【藝術(shù)家簡介】

宮延明，1964年生于山東昌邑市。幼承家學(xué)（祖父宮玉琳，號石川老人，張大千先生弟子，已故臺(tái)灣著名書法家，國畫家），后師承魏啟后、霍春陽等名家。曾在青州、蘇州、臨汾等地辦過個(gè)人畫展。著作有《宋元遺風(fēng) 宮延明書畫集》、《宮延明花鳥畫》等?！度嗣裎乃嚰摇罚ㄖ袊穆?lián)出版社）、《藝術(shù)家》（天津文聯(lián)出版社）、《中國書畫家》（湖北美術(shù)出版社）、《山西工人報(bào)》、《青州通訊》《濰坊日報(bào)》等多家專業(yè)報(bào)刊專版報(bào)道。2017年成為大唐美術(shù)館重點(diǎn)推介畫家，并出版《宮延明畫集》。2018年出版《求正問道.宮延明畫集》和《雅韻清心 .宮延明畫集》?，F(xiàn)為山東省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，安徽省文聯(lián)文化藝術(shù)品交流協(xié)會(huì)常務(wù)理事，天津美院霍春陽工作室研究員,天津渤海書畫院畫家。

【作品鑒賞】

中國書畫與時(shí)代

中國書畫作為中國歷史的一個(gè)文化符號，和詩詞文章等都有它的時(shí)代性。縱觀中國文字的演變，從甲骨到金文、小篆乃至后來的隸、草、楷、行，客觀上都代表著各個(gè)時(shí)代，傳統(tǒng)的繪畫也都無法回避地體現(xiàn)著每個(gè)時(shí)代的特征。

郎世寧強(qiáng)調(diào)將西方繪畫手法與傳統(tǒng)中國筆墨相融合，受到皇帝的青睞，也極大地影響了康熙之后的清代宮廷繪畫的審美趣味。張大千用傳統(tǒng)的毛筆去演繹中國畫，又接受了西方的繪畫元素，于是就有了潑彩。后來也有很多人似乎厭倦了民族傳統(tǒng)的人文精神，嘗試改革，結(jié)果多半都是失敗的。至當(dāng)代，中西交流的渠道暢通了，西方文化的入侵，東方傳統(tǒng)文化的近乎斷層，導(dǎo)致了很多人對西方文化的盲目崇拜，這讓書畫界的蕓蕓眾生陷入一個(gè)誤區(qū)。如今更是丑書、吼書、射書等橫行朝野，形形色色好不熱鬧。以至于書畫界創(chuàng)新思潮此起彼伏，從畫展到藝評到網(wǎng)絡(luò)社會(huì)，幾乎書畫屆的每個(gè)角落都充斥著一個(gè)聲音：筆墨當(dāng)隨時(shí)代。

這不難叫人想起石濤和尚?！肮P墨當(dāng)隨時(shí)代，猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)。上古之畫跡簡而意淡，如漢魏六朝之句然；中古之畫如初唐盛唐雄渾壯麗；下古之畫，如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣；到元?jiǎng)t如阮籍、王粲矣，倪黃輩如口誦陶潛之句，悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，恐無復(fù)佳矣”。后人也跟著起哄，因?yàn)橛辛耸瘽@一幢豐碑，時(shí)代之說也從此理直氣壯。實(shí)際上書畫創(chuàng)新從來就不是某個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物，更不是當(dāng)下某些大師之壯舉，而是歷朝歷代都會(huì)有的不甘于審美“疲勞”的 “閑不住”現(xiàn)象。如商鞅變法，呂氏“察今”一樣，文化包括書畫也都有人主張改革。其實(shí)每一位歷史留名的一流畫家，都是創(chuàng)新性極強(qiáng)的畫家。唐顧愷之，宋陸探微，以至于明因主張反傳統(tǒng)而遭文氏逐出師門的陳淳。

但這與時(shí)下流行的所謂創(chuàng)新是兩回事。古今真正有造詣?dòng)谐删偷臅嫾遥矎膩頉]有人因?yàn)閿?shù)典忘祖棄古奴今而有所建樹。書畫的每個(gè)時(shí)代各有風(fēng)貌，也不是哪個(gè)高人主觀上“創(chuàng)”出來的。用達(dá)爾文的觀念來理解，時(shí)代之“新”是在繼承了傳統(tǒng)基因的基礎(chǔ)上，一個(gè)自然而然潛移默化的結(jié)果。甲骨、大小篆、真草隸行都是經(jīng)過了漫長的進(jìn)化過程，從董巨、大癡到文董再到后來的清四家，從來都是一脈相承。漢、唐當(dāng)代的橫向變異如《張遷》《禮器》諸名碑以及歐、顏、褚、柳，畫家之四王等，同樣離不開數(shù)千年的文化積淀。不同在于各自的家族基因、社會(huì)階層、價(jià)值觀念、審美趨向等方方面面的因素所導(dǎo)致的認(rèn)知上的差異，但他們的文化基因等都是亙古不變的。趙孟頫云：結(jié)字因時(shí)相傳，用筆千古不易。

