同樣的曲目，不同的音樂家也會(huì)演繹出不同的風(fēng)格；即使是同一位演奏家，在人生的不同年齡階段演奏相同的曲目，也會(huì)有不同的視聽體驗(yàn)和情感表達(dá)。

這也是音樂之美的體現(xiàn)，千變?nèi)f化雖不離其宗，但千人千面卻各抒胸臆。

演奏家在人生不同年齡階段演奏相同曲目

比如演奏巴赫的格倫古爾德。在他人生藝術(shù)生涯開啟時(shí)錄制了《哥德堡變奏曲》，那時(shí)候1955年，他22歲。而在1981年，也就是他去世的前一年，又再次錄制了《哥德堡變奏曲》。雖然演奏者沒有變，還是古爾德，曲譜沒有變，還是巴赫，但是81年的版本，比55年的版本拉長了近20分鐘，變得復(fù)雜，深邃但內(nèi)心的激情和熾熱依舊不減。20幾歲的年紀(jì)難免會(huì)對(duì)技術(shù)表達(dá)更加的追求，晚年時(shí)技藝已爐火純青，用來更好的表達(dá)和抒發(fā)情感與思考，體驗(yàn)與感悟，每個(gè)音是千錘百煉的，每個(gè)音也是純粹的。

不同時(shí)代演奏家演奏相同曲目

對(duì)于演奏者來說，不同時(shí)代的音樂家即使演奏相同的曲譜，也會(huì)因?yàn)闀r(shí)代審美和演奏風(fēng)格等不同，同一首曲目會(huì)呈現(xiàn)出不同的時(shí)代脈搏與律動(dòng)。比如門德爾松的《d小調(diào)第一號(hào)鋼琴三重奏》，因魯賓斯坦，皮亞蒂戈?duì)査够秃７破澋?strong>百萬美元三重奏組合而聲名大噪，幾乎每個(gè)時(shí)代也都在組合時(shí)代的頂尖演奏者組成各類的演奏組合，無論是后來能夠形成對(duì)峙的黃金三重奏還是俄國黃金三重奏，以及現(xiàn)代版的由基辛，約夏貝爾和米沙邁斯基組合的三重奏，依舊由世界級(jí)演奏家組合演奏，帶來美的享受。

但是因?yàn)闀r(shí)代審美和不同演奏家風(fēng)格的差異，我們也能明顯感受到20世紀(jì)40年代的版本和現(xiàn)在演奏版本的差異。百萬美元的版本，每個(gè)器樂都很滿很濃烈，有些吵鬧有些機(jī)械，各奏各的聲部，競(jìng)相對(duì)比。也許是早期的演奏風(fēng)格和如今的不太一樣，傳統(tǒng)風(fēng)格是華麗，細(xì)膩和厚重的，力求呈現(xiàn)古典時(shí)期的原貌，就像古典時(shí)期的建筑，裝修和繁復(fù)的服飾一樣講究。

但是到了21世紀(jì)人們的審美觀改變了，更偏向于簡(jiǎn)潔輕松一些的風(fēng)格，很多演奏中融入了現(xiàn)代的審美意識(shí)，更加冷淡一些，輕松一些，氣息更加舒展和流暢，線條濃淡的變化時(shí)而淡淡的消失，時(shí)而齊奏，內(nèi)在的呼吸使得清單的表達(dá)中多了更多的留白。

因熱愛而學(xué)習(xí)鋼琴的我們

彈鋼琴看起來似乎是在鋼琴上按下固定的鍵，但里面有著能彈出來和彈得好聽的差異。經(jīng)常也在跟學(xué)生們講和探討，當(dāng)曲目熟練了以后，你可以不再擔(dān)心它的對(duì)錯(cuò)和譜面信息是否疏時(shí)，就能開始琢磨表達(dá)和開始沉浸式聆聽你所彈奏的旋律和對(duì)其進(jìn)行細(xì)節(jié)的調(diào)整，真正開始享受所彈曲目所帶來的美妙和從你的指尖流淌出來的美好旋律的體驗(yàn)。