文/火鳳凰

攝影/梅思源

“大寒”時節(jié)的午后，窗外刺骨的冷，于是泡了茶，坐在書房再次欣賞了畫家王慧斌老師《鳥.籠》系列油畫作品。

當(dāng)看到那副《最后的晚餐》時，忽然心中一陣疼痛襲來，如在冰冷的暗夜與一個孤獨的靈魂劈面相逢，我知道那畫里，藏著他的魂，而他的靈魂正滴著血，仿佛光陰里全是蒼涼與孤絕，心里遍布荊棘。

王慧斌老師，第一次見他時便沒有生疏感。他留著小胡子，笑起來像個孩子，眼里有桀驁不馴的光。

藝術(shù)家大多清高孤冷，但他不冷，他有一種豁達(dá)又江湖氣的豪情，他溫和而謙卑。

他給我看了手機里一些“鳥人”系列的油畫作品，滔滔不絕地講起作品來也毫不隱晦，這一點非?？蓯郏煌趸郾蟮漠嫴⒎鞘悄欠N一眼便能勾人魂兒的，只是直覺作品里有很深的憂患和批判意識，線條有金屬的質(zhì)感，硬朗而冷冽。

我笑稱，藝術(shù)作品是人精神的體現(xiàn)，與生命的狀態(tài)一致。

他也笑說，你善于書寫柔美的文字，我的畫作太硬。

當(dāng)時對于王慧斌的作品并無太多感觸，直到一次在朋友家看到了他真實的畫作掛在墻上，立刻便被吸引，極為震撼，畫中的境界觸及到了靈魂的一部分，帶有精神氣息，像一種真實存在的活生生的物體襲擊了我。

我的心跳加快，忍不住伸手去觸摸，那金色的線條，閃著傲骨的光芒，孤獨地靜默著，內(nèi)心深處的吶喊卻聲聲震耳，那一刻，我忽然覺得其實王慧斌的內(nèi)心一定是無比孤寂的，我也剎那間對他作品有了較為深刻的認(rèn)知。

能畫出疼痛，是一種很高的境界，藝術(shù)的迷人之處就在于它是感性的，是復(fù)雜與單純的交替，是人品與氣質(zhì)的融通；天真和深邃，復(fù)雜和簡單，放縱與克制，這些從來不矛盾。

從2006年開始，王慧斌便開始了《鳥.籠》系列的油畫創(chuàng)作，如今已有了一定的氣象和格局。

“鳥人”的身體里充滿腐朽和碎裂的聲音，禁錮，悲壯，凄楚，沉重……如一把鋒利的刀，切割著隨處可見的順從和忍耐，一種致命的頹廢，遍布在他的油畫作品中，一種金屬一樣的堅硬精神，發(fā)著冷冽的光。

他的畫看似全是不堪和絕望，猶如孤鳥無枝可依，而他的心卻是熱的，他在畫里藏了自己，充滿自由和批判精神，充滿救贖和悲憫，讀懂他的畫，便讀懂了他內(nèi)心的古樸和滄桑。

卡夫卡說：一只籠子在尋找它的鳥。

而王慧斌在試圖將鳥從冰冷銹蝕的金屬籠中釋放出去，沖破層層禁錮與腐朽的思想；他從不為創(chuàng)作而創(chuàng)作，他為悲憫和解脫而創(chuàng)作。

這是一種極大的力量，盡管絕望，盡管悲戚，卻有一種強悍的精神在支撐，這是藝術(shù)的本質(zhì)，也是個體思想與心性的體現(xiàn)。

一個人的內(nèi)心若有凄風(fēng)苦雨的摧殘，如何還能有拙樸天真？

然而對藝術(shù)而言，這正是一種極為珍貴的修養(yǎng)，素樸和童真是藝術(shù)創(chuàng)作的基石，若一個人老于世故，麻木不仁，那不可能創(chuàng)造出震撼人心的作品；真正的藝術(shù)家，身上絕無奴性，他用畫筆將精神與肉體合二為一，在大俗和大雅之間輕松的轉(zhuǎn)換。

每一個人的心中，或許都藏著一個“鳥人”，他們終究會沖破黑暗中的虛弱和恐懼，沖破天地之間的洪荒，將人世的烈獄碎成粉末，那些哀傷和痛楚以最謙卑的姿態(tài)，燃成灰燼，只有靈魂在廢墟里發(fā)出了安靜的光芒。

我始終相信，每個人來到這個世間，都是帶著使命的，有些人用文字，有些人用畫作。

人生的某一個時刻，會忽然明白了一段文字，或一副畫作的意境。

太年少的人一定讀不懂王慧斌作品中的掙扎和疼痛，更看不到那疼痛后的力量，而我深感自己的文字太清淺，難以精準(zhǔn)的表達(dá)出他作品的深度內(nèi)涵。

但我相信，每一個看到他作品的人，都會生出或多或少的觸動。

無論是文字還是畫作，不管是普通人還是藝術(shù)家，但愿都能殊途同歸，彼岸相見。

這是修行，亦是人生。

而我，更愿看到王慧斌，像個少年一樣站在風(fēng)中抽煙的樣子，談笑風(fēng)生，眼神中閃著明亮的光！

即便有一天他八十歲了，眼神里依舊充滿了少年的氣息！