任何一種學(xué)問，必于前人基礎(chǔ)上循序漸進(jìn)，如果另劈蹊徑，那就有待后人的認(rèn)可。書法繪畫如其他藝術(shù)門類一樣，如果沒有傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)和規(guī)范，就會(huì)失去方向性主導(dǎo)性，如行尸走肉般有形無神，無法耐人尋味，也就沒有欣賞價(jià)值，沒有引領(lǐng)時(shí)代的能力。書法繪畫往小處說是造型，往大里說是造像，是形而之上的藝術(shù)。造型者無非悅目，造像者方能賞心。時(shí)代書畫要想能賞心悅目，啟迪后世產(chǎn)生教化功能，就需要文化的滋養(yǎng)，凝聚智慧，順應(yīng)天道。一花一世界，一葉一菩提，這是個(gè)性，是小像；公說公有理婆說婆有理人多嘴雜，就難免會(huì)有些歪理邪說。傳統(tǒng)文化能揭露天地宇宙之共有之大像，符合中華民族的公共認(rèn)知和傳統(tǒng)審美，才是文化藝術(shù)的初心和使命。

萬物分陰陽，前人是從陰陽的角度來認(rèn)識問題。當(dāng)時(shí)并沒有什么派別、東西方差異等問題，現(xiàn)在我們大談西方文化，讓藝術(shù)反顯得太狹隘與奴性。藝術(shù)是沒有國界的，也沒有古今之分?！罢摦嫙o古今，唯造平淡難”，古今不是本質(zhì)的問題，古今只是個(gè)時(shí)間性的概念，藝術(shù)和時(shí)間沒有必然的聯(lián)系，平淡、和諧才是藝術(shù)的境界。所謂“道不乖時(shí)”，他不受時(shí)間的制約。

近現(xiàn)代中國美術(shù)一直為時(shí)代性問題所困擾，并受本土與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代深層文化問題的制約和困惑，從而使中國美術(shù)的現(xiàn)代性問題成為一個(gè)世紀(jì)性難題。究其根源，就在于沒有傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)與向?qū)??？鬃釉?，學(xué)而不思則罔，思而不學(xué)則殆。社會(huì)性的高水平審美標(biāo)準(zhǔn)的缺失，讓整個(gè)圈子對文化藝術(shù)的認(rèn)知發(fā)生墮落。西方文化的入侵，也在極大程度上架空了東方傳統(tǒng)文明。由于大家都知道的原因，書畫成了斂財(cái)?shù)泥孱^。欲望的迫切加之藝術(shù)門檻的降低，使得一些低層次的東西一擁而上，混淆了大眾試聽，幾乎壟斷了敗壞了社會(huì)的整個(gè)文化生態(tài)。當(dāng)今畫家對于中國傳統(tǒng)文化指導(dǎo)下的審美價(jià)值，普遍缺乏深刻的理解。相當(dāng)規(guī)模的畫家群體，無知?jiǎng)t無畏，避開文化，顧左右而言痛快，名曰創(chuàng)新。螞蟻緣槐夸大地，青蛙坐井笑長天。沒有文化，自然會(huì)抱殘守缺，夜郎自大，自命“中西藝結(jié)合”，便可以“前無古人”。 又獨(dú)持偏見，一意孤行。外行看熱鬧，內(nèi)行人一眼見底：無根之木，無源之水。書畫行為的本身，就是個(gè)數(shù)十年的修行過程，自古英雄多寂寞。時(shí)人急功近利，按耐不住奴性盡顯。表面上另辟蹊徑，實(shí)則無非是嘩眾取寵，附炎趨勢。大不了取悅這個(gè)時(shí)代，附庸某個(gè)人、某個(gè)階級的癖好。不可否認(rèn)的是，除了肚子里缺貨，為賦新詞強(qiáng)說愁心虛之外，明眼人也不難看出書畫界同樣擺脫不了某個(gè)階級的司馬昭之心。

眼下是個(gè)無道的藝術(shù)界，部分人掌握著話語權(quán)，書畫也成了產(chǎn)業(yè)，為了私人利益說白了就是幾兩碎銀，指鹿為馬，顛倒黑白。使真正有實(shí)力的人啞言，不學(xué)無術(shù)的人跟著輔導(dǎo)班加入了某個(gè)協(xié)會(huì)，拾點(diǎn)牙穢，竟然也盆滿缽滿。遺憾的是，繪畫沒有書法功力支撐，造型能力匱乏。沒有文化滋養(yǎng)，只有憑一點(diǎn)小聰明奸巧投機(jī)。作品看上去云山霧罩霸氣十足，實(shí)則東施效顰，無病呻吟。

