「命運交響曲No.2 靈魂的守護」

那是1808年冬，這一天下著小雪。

貝多芬走進一家餐館，坐了下來，之后聚精會神地構(gòu)思著一段旋律。

在他的心里，音符像是從天而降，灑在弦樂柔軟的和聲鋪墊中。

他望著窗外街上的行人，時而搖晃著頭，時而手指輕微地在空中彈奏著。

當(dāng)終于構(gòu)思完一段主題之后，他高興地站了起來，并對服務(wù)員說：

“好了，過來算賬吧！”

服務(wù)員先是一愣，接著笑著說：

“噢~貝多芬先生。您，還沒有點餐呢?！?/p>

其實在中國的京劇業(yè)內(nèi)有一句行話，叫“不成魔，不成活”，說的是對一種事物的迷戀。能成就一番大事業(yè)者，不乏瘋魔之輩。因為為有此等的癡迷投入，才有可能終成大器。貝多芬如此，細想起來，從古至今，又有哪一個藝術(shù)大師不是這樣呢？

那下面我們就一同進入貝多芬所癡迷的音樂世界。

————片頭————

剛才那一段幾天來一直在聽，是貝多芬第五鋼琴協(xié)奏曲《皇帝》的慢板樂章。

很難想象這么溫柔的情感，是來自那個寫下命運、英雄、歡樂頌等等輝煌作品的人。

記得上一節(jié)結(jié)尾處和大家分享說貝多芬雖然身處古典主義時期，但同時他也是下一個時期——浪漫主義時期的預(yù)言者。這首皇帝鋼琴協(xié)奏曲的第二樂章的表達手法，以及給我們帶來的這種音響感受，真的如同肖邦的穿越！

貝多芬之后的肖邦，舒伯特，李斯特，門德爾松等等這些后輩們，無不是從貝多芬的作品中吸收營養(yǎng)的。我們說過，一個能駕馭震撼人心作品的人，他的內(nèi)心深處定是非常極其敏感的。

通常傳統(tǒng)的交響曲，是會給作曲家不同機會去表達情緒的。一般來說，第一樂章會是塊板，會相對活潑，有力量；而第二樂章就要與之相對比，慢下來。命運交響曲的第二樂章，是個行板，采用和第一樂章對比的方式，我們邊聽邊說。

（music）

一個很純粹的音響效果，是弦樂，而且是齊奏。

大家還有沒有印象：第一樂章開始的時候，命運動機用的就是齊奏的方式，第二樂章開始的時候也采用了這種配器方法。

我相信這一定不是巧合，因為貝多芬不會這么偷懶?！睹\》的第一樂章是快板，樂曲激烈而動蕩，第二樂章改為行板，音樂舒緩而平和。這是兩種不同的性格，反差很大。如果兩個樂章用完全不同的表現(xiàn)手法，便喪失了一致性。所以有必要讓它們之間有一些連接，作為段落間情緒和認知的過渡。因此不動聲色地把配器手法統(tǒng)一起來，讓我們感受有著共同音色的兩個樂章，這是一個成熟的作曲家會考慮到的事情。

現(xiàn)在我們分別聽一下一二樂章開始的幾個小節(jié)，它們都是采用弦樂齊奏的方式。在傾聽的過程中我們感受一下，是不是雖然是兩個完全不同的樂章，但就是因為它們彼此間有共同點，所以還是可以建立聯(lián)系的。

我們先來聽第一樂章的命運主題：（music）非常有凝聚力的大齊奏。

現(xiàn)在我們來聽第二樂章：（music）仍然選用的是弦樂齊奏的方式

在低音提琴撥奏的伴奏下，中提琴和大提琴的同度齊奏，是很有訴說感的。這是深沉、寧靜，還蘊藏著深厚力量的第一主題。

現(xiàn)在我們來說一說這個行板樂章的結(jié)構(gòu)：與第一樂章的4音動機比起來，第二樂章在旋律上豐富了很多，樂章開始我們就聽到了明顯的旋律。接下來貝多芬采用了雙主題與變奏的曲式，雙主題意味著會有兩個完全不一樣特點的主題，這之后就是變奏部分，然后接一個尾聲。

我們先說一說第一主題，在前一分鐘里第一主題在聽覺上分為三個部分，這點很有意思。通常一個主題的描述在樂器的選擇上會單一化，比如只用長笛和小提琴，或其他的弦樂，木管等。而這段主題呢，先是中提琴與大提琴演奏前面部分，而后木管組接上，演奏中間段落，大家能不能聽出來高音聲部演奏旋律的那個樂器是什么？

（music）

雖然這是一個木管組混合演奏的段落，但長笛的音區(qū)比較高，所以我們最容易識別。我們以前也說起過，兩個最靠外的聲部對于人耳來說比較容易辨別。咱們再聽一遍木管組的這6小節(jié)，大家可以把注意力集中在長笛上：

（music）

在這里我稍微提醒一下大家，在主題的前半部分，我們聽到的是中提琴與大提琴在低音區(qū)的一段合奏。而剛才呢，則是一段木管組長笛領(lǐng)奏的小段旋律，有低音區(qū)，有高音區(qū)，接下來我們會不自覺地期待著中音區(qū)的填補。而接下來的音樂也是這樣發(fā)展的。主題的第三部分是由小提琴在中音聲部完成的。

