這期我們將介紹的是 Sarah Vaughan，一位擅長自由演繹的全能歌手。

在演繹上，Sarah Vaughan 對歌曲的獨(dú)特演繹不同于 Billie Holiday 源自苦難的理解，而是來自其對嗓音的絕佳控制；在自由度上，她不以 Ella Fitzgerald 擅長的擬聲唱法聞名，她的自由表現(xiàn)在每次都對旋律做出不同的即興處理。

Sarah Vaughan（右）與 Ella Fitzgerald（左）

晚于 Billie Holiday 和 Ella Fitzgerald，1924 年出生的 Sarah Vaughan 在整個生涯上都比這兩位晚上十年左右。

Sarah 的出身也稍稍優(yōu)于她們兩位，父親是一位會鋼琴和吉他的木匠，母親是一位洗衣女工同時也在教堂的唱詩班唱歌。這樣的家庭雖說不上富裕，但不至于讓 Sarah 在街頭生存補(bǔ)貼家用。

她的童年在教堂的音樂熏陶中度過，早早地開始了學(xué)習(xí)鋼琴和演唱。

黑人教堂唱詩班演唱福音音樂

青少年時期，Sarah 喜歡聽廣播中的流行音樂，并且在晚上偷偷地去當(dāng)?shù)氐木瓢裳葑噤撉俸透璩@在當(dāng)時是一場違法的冒險(xiǎn)。

高中時期，這樣冒險(xiǎn)的夜行生活與她的學(xué)業(yè)產(chǎn)生了沖突，遵隨自己的內(nèi)心，Sarah 決定退學(xué)專攻音樂。

1942 年，18 歲的 Sarah 來到紐約的阿波羅劇院參加一個類似現(xiàn)在選秀的開放麥比賽。8 年前，Ella Fitzgerald 正是在這里獲得了歌唱比賽的第一名。

毫無疑問，Sarah 也獲得了這場比賽的第一名，并得到了當(dāng)年 Ella 因相貌未曾得到的在阿波羅劇院表演一周的機(jī)會。在這一年的年末，Sarah 重返阿波羅劇院演出，這一次是為當(dāng)時已小有名氣的 Ella Fitzgerald 暖場。

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與 Ella Fitzgerald 的經(jīng)歷類似，在阿波羅的演出為 Sarah Vaughan 打開了演藝之路，她被更多的音樂家看到，并加入了 Earl Hines 的大樂隊(duì)。這個樂隊(duì)后來被視作 bebop 的孵化營，加入的很多樂手都成為了炙手可熱的 bebop 明星—— Dizzy Gillespie 為樂隊(duì)編曲, Charlie Parker 和 Bennie Green 也在樂隊(duì)中演奏。

可惜的是我們聽不到他們合作的音樂了。這是 1943 年左右，當(dāng)時正值美國音樂家聯(lián)盟（AFM）抗議時期，由于不同意當(dāng)時的唱片公司給出的版稅報(bào)酬，聯(lián)盟發(fā)起自 1942 年起長達(dá)兩年的抗議——聯(lián)盟勢力廣大，這一時期很少有商業(yè)唱片被錄制。

這場運(yùn)動帶來了一些美國音樂文化上的變化，催生了一批獨(dú)立廠牌，此外由于聯(lián)盟更多限制的是樂手，這場運(yùn)動后，大樂隊(duì)逐漸衰落，歌手開始主宰流行音樂文化。

運(yùn)動結(jié)束后，Sarah Vaughan 于 1944 年在 Billy Eckstine 的樂隊(duì)錄制了第一首歌，年末 Sarah 單飛開啟 solo 生涯。

單飛后，Sarah 在當(dāng)時紐約著名的爵士樂中心 52 大街作為一名自由職業(yè)者接一些演唱的活。

在 Café Society，Sarah 結(jié)識了他未來的第一任丈夫，一位小號手 George Treadwell，隨后他成為了 Sarah 的經(jīng)紀(jì)人。Treadwell 幫她接活、排檔期，甚至為她重新設(shè)計(jì)了形象——新衣服，新發(fā)型，還整了牙。

40 年代末，Sarah逐漸積累起名氣，并錄制了多張唱片。

這首慢速 swing ballad 中，節(jié)奏組克制的演奏使得歌曲可以聚焦在 Sarah 的演唱上。Freddie Green 的吉他穩(wěn)定的四分音符和弦一直持續(xù)著，Sarah 的聲音廣闊低沉又十分靈活。

