如果挑選四部作品代表2018年日本動畫，我以當年日本動畫相比以往沒有的新動向為標準，決定把四個名額分成四個主題。

1.社會現(xiàn)象

2.meme

3.女性作者與女性視角

4.海外資本下的網(wǎng)絡配信與“文藝復興”

1.社會現(xiàn)象

相信大家能猜到哪部，根據(jù)日本網(wǎng)站「ガジェット通信」舉辦了《動畫流行語大賞》可知：

金獎：安室透（名偵探柯南 零的執(zhí)行人）
銀獎：安室的女人（名偵探柯南 零的執(zhí)行人）
銅獎：你是黑吧（POP TEAM EPIC）

除此之外還有NICONICO 2018“網(wǎng)絡流行語100”排行：

大賞：POP TEAM EPIC
2位：虛擬YouTuber
3位：FGO
4位：止まるんじゃねぇぞ…（該）
5位：電腦少女小白
6位：安室透
7位：月ノ美兎
8位：假面騎士Build
9位：彩虹社（にじさんじ）
10位：女神異聞錄5

是的，能代表2018年的第一部動畫是——

《名偵探柯南劇場版 零的執(zhí)行人》

安室透這個男人的成就在于掀起了今年日本的社會現(xiàn)象，并成為2018年標準國民老公，推出的外傳漫畫《零的日?！愤€稍微高于正傳，以安室透印章商品為主，還有各式各樣的商品，可謂是拉動GDP的男人，這也是《名偵探柯南》整個系列史無前例的熱潮。

而印章一事還得到了官方認可，不僅讓青山繪制了新圖，官方還親自出了印章。

而實際票房方面則稍微低于山P和Gakki主演的《緊急救命劇場版》（《緊急救命》92.1億日元，《零的執(zhí)行人》91.3億日元），錯失本土年度冠軍。去年本土年度冠軍雖是《名偵探柯南 唐紅的戀曲》，但并沒有引發(fā)如此社會現(xiàn)象。

這個事情我個人覺得可以作為《名偵探柯南》系列的一個劃分——該作作為歷經(jīng)四分之一個世紀的老牌作品，終于實現(xiàn)了轉型，尤其是劇場版方面，從以前的大場面噱頭（豪華輪船、飛機、東京塔、摩天樓、19世紀倫敦等等），轉變到角色消費上，并且獲得極大的成功。這種端倪從第20部劇場版《純黑的噩夢》中初現(xiàn)，當時也獲得極大的成功，并且相較于上一部的票房大大增長。（《純黑的噩夢》63.3億日元，其上一部《業(yè)火的向日葵》44.8日元，《業(yè)火》上一部《異次元的狙擊手》41.1億日元，可見增幅。）而明年的劇場版《紺青之拳》相信也會更偏向人物——怪盜基德以及劇場版初登場的京極真。從劇情方面來看這次也偏向戀愛（傻吊）喜劇。

除此之外，因為《零的執(zhí)行人》的海外上映，安室透已經(jīng)成功成為身價100億的男人了（主要是中國大陸票房）。同時今年還是《機動戰(zhàn)士高達The Orige》系列電影的完結篇，加上《柯南》瘋狂玩高達梗，于是還聯(lián)動了一番：

請給個日本動畫年度最佳營銷。

分別配了安室透和阿姆羅的古谷徹，自然也成了今年的熱門聲優(yōu)，于是NICONICO 2018“網(wǎng)絡流行語100”的直播節(jié)目就有他主持，太狠了，初代高達主角聲優(yōu)給鐵血奧爾加梗頒獎什么的……

2.meme(梗）

我覺得無論是日本動畫還是電影領域，今年真的是meme年。所以第二部我選的是——

《POP TEAM EPIC》

這真的只剩下meme的糞動畫，NO MONOGATARI!JUST (消音）——KING MEME!!

