? ??舞臺攝影中，話劇演出是難度適中的一種拍攝類型。通常情況話劇舞臺的燈光相對穩(wěn)定，只是演員的站位會有所變化。舞臺背景比較“干凈”，演員數(shù)量適中，是一種非常適合新手入門的舞臺表演類型。

? ? 舞臺攝影中對于曝光和白平衡的要求相對較高。有時因為劇情需要，會有大反差的聚光燈或者有色場燈來烘托氣氛。這時就需要攝影師根據(jù)具體的情況進行調整?？梢哉f話劇演出中，攝影師與燈光師的戰(zhàn)爭是一部漫長的編年史。

? ? 在這里要切記一點，燈光是為劇情服務的。拍攝時不要抗拒燈光，而應盡可能真實地還原現(xiàn)場，尤其是不要懼怕黑暗，因為黑色是最好的背景。

一，燈光對拍攝的影響

? ? 當面燈和場燈全部打開時，拍攝最簡單，只要正常測光即可。

? ? 當有色場燈打開時，拍攝會比較辛苦。這種情況下通常是為了烘托環(huán)境。但如果是冷暖光交叉打，則比較有藝術感，會有利于拍攝。

? ? 聚光燈會比較麻煩，需要快速的調整拍攝參數(shù)，保證主體人物曝光正確。至于環(huán)境背景中的人物，忽略即可。

二，構圖對畫面表達的影響

? ? 在曝光基本正確的基礎上，下一個要考慮的就是構圖。在話劇作品里，構圖要幫助攝影師講故事。通常情況下，描述整體故事背景的全景拍攝只要留意水平構圖即可。

? ? 但在描述不同角色之間的關系時，攝影師應該主動利用景深控制，去闡述畫面中兩個角色之間的聯(lián)系。

? ? 對于演員的特寫鏡頭，按照常規(guī)的構圖方式進行拍攝即可。只不過這時的焦點通常在演員的肢體語言與表情上。

? ? 不同的構圖方式所表現(xiàn)的拍攝意圖也不一樣。全景拍攝通常用來描述故事背景或人物關系；肖像特寫一般用來表現(xiàn)人物情緒及動作。

三，拍攝器材的選擇

? ? 拍攝時的器材選擇與具體的拍攝位置和拍攝環(huán)境相關。下面我以兩個實際的演出為例，聊一下使用的器材以及拍攝手法。

A。業(yè)余劇場，《我愛桃花》復旦劇社，東宮。

? ?《我愛桃花》在一個小劇場里。拍攝位置在第一排中間，緊挨舞臺。演員一共有三個人。這場演出使用的鏡頭是50mm和85mm。

? ? 50mm鏡頭用來拍攝全景，位于正中的位置能夠很好的將整個舞臺納入畫面。50mm鏡頭沒有畸變，可以比較好的還原現(xiàn)場環(huán)境，并且光圈較大，能夠利用景深控制表現(xiàn)舞臺的空間縱深。

? ? 85mm用來拍攝肖像特寫，并且可以利用景深控制來表達不同角色之間的人物關系。

? ? 這個小劇場是一個黑匣子劇場，沒有階梯座位，拍攝時盡量選擇第一排。由于位置靠前，不建議使用長焦鏡頭，推薦考慮24-70mm的變焦鏡頭。

B。專業(yè)劇場，《天地玄黃馬相伯》復旦研究生劇社，相輝堂北堂

??《天地玄黃馬相伯》在相輝堂北堂，這是一個比較大的劇場。拍攝位置在第N排中間。出于對畫面構圖的考慮，如果拿不到前排的位置，在選擇座位時，寧可選擇中場或后排的中間位置，也不要考慮側面的前排座位。這場演出使用的鏡頭是50mm和135mm。

? ? 50mm主要用來拍攝全景鏡頭。當舞臺布景中有較大道具或者舞臺上有較多演員時，全景鏡頭相對重要。

? ? 135mm用來拍攝肖像特寫，偶爾可以利用其淺景深的特點，分割畫面中的不同人物。

? ? 相輝堂北堂屬于專業(yè)的劇場，有階梯座位。器材可以考慮70-200mm的鏡頭，方便拍攝人物肖像照。

? ? 話劇演出通常情況下拍攝難度不高，但是想要拍出有故事的畫面，還需要對劇本有所了解。如果有條件，最好能夠在彩排時到達現(xiàn)場，觀察演員的走位、燈光以及舞臺道具布局。這樣才能夠在正式演出時提前做好準備，拍出最好的效果。

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我是龍翔可樂

一個專心寫教程的鍵盤攝影師