本文首發(fā)自公眾號(hào)：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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一長(zhǎng)串大小寫混雜的英文單詞，夾雜著不知如何排序的阿拉伯?dāng)?shù)字和羅馬數(shù)字，不少人單單看到這樣的標(biāo)題，就望而卻步了。

于是心里可能會(huì)困惑，為什么古典音樂就不能有明確的文字標(biāo)題呢？

你別說，還真有。

還記得之前我們?yōu)榇蠹抑v到“古怪”的作曲家薩蒂嗎？他的很多作品就有具體的標(biāo)題啊——雖然基本上都是類似于下圖這樣奇奇怪怪的標(biāo)題。

以及，就算對(duì)古典音樂沒有特別深入了解的朋友，可能多多少少也聽過維瓦爾第的《四季》、圣桑的《動(dòng)物狂歡節(jié)》等意思明確的音樂標(biāo)題。

所以，為什么有的古典音樂只能用一長(zhǎng)串的“編碼”來命名，有的卻可以擁有意思鮮明、表達(dá)凝練的文字標(biāo)題？

這就不得不提到古典音樂發(fā)展過程中，“標(biāo)題音樂”這一重要的音樂形式了。今天的#科普與鑒賞系列#，我們就來系統(tǒng)地講講這個(gè)話題，解答大家關(guān)于古典音樂標(biāo)題上的一些迷思。


01 “文字標(biāo)題”為什么不是古典音樂的標(biāo)配？


標(biāo)題音樂，簡(jiǎn)單來說就是有明確文字做標(biāo)題的音樂。但事實(shí)上，很多古典音樂作曲家，都沒有給作品起標(biāo)題的習(xí)慣。

圍繞一個(gè)具體主題譜一段曲，再依據(jù)表達(dá)取個(gè)名字——這套在很多人心中理所當(dāng)然的邏輯，在古典音樂初期并不成立。

事實(shí)上，早期大多數(shù)音樂家真正的創(chuàng)作流程，往往是有了一個(gè)簡(jiǎn)單的靈感或樂思后，再用自己掌握的作曲技巧將其完善為一首結(jié)構(gòu)完整、表達(dá)精妙的音樂作品。

至于標(biāo)題，在作曲家心里并沒那么重要。以及在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境下，人們也更習(xí)慣自己從音樂中去感受情緒和畫面，憑借本能去感受音樂中的器樂之美、結(jié)構(gòu)之美、形式之美，而不是依賴于標(biāo)題中直白的提醒。

在這樣的社會(huì)背景下，大多數(shù)作曲家創(chuàng)作出來的作品，只需要貼上自己的“標(biāo)簽”、編個(gè)號(hào)就可以了。

這類沒有文字標(biāo)題的音樂，也被后人稱為“純音樂”。

當(dāng)然，值得一提的是，沒有標(biāo)題并不意味著作曲家在創(chuàng)作時(shí)腦海里沒有具體依賴的內(nèi)容，更不代表創(chuàng)作出來的音樂沒有具體表達(dá)。作曲家們或是順從當(dāng)時(shí)的社會(huì)習(xí)慣，或不愿讓聽眾的感受力和想象力被限制，多數(shù)時(shí)候選擇了不對(duì)外透露，只有個(gè)別情況下例外。

比如，貝多芬生前未完成的遺作《G大調(diào)隨想回旋曲》，原手稿寫著“Rage Over a Lost Penny”（因?yàn)閬G失一格羅申而憤怒），被認(rèn)為是這首曲子所表達(dá)的主題。

因此后人發(fā)表這首作品時(shí)，以《丟失一分錢的憤怒》來命名。當(dāng)然，曲子的“學(xué)名”依然是那串編碼：Rondo a Capriccio for Piano in G Major，op.129。

02 “標(biāo)題音樂”是音樂分化的必然


雖說標(biāo)題音樂并非早期古典音樂的主流，但并不意味著完全不存在。事實(shí)上，標(biāo)題音樂同很多的音樂形式一樣，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展過程。

巴洛克時(shí)期，巴赫創(chuàng)作的《送兄遠(yuǎn)行隨想曲》、維瓦爾第著名的《四季》，就是早期的標(biāo)題音樂。

古典音樂時(shí)期，貝多芬創(chuàng)作的《田園交響曲》，是最早的標(biāo)題交響曲。不僅通過模仿、象征等手段表現(xiàn)出了鳥鳴、暴風(fēng)雨，展現(xiàn)了一幅田園景象，呼應(yīng)了標(biāo)題；作品的五個(gè)樂章更是每一章都有小標(biāo)題，且彼此之間有緊密的邏輯關(guān)系。