這片我此前在播出第一集的時候刷刷地在知乎寫了評價，我還是決定不修改這個答案，一是因為懶，二?是我覺得我的這個第一集的評價同樣也具備快閃的性質，就原封不動放在那成為歷史好了：

綜上所述，無論是上面聊到的即時性話題，還是剛剛回答的兩個問題，都是和meta有關的，這是一個通篇到位都在meta的動畫，全都是為meta出現(xiàn)的形式。但是不得不說，我看完之后確實是不完全燃燒，我一邊感嘆和佩服制作班底這么敢玩形式，一邊又覺得這種狗屎形式誰看了能會盡興??！你這是勸退吧??！

我在別的答案也說過，這部作品有快閃性質，是官方都明說不會出第二期的糞動畫。這也是一部依托網(wǎng)絡的作品，因為除了里面的梗離不開網(wǎng)絡，觀看這部作品的觀眾，每看完一集都基本會上網(wǎng)與其他觀眾，甚至作者本人互動，有了這種交互性的行為，可能才是完整觀看這部作品的正確形式。

實際上，這樣依托網(wǎng)絡的動畫不是第一部，去年的《獸娘動物園》就引發(fā)了大型的網(wǎng)絡互動潮流，而出身同人圈子的該作監(jiān)督駝鹿同樣從人民中來，到人民中去，切身實際地與廣大網(wǎng)友群眾進行深入交流。更往前的還有對流行事物敏感度極強的《幸運星》，這也是在niconico配信的早期作品，可見該作的熱潮同樣離不開網(wǎng)絡文化。

而電影方面的必定是《頭號玩家》、《無敵破壞王2：大鬧互聯(lián)網(wǎng)》。

《頭號玩家》雖然說是亞文化的狂歡，但實際的核心還是非常主流的——人活在社會終究要回到現(xiàn)實的交流上去。但即便如此，聰明的撕皮包還是騙過了不少亞文化愛好者，套以最主流的好萊塢電影框架，讓所有觀眾一起搖擺，一起嗨皮。對于ACG、電影愛好者來說，這些主流群眾不知道的梗讓他們看本片會有一種滿足感：你所躲在房間里一個人或者與網(wǎng)友們享受的亞文化被搬上主流殿堂，你會因為某個地方你懂的比周圍觀眾更多、唯獨你笑出來而激動；看完本片你會有一種歸屬感：你選擇的興趣愛好是對的，是最酷的，是不需要看大人們眼神的。

至于《無敵破壞王2》在梗方面就更大眾得多，而且更貼合互聯(lián)網(wǎng)——但因為主要是歐美互聯(lián)網(wǎng)梗，所以中國觀眾很多梗是沒get到的。除此之外，該片利用互聯(lián)網(wǎng)營銷也是非常成功的案例，在彩蛋文化如此流行的今天，本片通過彩蛋在互聯(lián)網(wǎng)上大肆傳播，而本片的第二個彩蛋同樣也出自如今最流行的歐美社交網(wǎng)絡彩蛋——NEVER GONNA GIVE YOU UP，這種具備時效性的網(wǎng)絡meme用在彩蛋上，也讓該片打上了2018年這個年份烙印。當然，本片故事固然值得詬病，但對我來說，這片有意思的是，在街機消亡的現(xiàn)在，這些老街機角色在本片的互聯(lián)網(wǎng)舞臺獲得了新的身份——meme，meme的傳播是沒有始作俑者的，或說任何人都有可能是“幫兇”，因此這些沒有實際身份、在現(xiàn)實中不存在的虛擬角色實際上和meme是暗合的，最明顯的情節(jié)是破壞王拉爾夫化身成了神秘網(wǎng)紅。

除此之外，今年的日本動畫之《SSSS.古利特》和電影之《蜘蛛俠：平行宇宙》同樣也在這范圍其中，這兩部片同樣是觀眾若了解更多關于古利特/蜘蛛俠系列，你會找到更多的彩蛋，并且獲得更多的樂趣。正如我上面在《頭號玩家》里所說的，這種樂趣不在故事本身，而是額外延伸的彩蛋，你甚至通過互聯(lián)網(wǎng)社交就此與同好者進行狂熱互動，這便是亞文化的狂歡——《POP TEAM EPIC》在今年一月掀起的網(wǎng)絡狂歡便來自此，所以也榮登上述兩個網(wǎng)絡流行榜單。

