1．生平

巴里什尼科夫是20世紀最偉大的舞蹈家之一。1948年1月28日（有資料說是1月27日）生于蘇聯(lián)拉脫維亞（Latvia）加盟共和國的首府里加（Riga），他是工程師父親尼古拉?巴里什尼科夫（Nikolai Baryshnikov）的第2個孩子。米薩（Misha巴里什尼科夫的妮稱）有一個同父異母的姐姐及一個同母異父的哥哥，他是父母親第二段婚姻的產(chǎn)物，母親亞歷山德拉?基賽洛夫（Alexandra Kisselov）是個裁縫，但非常熱愛藝術，當他回憶起童年時，覺得那時還是相當快樂的。巴里什尼科夫6歲時，喜歡游泳、跑步和足球，并不特別喜歡芭蕾。但是他母親是個芭蕾迷，帶他去觀賞芭蕾舞后，馬上愛上這門表演藝術，縱使其父親非常反對， 1960年，巴里什尼科夫被母親帶到里加市舞蹈學校（Riga State Choreographic School）開始學習芭蕾。1961年，母親原因不明的自殺身亡，尼古拉?巴里什尼科夫不久又娶了另一位太太，巴里什尼科夫繼續(xù)在里加市舞蹈學校隨尤里斯?卡皮拉里斯（Yuris Kapralis）習舞。在里加市舞蹈學校，他學習法語，并且迷上了在鋼琴的伴奏下跳舞，由此展開了他的舞蹈生涯。他的進步之快，令他在初學芭蕾兩年后便升上高級班。1964年，他的一位校友將他帶到位于列寧格勒世界聞名的瓦崗諾娃芭蕾舞學校（Vaganava Ballet Academy），為什么要去瓦崗諾娃芭蕾舞學校學習，因為他夢想能得到瓦崗諾娃國際芭蕾舞比賽的少年獎，此后他立刻便被安排到曾教導過魯?shù)婪?努里耶夫（Rudolf Nureyev）的名師亞歷山大?普希金（Alexander Pushkin）的班上（那是男生的班級中較難進的班級）。普希金對巴里什尼科夫的早期影響十分重大，后來，巴里什尼科夫回憶這段時光的時候說，普希金在他心目中，相當于父親，他總是希望自己能夠把做到最好的給他看。在舞技上普希金強調舞步連貫的練習，令巴里什尼科夫的舞步更具協(xié)調感。而普希金課上針對大跳的艱辛練習，訓練出他的大跳幅度和高度（特別一提的是巴里什尼科夫天生條件不是特別好的類型）。另一方面，普希金個人的藝術氣質亦對巴里什尼科夫影響極大。讓普希金令人感嘆到巴里什尼科夫對俄羅斯文化藝術產(chǎn)生興趣，亦是他令巴里什尼科夫成長為一個對藝術永遠抱有好奇心和探索的態(tài)度的人，這種態(tài)度令他不僅滿足于于只跳古典芭蕾舞劇，而去探索當時蘇聯(lián)國內難以接觸到的西方現(xiàn)代芭蕾藝術。

1966年，巴里什尼科夫獲得保加利亞瓦爾納國際芭蕾大賽金獎（Gold Medal of? Varna International ballet Competition），一舉成名。1967年基洛夫芭蕾舞團（Kirov Ballet）聘請他成為獨舞演員并在《吉賽爾》（Giselle）中跳"農(nóng)夫雙人舞"，而不是從群舞演員做起，這種特殊待遇，自然招人妒忌，不論喜歡他還是討厭他、都會驚訝他的表現(xiàn)、短短3年內便跳遍各種古典芭蕾的角色，成為基洛夫的明星舞者。主演蘇聯(lián)著名編導奧勒格?維諾格拉多夫（Oleg Vinogradov）專為他編導芭蕾舞《戈里安卡》（1968）、萊奧尼德?雅各布森（Leonid Jacobson）的《維斯特里斯夫人》（1969）、康斯坦丁?謝爾蓋耶夫（Konstantin Sergeyev）的《哈姆雷特》（Hamlet，1970）、納塔莉亞?德米特里夫納?卡沙特金娜（Natalia Dmitrievna Kasatkina） 和弗拉基米爾·尤迪奇·瓦西廖夫（Vladimir Yudich Vasilev）夫婦的《創(chuàng)世紀》（The Creation of The World，1970）中的亞當。他在舞臺表演和熟練純潔的古典芭蕾舞技巧得到了承認?？墒?，盡管基洛夫對巴里什尼科夫的待遇不差，他在基洛夫的日子并不好過。事實上基洛夫的行政部門對應把巴里什尼科夫放到什么舞劇、給他什么樣的角色而頭痛。巴里什尼科夫靈活、長線條的肌肉和較好軟度，照理說是較適合抒情的浪漫派角色；可是他短小精悍的身型（他只有5.7英尺（173公分）卻比較適合民眾的角色。而他將舞步連貫的特色和有別傳統(tǒng)的的詮釋，似乎過于限制了他的發(fā)揮，令他沮喪甚至感到對基洛夫的不滿。

1969年，在莫斯科國際芭蕾舞大賽（Moscow International ballet Competition）上，著名舞星瑪亞?普利謝茨卡婭（Maya Plisetskaya）給予巴里什尼科夫"爆分"的成績（總分12分，普利謝茨卡婭給他13分），順利得到冠軍。同年主演了列昂尼德?雅各布森編導的《吉賽爾》中的飾演阿爾布雷希特，得到了好評。