這首歌展現(xiàn)了Sarah非凡的聲樂技巧與音域，無論是音調(diào)、音色、表達(dá)還是吐詞，Sarah 在快速的、跳躍極大的、無縫銜接的變化中都游刃有余，細(xì)小的變化也被呈現(xiàn)出來。

不同的歌詞也有著不同的處理，時而是慵懶沙啞的聲音，時而是輕快有趣的聲音。在歌曲的結(jié)尾，Sarah 有節(jié)奏地把每個詞拉回來，并將音調(diào)也拉下來。節(jié)奏上的放松如行云流水，很多偏離原旋律的改編。她多樣、快速、圓潤、寬廣的顫音，讓人想起布魯斯歌唱以及歌劇的唱法。

與 Columbia 唱片簽約的這幾年，直到1953年，Sarah 幾乎只唱商業(yè)的流行 ballad。并不滿足于商業(yè)流行歌曲的演唱，Sarah 私下和 Miles Davis 和 Bennie Green 錄制了幾張小編制的唱片。

50 年代中后期，Sarah Vaughan 一直在路上，開啟了一場幾乎不停歇的巡演。從美國出發(fā)， Newport 爵士音樂節(jié)，卡耐基音樂廳，紐約爵士音樂節(jié)，到歐洲巡演，到英國錄制電視節(jié)目—— Sarah Vaughan 是家喻戶曉的明星。

1957 年錄制的 Sarah 在 Ed Sullivan Show 的現(xiàn)場表演，簡單的交響樂配置，重心依舊在演唱而不是樂隊(duì)上。Sarah 有些笨拙又靈巧調(diào)皮的舞動著，使人想起她的綽號 Sassy（活潑、機(jī)敏、不受束縛的）。她的演唱一如往常地輕松自然。

到了 60 年代，Sarah 錄制了多張唱片，但隨著搖滾樂展露勢頭，美國大眾文化品味發(fā)生變化，爵士樂的觀眾群體也發(fā)生了變化，當(dāng)然，爵士樂本身也發(fā)生了變化。在這一沖擊下，Sarah 的唱片錄制逐漸減少，雖然她的嗓音和技巧一直保持著良好狀態(tài)。

1964 年 Sarah Vaughan 的這首拉丁風(fēng)格的《Fever》，相比起前兩首，更全配置的交響樂團(tuán)使得演唱不再是唯一的焦點(diǎn)，音樂家們支持并回應(yīng)著 Sarah 的演唱，有時甚至?xí)屢粨岋L(fēng)頭。

在這首歌中，Sarah 低沉優(yōu)美且少見的女低音音色展露無疑，她采用了一種較有攻擊性的演唱方式，與之前的 Peggy Lee 的溫柔版本形成鮮明對比。

Sarah 并不是一位傳統(tǒng)意義上的即興演唱者——她不以 scat（擬聲唱法）聞名，但即使只是一個旋律，她也從來沒有用同樣的方式唱過。她的歌唱中總是充滿了變化和再詮釋。

在第二段中，Sarah 低沉地唱了前兩句（“ Sun lights up the daytime / Moon lights up the night ”），隨后突然躍至一個八度以上的 blue third （b3）。她重復(fù)這個音符數(shù)次然后喊著唱出“ I light up when you call my name ! ”，營造出一個令人意外的布魯斯式的情感爆發(fā)瞬間。

到了 1971 年，Sarah 錄制了一張專輯《A Time in My Life》，在這張專輯中她翻唱了許多流行曲目，其中包括 John Lennon，Bob Dylan 和Marvin Gaye 的歌。

這一時期 Sarah 作了很多嘗試但都未獲得商業(yè)上的成功，爵士樂的時代似乎已經(jīng)過去，至少，它不再屬于大眾流行文化。

52 大街也變了樣子，這里的最后一家爵士酒吧在 1968 年關(guān)閉，取而代之的是銀行和百貨商店，繁華的曼哈頓街區(qū)改頭換面，除了還能起到指示作用的生銹路標(biāo)，一點(diǎn)痕跡也不留下。

52大街路標(biāo)，曾經(jīng)的搖擺樂大街

70 年代末開始，Sarah Vaughan 在世界各地巡演，在巴西，歐洲，日本都受到了當(dāng)?shù)赜^眾的歡迎。

1989 年因?yàn)樯眢w原因，Sarah 取消了一系列在歐洲的演出。最后在紐約 Blue Note 的系列演出中，Sarah 被確診肺癌，并取消了本該是她最后一場公開演出的表演。

1990年Sarah Vaughan 逝世。