3.女性作者與女性視角

我認為今年是日本女性動畫人大放異彩的一年，與前幾年由男性動畫人創(chuàng)作的動畫對比，明顯故事上更多的是女性的視角。若在其中選一部的話我會選岡田麿里導演處女作——

《朝花夕誓：于離別之朝束起約定之花》

岡田麿里是一個很具備爭議性的創(chuàng)作者這我不否定，但如果要說一個業(yè)界女強人，我第一個想到的肯定是她。

在日本動畫界中，監(jiān)督（導演）基本都是從演出上脫穎而出的，晉升渠道一般是原畫相關職位到演出相關職位，再到監(jiān)督，還有就是制作進行（制片）、美術相關職位出身，但是從劇本到監(jiān)督真的很罕見。（電影界倒是很常見。）但仔細想想，為什么能做上監(jiān)督并不是無道理：

（1）業(yè)務能力強。雖然其作品評價評價很兩極，但是基本都能順利完成任務。（岡媽對于網(wǎng)友給她的差評是肯定看過的，具體可以看她自己寫劇本的自傳電視劇。）

（2）控制欲強。她對作品有著極為強的控制欲，例子有很多：《真實之淚》時她和導演西村純二吵過，在《未聞花名》《心欲吶喊》也和另外兩位主創(chuàng)監(jiān)督長井龍雪、人設田中將賀吵到團隊差點解散，倒不如說她為什么做監(jiān)督的原因之一就是她覺得劇本不能控制整個片子的一切，但是監(jiān)督可以。而我個人也覺得，對作品有控制欲的創(chuàng)作者才是最有意思的，創(chuàng)作就是表達，控制創(chuàng)作可捍衛(wèi)自己的表達。而岡媽恰恰也是一個相信言語魅力的人，她的許多故事都能體現(xiàn)這一點。

（3）人脈廣，人緣好。在《朝花夕誓》的staff表你能看到各色各樣的業(yè)界大佬為該片添磚瓦，除了她闖蕩業(yè)界十幾年積攢的人脈，還有就是她的伯樂——P.A.WORKS的社長堀川憲司叫來的人，能得到堀川憲司的信任，并讓她擔任自己公司的劇本家小柳啟伍的師傅，可見人緣。除此之外，今年她還貢獻了一部原創(chuàng)動畫《甘粕與瑪索丹》，總導演是出自動畫公司GAINAX、如今是特攝電影界的頂梁柱樋口真嗣。是的，一開始看到這對組合的時候我簡直嚇呆了，怎么牽線的！同時在訪談資料中也能看到該作的制作公司骨頭社的社長南雅彥對岡媽的信任，可怕的人緣……人脈人緣，別說動畫業(yè)界了，許多職場社畜都很需要這樣東西。

可能由于以上幾點，岡媽去年開始在真人影視重出江湖，她再也不像剛出道的時候接一些低成本的粉紅電影（類似香港的三級片），而是更主流的。比如生田斗真、廣瀨絲絲主演的《老師！我可以喜歡你嗎？》，千眼美子小姐主演的《暗黑女子》，今年有關于她自己的自傳電視劇《不能去學校的我直到寫出「未聞花名」「心在吶喊」》，明年有《惡之華》真人版，和Cult片出身的井口升導演合作。細數(shù)岡媽做過的工作：寫過粉紅電影，寫過Galgame，寫過動畫，導過動畫，寫過真人主流影視，出過自傳，做過漫畫原作（她原作的漫畫《騷動時節(jié)的少女們啊》的動畫定檔明年4月番）……太可怕了……

而女性視角方面，我寫過相關答案：

岡田對母親的態(tài)度是母親不一定是留在家庭中，可以一直行走于旅途，這也是女二蕾莉亞的功能性所在……相信這也是岡田自己的女性觀，母親不一定非得要被家庭牽絆住，在母親的身份之前，女性是自己，一個獨立的個體。

