對我而言，我對薛之謙的印象曲就是“認真的雪”“蘇黎世的從前”。蘇黎世的從前曾經是我qq空間的背景音樂。那時候的冰柜還是五毛的牛奶冰和綠豆冰，尚口愛作為高級貨只能偶爾吃吃，而薛之謙就是尚口愛的代言人。冰柜上都是薛之謙的大幅照片。對我而言薛之謙就是——悲情的和雪一樣的男子。蘇黎世的從前我至今還會聽。而對于薛之謙來說，這首歌的意義也很重大吧。早年留學瑞士的經歷，給予了他這首歌的創(chuàng)作靈感。留學生活雖然苦悶，卻是他難忘的一段美好時光。成名后，薛之謙也是多次回憶留學時光的辛酸以及這段無疾而終的戀情。相較于認真的雪，蘇黎世包含的真實經歷給了這首歌更多的分量。手風琴的旋律總是能把我拉到薛之謙的人生經歷中，讓我頗有共鳴。

接下來就是傳說再到深深愛著你。傳說應該可以算薛之謙早期國風的大制作。黃色楓葉稍顯稚嫩，釵頭鳳也不那么完美。紅塵女子好像是他自己做的伴奏，但是感覺好土。薛之謙早期肯定是有試中國風的，但始終沒有成績。然后這種風格就無了。雪之后還有續(xù)雪，至于星河之役，雅典娜這種帶電的給薛之謙一唱就很怪。于是我就開始聽起了三巨頭。

后來我讀初中的時候他就又火了。當時學校的音響大肆放著“該配合你演出的我卻視而不見”。《意外》《還要我怎樣》《紳士》都給過我逮蝦戶般的聽覺快感。和歌曲相配合的是大量比喻和意象的簡單拼貼。這就讓他的初中生芭樂有了獨特的做作感。那個寫“浪如山雨如針都隨風起，海的盡頭住著你”的薛之謙一去不復返了。不過我當時對聽歌也沒有過多的要求。再后來就是高中遇到一堆謙友，即使是打胎事件也沒掉多少粉絲。當然當初我也不關注那件事情。

再聽薛之謙已經是大學了。

因為種種原因，我開始練《好像在哪見過你》的木琴。這首歌開始的吉他泛音就讓我陷了進去。我一直覺得，泛音能給聽眾帶來空靈純凈的感覺，這個設計很好，因為這首歌是精靈王座的主題曲，要保留一點夢幻感和神秘感，其中隱匿的鍵盤和聲安排的非常合適。后面加入镲片等讓這首歌明亮起來。還有鋼琴的riff和大提琴營造了一種神秘的感覺，該嗨起來的時候也能通過電聲樂器嗨起來。副歌加入了兩把吉他，分別負責高音聲部和低音聲部，一高一低交替進行，“也藏著顆不敢見的心”那里有一段slap深得我心。練了好久才學會

但是我一直覺得他的歌詞充滿了槽點。動物世界尚且能看出“婚姻觀”，但是《高尚》講了什么東西？我至今不知道“還能模仿任何形狀是什么形狀”。我個人認為薛之謙的詞確實抽象，但還沒有到拉稀的地步?！赌九既恕返降字v了什么我也不得而知，我暫且把主題歸到薛之謙的經典議題——“遺憾愛情”。慢慢舍棄自己珍視的事物最后啥也撈不到。但是聽歌做閱讀理解，我真的是很累。后來發(fā)現(xiàn)木偶人的轉調有點韻味。還運用了半音下行，半音下行就是有那種陰暗晦澀的感覺。我可以理解祁奕翔一直強調木偶人是他自作曲最好的之一。

大部分薛之謙的歌，我都覺得一般。但我覺得薛之謙沒有部分人噴的那么拉胯。我一直覺得薛之謙是有對旋律的敏感度，能打磨出還算悅耳的旋律。不過他只會在舒適區(qū)打轉。他的作曲40%是4536王道進行，30%是1645萬能卡農，20%是456這種本質是SDT的進行。很多人說一個調調可能就是這個原因。

接下來沒什么好說的，來分享一下我比較喜歡的薛之謙的歌吧。我一直把聽歌的觀后感寫在日記上，寫的多了就做成視頻。寫到和薛之謙相關的歌曲，很多都是幼稚的詞句，現(xiàn)在看著真想乎自己兩比斗。

【違背的青春】

前面的吉他掃弦是一種質樸的木色，中間的吉他飄忽和delay是一種騷動的彩色，進入副歌前有個秒表的音效，接著的吉他失真是一種狂躁的墨色，賦予了全曲一種叛逆的感覺。這首歌里唱到了傲慢、失陪、幼稚、逝去，青春的種種情緒被這首歌唱盡了。我每年聽這首歌都會有新的感觸，可以說這首歌是薛之謙所有歌里我最喜歡的。主要是主題很好，既寫出了青春的種種，又包含了一點對自己從業(yè)生涯的回顧。希望薛之謙以后回看自己的從業(yè)生涯后，也能說出“我可以復雜的，介紹我了”

【一半/丑八怪】?

