的，錄完一次伴奏，之後再配合歌詞。如果伴奏不足，可以很簡(jiǎn)單地進(jìn)行延長(zhǎng)和縮短，放在以前是沒(méi)法做到這一點(diǎn)的。具體來(lái)說(shuō)，沒(méi)有不能重做的東西了。只能在一瞬間完成的東西，可以進(jìn)行多次修改。比方說(shuō)音高不好，可以只保留唱歌時(shí)的情感進(jìn)行修改。也可以改變旋律、節(jié)奏、曲子的長(zhǎng)度。因此，可以保留一瞬之間的數(shù)據(jù)，作為素材進(jìn)行再次活用。由吉他演奏的樂(lè)句還能換成鋼琴的音色，十分地人性化。

因此，現(xiàn)在以我這種方式製作和錄音的人可能佔(zhàn)全部的1%都不到吧。再過(guò)個(gè)5年，恐怕7成的人都會(huì)用這種方式去製作音樂(lè)。我可以打賭，像這種從曲子的製作方式、歌曲的旋律、編曲方式，再到創(chuàng)作的想法，都會(huì)改變。與其說(shuō)是預(yù)感我更願(yuàn)意說(shuō)這是一種確信。

音樂(lè)家對(duì)於完成的作品總會(huì)抱有遺憾。而有了技術(shù)的幫助這一點(diǎn)也會(huì)改善吧。而技術(shù)能達(dá)到上述我所說(shuō)的那種程度，那麼剩下的就看音樂(lè)家的感覺(jué)了。作品到什麼地步才算完成，那個(gè)判斷是很難的。放任自流地話，這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)是沒(méi)有底的。但是那個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，其實(shí)是藝術(shù)家個(gè)人的標(biāo)準(zhǔn)。因此我覺(jué)得一個(gè)作品，最終能令自己心動(dòng)就可以了。

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【後記】

[小室哲哉，1990版RE- MIX，得到了多個(gè)啟發(fā)，對(duì)於未來(lái)的暢想］

這是借書(shū)本的形式所再構(gòu)築的、活在同時(shí)代的藝術(shù)家·小室哲哉1990年版的RE- MIX。再說(shuō)的具體一點(diǎn)，從88年春到初夏於倫敦錄製的電影「僕らの七日間戦爭(zhēng)」的原聲，再到90年6月公映的戰(zhàn)國(guó)大作——電影「天與地」原聲音樂(lè)的完成。將這一段時(shí)間的創(chuàng)作活動(dòng)記錄下來(lái)，獲得年輕一代大力支持的TM NETWORK的隊(duì)長(zhǎng)——小室哲哉，深層解讀他的頭腦與思想。與大家一起，提前感受90年代的氣息。

因?yàn)槭荝E- MIX，它當(dāng)然並非完全是小室哲哉的作品。但是毫無(wú)疑問(wèn)，這是無(wú)限接近於他本人的東西，屬於小室哲哉的某個(gè)見(jiàn)解，在時(shí)代的反射下熠熠生輝。

看透時(shí)代的目光、想法、構(gòu)築、再構(gòu)築。在這裡，我通過(guò)自己的創(chuàng)作活動(dòng)得到了一些啟示，能和大家一起暢想未來(lái)十分有幸。

最後，由衷感謝在編輯此書(shū)時(shí)給予我?guī)椭母魑弧Ｖx謝。

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