而到浪漫主義時(shí)期，在“個(gè)性、自由”的創(chuàng)作思潮的加持下，標(biāo)題音樂最終走向了繁榮。

匈牙利作曲家李斯特最先提出了“標(biāo)題音樂”這樣的說法，并確立了標(biāo)題音樂的創(chuàng)作手法：作曲家需要按照標(biāo)題來構(gòu)思，或借助于自身經(jīng)歷與感悟，或借助于戲劇、詩歌等藝術(shù)作品來表現(xiàn)特定的形象或意境，并提醒聽眾在標(biāo)題的指引下欣賞音樂。

除了李斯特，舒伯特、門德爾松等音樂家都紛紛涉獵標(biāo)題音樂的創(chuàng)作。

標(biāo)題音樂的出現(xiàn)以及在浪漫主義時(shí)期的盛行，是音樂發(fā)展過程中分化的必然，也是音樂市場(chǎng)化的成果。

要知道，隨著時(shí)代的發(fā)展，樂器質(zhì)感有了顯著提升，器樂的表現(xiàn)能力進(jìn)一步加強(qiáng)，具備了演奏一些更形象、更具體的音樂內(nèi)容的能力。

與此同時(shí)，浪漫主義作曲家認(rèn)為，傳統(tǒng)的、理性的、表達(dá)大眾情緒的音樂語言已經(jīng)無法淋漓盡致地體現(xiàn)他們內(nèi)心深處極致的情感，音樂需要更深入地介入到他們生活中，描述更具體、更細(xì)致的情緒。

恰好，標(biāo)題音樂可以很好地滿足音樂家這樣的表達(dá)需求。

比如，柏遼茲所創(chuàng)作的《幻想交響曲》，就是圍繞標(biāo)題，描述了一個(gè)失戀青年在愛而不得的情況下，近乎病態(tài)的“幻想”。這套曲子還有一個(gè)副標(biāo)題：一個(gè)藝術(shù)家的生活片段。

通過主副兩個(gè)標(biāo)題，不由得讓人們聯(lián)想到柏遼茲自己在愛情上的失意，也讓聽眾更深刻地理解了他所要表達(dá)的情感。

另外，隨著音樂逐漸市場(chǎng)化，作曲家或出版商為了迎合聽眾的口味，需要一些比較有特色的標(biāo)題來吸引消費(fèi)者，這顯然也促進(jìn)了標(biāo)題音樂的發(fā)展與繁榮。


03 如何區(qū)分真假“標(biāo)題音樂”？

值得注意的是，并非所有擁有明確文字命名的古典音樂都是標(biāo)題音樂。

首先，標(biāo)題音樂必須是作曲家自己所加。在市場(chǎng)化的影響下，出版商為了讓唱片更暢銷，給很多“純音樂”穿上了“標(biāo)題音樂”的外衣，但，這樣的音樂并不是標(biāo)題音樂。

比如我們從小熟知的鋼琴曲《月光》，其實(shí)是出版商為了吸睛而將貝多芬的“升c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲”改了個(gè)名字進(jìn)行出版。事實(shí)上，沒有人能證明這首曲子和“月光”這個(gè)意象有什么關(guān)系。

沒錯(cuò)，就連我們小時(shí)候在語文課本上學(xué)習(xí)的《月光》創(chuàng)作故事，也是杜撰的。（被騙了好多年?。?br>

除此之外，海頓的《驚愕交響曲》《時(shí)鐘交響曲》也是后人所提煉，并不能歸類為標(biāo)題音樂。

其次，標(biāo)題音樂的標(biāo)題必須與作品內(nèi)容有著深刻聯(lián)系。

比如維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲《四季》，分別以春、夏、秋、冬為題，用音樂描述了四季不同的景象；圣桑的《動(dòng)物狂歡節(jié)》，則是以不同的動(dòng)物命名，用音樂講述動(dòng)物們滑稽有趣的形象。

而我們有時(shí)會(huì)聽到一些這樣的曲名，比如《E大調(diào)夜曲》《C小調(diào)變奏曲》等等，看起來很像標(biāo)題，但其實(shí)只是音樂調(diào)式和體裁說明，與內(nèi)容無關(guān)。因此，這也不是標(biāo)題音樂。

總之，標(biāo)題音樂作為浪漫主義時(shí)期一種重要的音樂形式，吸引了大量作曲家進(jìn)行創(chuàng)作，誕生了非常多光彩熠熠的動(dòng)人作品，成為古典音樂中不可或缺的一部分。

最后，標(biāo)題音樂作為從純音樂中分化出來的一部分，與純音樂之間并沒有優(yōu)劣、好壞之分。事實(shí)上，不管有沒有標(biāo)題，這些音樂都是社會(huì)生活在作曲家頭腦中反映的產(chǎn)物，都凝聚著他們極其珍貴的思想與表達(dá)，都值得我們細(xì)細(xì)斟酌、反復(fù)聆聽。