（music）

我們現(xiàn)在聽到的就是第一，第二提琴組的演奏。一個結(jié)束句，而后木管回應(yīng)，然后第一主題結(jié)束。

盡管剛才在一個不是很長的主題中變化頻繁，可是我們并沒有感覺到有什么唐突的地方，反而有一種豐富感。其實是我們不知不覺中進入到一個立體的音響效果里了，為什么會這樣呢？

因為雖然音樂是流動的、無形的，不像繪畫可以矗立在你的面前，但當(dāng)音樂經(jīng)過你的耳朵之后，聲音給我們帶來的的感受不會馬上消失，因為在一個相對長的時間里，人會有一個殘存的記憶。我們在剛才聽到的一分鐘左右的音樂中，分別聽到了弦樂與木管在高中低三個音區(qū)的演奏，就像我們將榛子，葡萄干還有巧克力依次放入到嘴里。雖然它們曾經(jīng)有不同的味道，可一旦混合之后，會給我們帶來新的感受。同理，弦樂和木管、不同的音色、在不同的音區(qū)依次演奏，當(dāng)這些聲音被我們捕捉到，在心里會有所醞釀，我們會在不知不覺中感受到一種延遲的組合所帶來的豐富感。

雖然貝多芬不一定懂得料理，但作曲家們就是知道用這樣的配器法：用不同樂器分別在不同音區(qū)去演奏愉快舒服的旋律的時候，其結(jié)果是會給聆聽著帶來良好的聽覺感受的。

下面我們再整體地聽一遍第一主題，大家可以注意一下貝多芬是如何在不同的時間里，用不同的音色、不同的音區(qū)，將本應(yīng)橫向發(fā)展的旋律立體化的。

在總譜中這一段是行板，速度不是很快。

像是一句問話。整體弦樂的補充。好，木管出來了。小提琴在中音區(qū)非常深情地表達。接下來木管點綴一下，而后第一主題結(jié)束。

緊接著單簧管和巴松管帶來了一個具有推動性的主題，也是第二主題。

起初，他是抒情和沉思的，但慢慢地......

當(dāng)樂隊強奏之后，它瞬間就變成了一只雄偉的凱旋曲了。

現(xiàn)在戲劇性的一幕要出現(xiàn)了，剛才還是銅管組以嘹亮的，帶有英雄氣概的演奏，但忽然間，音樂弱了下來。此刻，我想沒有人知道貝多芬的思緒。這是第一第二主題進入變奏前的連接部。

好，大家注意，變奏開始。

現(xiàn)在中提琴和大提琴以1/16音符對第一主題開始變奏，仍然是低音區(qū)，緊接著高音區(qū)的木管組出現(xiàn)了，接下來中音區(qū)的小提琴進行收尾，還是那么深情，一個結(jié)束句，而后木管補充，三步終。

現(xiàn)在第二主題的變奏開始了，由單簧管、巴松還有小提琴演奏第二主題，緊接著強烈的銅管該進入了。這一次強奏之后，更加神秘。

大家注意到?jīng)]有，貝多芬這個地方的銅管雖然是強奏，但有一種含而不發(fā)的感覺，是一種內(nèi)斂式的強奏。換句話說，雖然是英雄主題，但并不張揚。

除了有可能是貝多芬性格所致以外，還有一個原因，或許是為了整體布局的考慮。因為好的作品，在速度、氣勢上，在音樂的張力中都不是隨性發(fā)揮的。就好比寫文章，在情節(jié)發(fā)展過程中一定會有統(tǒng)籌。

都是強奏，第一樂章像是開天辟地，為的是向天發(fā)問，所以力量是向外的展現(xiàn)，要用盡所有力氣去錘擊命運之門；而第二樂章，情緒主線是類似于獨自求索與思考，所以雖然銅管奏出了英雄凱旋的的旋律，但整個樂章是向內(nèi)的，僅這一點就決定了強奏的風(fēng)格。

不過因為力量的凝聚，所以聽起來一點也不悶，是一段非常過癮的銅管段落。下面我們就再一起感受一下這個部分。

英雄的浪潮隨著銅管最后一個音符結(jié)束時迅速平復(fù)了下來，在力度上由強到弱，在色彩上由輝煌到暗淡。剛才我們聽到了貝多芬極端的對比并置，我想是來自他大膽的創(chuàng)造性，同時也揭示了他獨特的內(nèi)心性格，還有那些不為人所知的內(nèi)心世界。

在做這一期節(jié)目的過程中，看到一位朋友感慨地留言，他說：喜歡音樂的人，內(nèi)心都是孤獨的吧。我其實不知道有沒有一個具體的答案，只覺得，一顆能夠感受到孤獨的心，才有表達的欲望，也才有傾聽的能力。

至于那些出色的表達者所創(chuàng)作而成的作品，像他們生命的延伸，在寂寞的時間旅途中一直找尋著能理解他們的人。同時呢，我們之所以喜歡音樂，喜歡藝術(shù)，可能也是在找尋一位懂自己的人吧。

若真是這樣的話，又有哪個在找尋中的靈魂不是孤獨的呢？