當(dāng)下主張創(chuàng)新的那些人，恰恰是誤讀了石濤本意。實(shí)際上石濤這段話是反對所謂“筆墨隨時(shí)代”的，筆墨對時(shí)代的妥協(xié)，就會(huì)象詩文風(fēng)氣一樣。畫又如何“猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)”呢？就是說：如果筆墨隨著時(shí)代，就會(huì)跟詩文一樣，常常是一代不如一代，到后來就象白開水一直煮，毫無味道了。很顯然，這里的“當(dāng)”，不是“應(yīng)當(dāng)”。

筆墨隨時(shí)代，是個(gè)偽命題。如果說學(xué)古人學(xué)不好就是自家面目貽笑大方的話，那么崇洋媚外故弄玄虛，就像轉(zhuǎn)基因更是害人不淺。書畫作品的時(shí)代感，是個(gè)短視之見。俗話說，目光有多長生命就有多長。這里的生命不是人的壽命，是藝術(shù)思想藝術(shù)作品能不能經(jīng)得起時(shí)間檢驗(yàn)的問題。古代文人藝術(shù)家之所以能活到今天而仍受到膜拜成為版本，就是因?yàn)槟軌蛎撾x塵囂，有著豐富的正義的精神含量而耐人尋味。而當(dāng)今的這些“大師”能活多久，就恐怕不值得期待。這個(gè)社會(huì)很浮躁，書畫圈里也是人人自危。同時(shí)反映出的，還有個(gè)格局的問題。子貢與綠衣人的典故，暴露了人的見識；知一二三四而通萬的故事，也再現(xiàn)了當(dāng)下部分人的盲目自信，毫無敬畏之心，知之不多，道之不少。其實(shí)“創(chuàng)新”才是一張遮羞布，其實(shí)當(dāng)下明明是拿對石濤的曲解聊以自慰，其實(shí)張大千也不是個(gè)時(shí)代產(chǎn)物。張大千的臨摹與寫生能力，怕是極少數(shù)人能夠比肩；高其佩指墨畫也是有著深厚的傳統(tǒng)功力和文化素養(yǎng)，概括提煉，水到渠成。和古人、高人相比，當(dāng)下丑書吼書之流，不能代表一個(gè)時(shí)代，只能是每個(gè)時(shí)代都會(huì)有的花絮，頂多是個(gè)時(shí)代的過客，或者叫做時(shí)弊?？瓷先ビ泻軓?qiáng)的視覺沖擊力，也正因?yàn)槿绱?，才是寫給底層人、外行人看的東西，很俗。徐文長說：“高書不入俗眼，入俗眼者必非高書，然此言只可與知者道，難與俗人言也”。

中國的文化人要有骨氣，敢于直言是真正文人的氣節(jié)。不能為了權(quán)貴低眉折腰，不該為了點(diǎn)嗟來之食而放棄傳統(tǒng)尊嚴(yán)，孟子云：貧賤不能移。歷史上很多文人都是敢于面對黑暗的現(xiàn)實(shí)，敢于面對慘淡的人生。古有鐵血丹心的文官文天祥，近有餓死不屈的朱自清，展示了文人獨(dú)特的氣節(jié)和風(fēng)骨，他們才是中國文化的脊梁。

傳承，藝術(shù)的本源是靜心。大地?zé)o言承載萬物，中華民族從孔孟到莊周都講究含而不露韜光養(yǎng)晦。中國人崇尚和為貴，講究寵辱不驚，保持平常心，不張揚(yáng)不凸顯。有陰德必有陽報(bào)，有隱行必有明昭。隱是為了更好地充實(shí)自己, 不受利益所奴役。這個(gè)時(shí)代太張揚(yáng)了，尤其是張揚(yáng)個(gè)性，萬物張揚(yáng)為小，藏和隱才是大道。滿招損謙受益，充實(shí)之謂美，充實(shí)而有光輝謂之大。藝術(shù)家當(dāng)下的使命，是弘揚(yáng)古道，提高大眾的審美能力。一個(gè)真正有著社會(huì)責(zé)任感和民族使命感的書畫藝術(shù)家，就要保持初心，又要有足夠的耐心，必須要回歸到事物的原本?？鬃又鲝埧思簭?fù)禮，藝術(shù)上也要求博大之境，最終達(dá)到天人合一，物我兩化。這樣才能成為大家，給社會(huì)，給后人留下不朽的一筆。

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?——宮延明 ?于覓石齋燈下