除此之外，大放異彩的不止是岡媽，還有今年導演了《利茲與青鳥》的山田尚子。為什么不選她，個人覺得岡媽的例子更特殊更具代表性?！独澟c青鳥》同樣也是一部只能是女性拍的出來的動畫。觀眾就像片中的河豚，河豚面對的方形魚缸之一面就像是觀眾面對著的銀幕/熒幕，我們觀眾就像被這部作品的世界圈養(yǎng)的河豚，我們的視線被安放在舞臺之下方，愿眼前一切空氣永遠凝固，一切光景不可侵犯——這便是山田尚子創(chuàng)造出來的箱庭世界，不容許我們以窺視的視線來侵犯她們、刺穿薄膜，只能是溫柔的守候。

而，從京都動畫走出來的女性動畫人內(nèi)海紘子（《Free!》兩部TV）也在今年交出了在京都動畫之外的公司制作的第一部動畫《Banana Fish》（戰(zhàn)栗殺機），原作是少女漫畫類，作者就是如今出道40年的少女漫畫家吉田秋生?？梢哉f從原作到動畫，都是女性創(chuàng)作者。而吉田秋生在我國做出名的作品可能就是曾經(jīng)被是枝裕和改（魔）編（改）成電影的《海街日記》，該作也在今年順利完結，同時也順利引進國內(nèi)，成為吉田秋生第一部在大陸面世的正版漫畫。

該作更推薦漫畫原作。漫畫發(fā)生在越戰(zhàn)后，動畫改成發(fā)生在伊戰(zhàn)后，內(nèi)海紘子明顯不懂得這么改編會出什么問題，故事里橫行的性犯罪、黑社會操縱政權、街頭混混青少年（這點學的應該是《阿基拉》）這些都是越戰(zhàn)后、甚至是青年運動后才會出現(xiàn)的美國光景，明顯和當下的美國社會格格不入。她改動時代背景的原因其實想想也知道，迎合現(xiàn)在的口味。因此相對的，她懂得如今的女孩子喜歡什么，并且有專人設計角色服裝，做到時尚時尚最時尚，肖達這個角色原本在原作有個情節(jié)是剃光頭的，動畫還是給他保住了頭發(fā)，原因說是莫西干頭是這個角色的標志。

除此之外還有一位12月姍姍來遲的女性動畫人，《血界戰(zhàn)線》（第一季）的導演松本理惠，她給樂天創(chuàng)業(yè)70周年紀念導演了一個廣告MV《ベイビーアイラブユーだぜ》。

但我覺得她自從《血界戰(zhàn)線》沉寂兩年還有更多步驟，我們看看這個MV的staff表：

主題曲：BUMP OF CHICKEN「新世界」
監(jiān)督：松本理恵
企畫?制作人：川村元氣
人設：林祐己
制作：BONES

對的，川村元氣何許人也？電影公司東寶的王牌制片人。他是專門負責東寶夏日電影這塊的——《怪物之子》、《你的名字?！贰ⅰ稛熁ā?、《未來的未來》、《天氣之女》（新海誠明年新作）關，于他，我在這個答案有介紹過他→如何看待新海誠的新作《天氣之子》？

然后，他找上松本理惠實際上是兩年前《你的名字?！窡嵊硶r。

是的，兩年前的我奶對了。

我 奶 對 了 。

我就想得瑟一下。這事我能得瑟一年。我還相信松本理惠會和東寶推出更大的企劃。

4.海外資本下的網(wǎng)絡配信與“文藝復興”

這一條實際上是分三塊的，海外資本、網(wǎng)絡配信、文藝復興。符合這三塊的、今年最具代表性的是湯淺政明導演、永井豪原作的——

《惡魔人Crybaby》

是的，在文章開頭提到的2017我的三部代表動畫中，也提到了網(wǎng)飛爸爸這些海外勢力的網(wǎng)絡配信動畫，但是網(wǎng)飛真正開始施展拳腳是今年，于是代表作我選擇了這部。

而網(wǎng)絡配信對于創(chuàng)作者的利與弊，各位從各種新聞能看到，但是對于我們觀眾來說，一次性放出全集可能會改變我們一直以來的看番習慣，我看《惡魔人Crybaby》就是一晚上看完的。