一樣的都市靈魂樂曲風，一樣有暗夜的黑白。歌曲樸實的歌詞道盡了心聲。這兩首歌譜曲都是出自李榮浩之手

【1】薛之謙除去了唱腔中很多不必要的修飾，而是用氣息更深的咬字發(fā)聲方式

【2】丑八怪的拉長尾音的咬字設計，一半上行大跳都是亮點，把這首歌蘊含的憤恨之類的情緒展現(xiàn)出來。

【天外來物】

在延續(xù)“薛式風格”的基礎上，加入了全新的元素。編曲以弦樂鋪陳，伴隨著鼓點重拍的唱腔，訴說著既傾慕又彷徨的激蕩心緒。

【1】天外來物的優(yōu)點在于混音處理上很恢弘，空間的遼闊被具象化了。符合了歌名《天外來物》

【2】雖然天外來物很嗨，但是沒有參與響度戰(zhàn)爭，細節(jié)都被保留了。

【變廢為寶】

這首歌也算是擴展了薛氏情歌的邊界。pad塑造了酥酥的氛圍。電子音效的點綴與合成器制造出的空間感形成互文，不得不說這個茶茶真的對電子音效理解好深！

【洛城】

開始的EQ喇叭濾波把那種絕望的氛圍顯現(xiàn)出來，主歌合成器再配上劍出鞘等音效，也體現(xiàn)了薛之謙對于這種“新國潮”歌曲的理解。同時，薛之謙調動自己對旋律的敏感度，通過“長+短”的旋律寫作，展現(xiàn)痛失所愛之人心中的殘酷回響。

【1】間奏的電吉他riff很洗腦，而且加入定音鼓，這段間奏真的愛。

【2】而且后面加的戲腔，有按字行腔，合理改編，加分項

【3】聽這首歌讓我聯(lián)想起佛耶戈，有那種“痛失吾愛，舉目破敗”的感覺了

其實我一直覺得，薛之謙就是凡人流歌手。我覺得其他唱作歌手或多或少有點老天賞飯吃的成分。但是薛之謙我是真覺得他沒有一點這方面的過人之處。簡直就是一副爛牌被他打成王炸，從而造就了今天的頂流局面。他的識人用人一直很準。和歌手合作，挑的歌都是好歌。至今想不懂為什么郭頂把《潮流季》《小孩》讓給薛之謙唱。至于他團隊的其他人我也覺得都是有才的。早期有常石磊的助陣。中期有瀟灑哥趙英俊兜底。瀟灑哥擅長做這些描寫小場景和描寫人物情緒的歌曲，和薛之謙可以說非常搭。所以薛之謙特別珍惜瀟灑哥，甚至新專輯《無數》唱了瀟灑哥的遺作。對他而言瀟灑哥不僅是好朋友某種意義上還是他的大腿。此外還有陳迪，周以力，甘世佳，郭冠廷。母帶請到了全相彥，真是可喜可賀。說實話我真不喜歡周以力。周以力給薛之謙做的歌都是一開始低的要死，后面又是炸不起來。《陪你去流浪》一聽就知道，沃趣，又是周以力……

最后說說薛之謙的唱歌，薛之謙以前嗓音有點嫩，后來變厚了。同時為了迎合大眾審美給自己包裝出了深沉優(yōu)雅的嗓音。他聲音的磁性一方面是自己刻意往那個方向靠，另一方面也是用了類似激勵器之類的效果器。17年以前，薛之謙還只是G4點一下，現(xiàn)在已經好太多了，弱混和胸聲都可以。美中不足的是按他的演唱會都只能聽前半段，后面很容易氣跟不上來然后就翻車了……演唱會上有高空懸掛唱摩天大樓，下有跨年車禍孤勇者。

綜上所述，我單方面認為：薛之謙是一個懂得市場動向的歌手，有兩把刷子但不多。但是槽點也一言難盡。他自己也知道自己，水平相對有限，不過單曲成品質量還行，就是可以一聽。當然聽歌還是圖一樂為主，銳評音樂從業(yè)者的事情少干為妙。