我只能送你到這里了，剩下的路你要自己走，不要回頭?！埶偎曛鳎ò垼?/p>

對于男主白龍是如此，對于看著一代代年輕人長大,希望年輕一代在觀影以后能夠有所收獲和成長的制片人宮崎駿來說，也是如此。

遠方橙色的燭火、古色古香的建筑和充滿煙火氣的街道；充滿希望和愛意的男女主角以及近乎奇幻的各種角色；在結(jié)構(gòu)復(fù)雜的油屋內(nèi)或奔跑或飛翔的穿梭……

小學(xué)的時候觀看這部影片，對這部在當時就享有盛名的宮崎駿的“經(jīng)典之作”留下的印象大約就是這些。各種各樣的意向交織而來，恐怖和治愈并存，溫暖與殘酷同在，對于這樣有著百態(tài)的世界，當時還是個小朋友的我真的不太懂。

但是，我仍然也明白了，不能白白拿別人的東西，不然會受到“變成豬”一類的懲罰；名字等等象征一個人身份獨立性的東西不能丟，一個人最忌諱的就是喪失自己的獨立性，要不然就會變成無臉男那樣的“懸浮”人物；進入社會和職場上什么事情不會再有大人罩著自己，就像千尋忍受著其他人的排擠和欺負仍然得堅持在油屋打工一樣，我們終有一天也要離開父母，獨自面對生活中的種種不公和壓力。通過最為淺顯的畫面、動作和劇情，宮崎駿踐行了他“動畫應(yīng)當擁有較低的入口和較高的出口”的觀點。關(guān)于人生的至深體會，通過讓小孩子易懂，讓大人共鳴的方式，傳達給了每一個年齡段的每一個受眾，因此也讓《千與千尋》在2020年《鬼滅之刃：無限列車篇》上映之前保持了全日本十幾年的票房TOP1傳奇。

看過秦剛老師在《捕風者》中對于《千與千尋》的分析后，讓我也感到嘆為觀止，對《千與千尋》內(nèi)涵理解更上了一層樓。如果說前面的一長段是作為一位觀眾站在動畫本身的畫面、人物和劇情的角度都會反饋出來的基礎(chǔ)感受的話，秦剛老師的著作無疑是開辟了另一個從社會層面的角度，將《千與千尋》當做文學(xué)作品和文化產(chǎn)品進行“文學(xué)意義上”的普適性分析，幫助我看到了個人與社會以外更高的層面，也就是社會和世界的意義。比如從前從未注意到的“20號國道”“21號國道”等對于社會大時代的象征，包含階層固化，頂層媚外傾向等社會和國家頑疾，以及“荻野千尋”搬家途中這一特殊的“身份懸浮”狀態(tài)與日本00后“迷失的一代”之間的關(guān)系，這些讓我感受到了宮崎駿作為一位動畫制作人對于這部電影更大的期望。當然其中“饒速水琥珀主”是不被供奉的神明“繞速日”，借此來表達對日本“萬世一系”皇權(quán)史觀的否定，白龍偷走錢婆婆印章象征著日本對東亞各國的國權(quán)竊取的暗示。更是研究到了細節(jié)中的細節(jié)，讓我拍案叫絕。

在日本動漫界，敢言歷史記憶者真的不多。近幾十年來，大多數(shù)動漫人對于歷史記憶避諱莫深，甚至很多人為了避免歷史方面的牽扯，專門架空世界觀，作出“沒有年代”“沒有國家”的作品，在一些現(xiàn)實性作品的描述中，曾經(jīng)遭受這個國家最嚴重侵略的中國甚至幾乎被隱去了存在，成為了被戲稱為“沒有政治和歷史”的國家，這些都是日本大部分人對于如何面對自己不光彩的歷史錯誤時無所適從，一味逃避的表現(xiàn)。而宮崎駿令人佩服的一點是，他敢于直接在奇幻中的想象間坦然地把歷史記憶渲染出來。

無法直面問題的人，沒辦法解決問題，對于國家來說也是一樣，對戰(zhàn)爭記憶避而不談只會讓軍國主義復(fù)活的邪路不斷重演，對階級固化置若罔聞只會讓社會撕裂與動蕩進一步加深，看著年輕一代陷入精神迷失而不鼓勵他們直面生活的話，只會讓年輕人的生活更加不容易。宮崎駿正是走出了這直面的“第一步”，在世紀交替間給人以從人生到社會，再到世界的深刻思考，因而贏得了所有人的贊譽。

?“《天空之城》算是宮崎駿創(chuàng)作的一個臨界點，是他作品思想深度的一個分界點。在《天空之城》出品的1986年，正是宮崎駿無論在創(chuàng)作精力上，運營資金上還是在思想包袱上最少的一年，彼時的日本也欣欣向榮，還未進入‘失去的十年’，在那之后，因為作品大獲成功，人們對他的影片思想要求越來越高，于是之后的作品，底蘊開始變得深沉，單純的善與惡的對立也自《天空之城》以后就消失了?！边@樣的話在細細品味過宮崎駿從1984年《風之谷》到2013年《起風了》等一系列作品以后，就會恍然大悟，發(fā)現(xiàn)其實真的是這樣的。當然，從“沒有思想包袱”到“開始承擔社會內(nèi)涵”的平衡點是《天空之城》，而《千與千尋》在我的個人感覺中，是“社會思想包袱”加入的平衡點，在那之前，主角和社會的占比往往是作為個人的主角占有優(yōu)勢，而之后到2013年《起風了》，個人的命運逐漸開始微不足道，社會的內(nèi)涵開始前所未有地沉重和立體，戰(zhàn)爭記憶更是直接用正面畫面的形式展現(xiàn)了出來，因此也引發(fā)了很多爭議。所以《千與千尋》在深度與觀影的觀感上達成的新平衡點大概也是這部影片得到贊賞的原因。

當然最后還是想說說我很感興趣的日本“姓名文化”，在日漫中，很多時候姓名往往代表一個人的記憶與生命，是象征一個人存在形式與獨立性的最高象征。《夏目友人帳》中的妖怪被掌握真名后可以任意操縱、《野良神》中亡魂被授予名字以后可以成為擁有形體的“神器”（具有人格），包括本片，被剝奪名字，就會變成任人操縱的傀儡或者無臉人，姓名有著如此重要，甚至可以說沉重的意義，也讓我很有興趣，也希望在這方面，了解這方面文化的uu們能給我一些科普和指點。

HitsuJi.