除此之外，網(wǎng)飛動畫當中還有一個特例就是今年一月的大熱作《紫羅蘭的永恒花園》，它不像別的網(wǎng)飛動畫那樣一次放完全集——可能因為不是純種網(wǎng)飛片，而它是非常少見的、在網(wǎng)飛上可以一周一集更新的片（北美地區(qū)除外，北美地區(qū)要等完結一次過放出），同樣是網(wǎng)飛片《小魔女學院》的TV就是播完再上網(wǎng)飛的。

據(jù)我的記憶中，第一部和網(wǎng)飛關系不淺的動畫是P.A.WORKS的十五周年紀念動畫《黑骸》（2016），如今這個模式也日漸成熟，2019年網(wǎng)飛爸爸為首的海外流媒體新作還會有更多。

其他相關新動向便是日本富士臺，今年新增了一個新的動畫檔期叫“Ultra+”檔，宗旨是將日本動畫推廣出海外。（此前有“倒A”NOITAMINA檔，宗旨是制作不一樣的動畫，該檔期代表作有《蜂蜜與四葉草》《未聞花名》等。）該檔期和網(wǎng)絡流媒體合作，其第一部作品就是改編自AR手游的《Ingress》。播出方式是電視播出第一集后的第二天，網(wǎng)絡上再播出全集，形成網(wǎng)絡話題后再將人氣反哺電視上。

該作的監(jiān)督櫻木優(yōu)平，在《日本動畫人博覽會》這個短片動畫企劃嶄露頭角的CG動畫監(jiān)督，曾經(jīng)和宮崎駿合作在吉卜力美術館上映的短片《毛蟲のボロ》被宮崎駿折磨的死去活來，這位也是值得期待的新晉監(jiān)督，明年1月他的新作劇場版動畫《即便明天世界終結》上映。

說完前者說后者，“文藝復興”。這個其實現(xiàn)在并不罕見，但是罕見的是今年有“4個50年”：

第一個50年就是永井豪漫畫家出道50周年。因此今年除了《惡魔人Crybaby》，還有《甜心戰(zhàn)士 Universe》、《魔神Z劇場版》都是改編自他的作品；

第二個50年就是《魯邦三世》漫畫連載50周年。除了今年播出的TV動畫《魯邦三世 第五季》，還有原作者Monkey Punch做總監(jiān)督的紀念OVA動畫《魯邦如今還能燃起來嗎？》；

第三個50年就是《明日之丈》漫畫誕生50周年。以《明日之丈》為藍本的《Megalo Box》，在B站引起這么高人氣我還是挺吃驚的。該作畫面特意用了DVD的480P標清畫質制作，所以你能發(fā)現(xiàn)只有片頭片尾字幕是高清的（我覺得很雞肋），除此之外，線條還在攝影（后期）時模仿成那種藕斷絲連的鉛筆手繪線，也是為了模仿賽璐璐動畫質感——這種線條表現(xiàn)方式的動畫近期其實挺多的，《超自然9人組》就是其中之一，這種潮流其實也說明了業(yè)界也在念舊；

第四個50年就是漫畫雜志《周刊少年JUMP》誕生50周年。今年你能感受到各種《JUMP》旗下作品的活動在舉辦，以及NHK為此拍了個紀錄片大家可以去看看。

這兩者結合起來的意義在于，一些現(xiàn)在有很多制作委員會望而卻步的動畫類型，可能只有海外流媒體勢力敢做，也能讓老作品重新被挖掘處理，獲得新的光輝。

以上便是我選的四部代表2018年的動畫，總結一下：

1.社會現(xiàn)象：《名偵探柯南 零的執(zhí)行人》

2.meme：《POP TEAM EPIC》

3.女性作者與女性視角：《朝花夕誓：于離別之朝束起約定之花》

4.海外資本下的網(wǎng)絡配信與文藝復興：《惡魔人Crybaby》

編者按：嘛，每個人心目中的2018年日本動畫坐標系也各有不同，本文提供了一個視差之見。我在meme后打了括號（梗），我同意馬小褂老師14年時表達的前瞻性觀點，翻譯成模因比較正式，不過日常使用倒也不用這么學術味，“Internet meme 在很多時候表達的意思已經(jīng)超出了模因學的范疇?！?/p>

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