1970年8月，基洛夫芭蕾舞團于倫敦的巡回演出季中，巴里什尼科夫成為了繼魯?shù)婪?努里耶夫之后又一個廣為人知的名字（此時他的一個美國朋友克里斯蒂娜?柏琳（Christina Berlin），幫助他策劃“叛逃”），巴里什尼科夫第一次接觸西方世界，在那兒與魯?shù)婪?努里耶夫見面（對他未來有著重要的影響），也是在這次巡演中，巴里什尼科夫的好舞伴納塔莉亞?瑪卡洛娃（Natalie Makarova，他們曾有過一段情），為了追求藝術上的自由在英國尋求政治庇護，離開了基洛夫，轟動一時。

1974年6月19日，巴里什尼科夫也步他們后塵，跟隨"大劇院明星"最后到加拿大多倫多巡回演出《唐?吉訶德》（Don Quixote）后， 跳上了一輛等待的汽車——而不是運送俄羅斯的舞者包車——消失在加拿大的荒野中。巴里什尼科夫以同樣的理由做了同樣的事情，亦同樣的轟動。加拿大政府給予他政治庇護，加入加拿大國藉。自此，他再也沒回到祖國，加入了加拿大皇家溫尼伯芭蕾舞團（Royal Winnipeg Ballet）（即后來的加拿大國家芭蕾舞團（National Ballet of Canada））。后來他回憶說：“我的背叛在那個時候是必不可少的，是一個非常重大的和一個非常艱難的決定?！?/p>

70年代的蘇聯(lián)，仍處于中央集權的統(tǒng)治之下，蘇聯(lián)芭蕾舞界受此影響下不容許個人有獨立的思惟，是壓制住絕大部分人個性想法奇特的地方，力圖與群體的相符，人才的成長目標側重技能訓練，而日久天長下來在精力方面消耗透支，抵消了不少舞者獨自創(chuàng)造性的東西，從而使舞者大都去追求如何去跳的更高和轉更多的圈，使得舞蹈表演處于一種呆板的狀態(tài)?？墒枪饪考记扇ヌ枋菦]有辦法永久的，不只是身體負擔沒完沒了，并且人的體能和身段也不成能永恒都逗留在顛峰的時候，舞者的藝術生命要怎樣延續(xù)？何況芭蕾舞的藝術層面與內涵其實不只是僅僅停留在技能上面，不然它便與體操無異了。巴里什尼科夫他年輕時候的天賦是很明顯的，因為當時蘇聯(lián)的閉關自守對芭蕾的認識是有限的，他是在蘇聯(lián)的體系中成長起來的，并不適合對于他的發(fā)展，更令他沮喪的是，蘇聯(lián)舞蹈界削弱與19世紀傳統(tǒng)的密切合作，故意地避開西方。巴里什尼科夫偶爾在巡演和電影中看到他們的作品中創(chuàng)造性的舞蹈動作，特別是在現(xiàn)代芭蕾這一方面，巴里什尼科夫以追求自我的沖破，想往現(xiàn)代舞的起源地——美國，也就在情理之中了，他在離開蘇聯(lián)的主要目的是與這些創(chuàng)新的作品有關。

巴里什尼科夫先在加拿大國家芭蕾舞團合作表演了《仙女》（La Sylphide）在電視上播放，之后，很快便在納塔莉亞?瑪卡洛娃的邀請下來到美國，1974年8月，巴里什尼科夫到西方后第一次在觀眾面前亮相，便是與美國芭蕾舞劇院（American Ballet Theatre）與納塔莉亞?瑪卡洛娃合作演出《吉賽爾》，那是一場極為哄動的演出，亦令巴里什尼科夫在西方芭蕾舞界的地位得到肯定，從此美國芭蕾舞劇院亦和巴里什尼科夫展開了漫長的合作關系。來到美國后不久，巴里什尼科夫看到著為舞者的一生，在這里既有可能后退也許前進，一切都有無限的可能。

1974-1978年，在美國芭蕾舞劇院的4年，是巴里什尼科夫的實驗日子。在這4年內，他跳了49個角色，他不但跳了十九世紀古典芭蕾大部份的角色，他亦和現(xiàn)代舞編舞家如瑪莎?格萊姆（Martha Grahm），特薇娜?撒普（Twyla Tharp）為他創(chuàng)作了《開始向前推進》（Push come to shove）和《希納特拉組曲》（Sinatra suite）、羅蘭?佩蒂（Roland Petit ）為他創(chuàng)作了《青年與死神》（Le Jeune Homme et la Mort，1975）杰羅姆?羅賓斯（Jerome Robbins）的《夢》（The Dreamer，1979）和《另一些舞蹈》（Other dances）、保羅?泰勒（Paul Taylor）、大衛(wèi)?戈登（David Gordon）、約翰?諾伊邁爾（John Neumier）、格林?泰特萊（Glen Tetley）、阿爾文?阿萊伊（Alvin Ailey）等合作，為他創(chuàng)作了舞蹈。如：《四季》（The Four Seasons）、《憂郁的哈姆雷特》（Hamlet Connotations》，《并非公爵》（Pas de Duke）。費雷德里克?阿什頓（Frederick Ashton）的《狂想曲》（Rhapsody，1980）等，當中關系發(fā)展得最長遠的要算是和馬爾克?莫里斯（Mark Morris），莫里斯甚至為他和美國芭蕾舞劇院編排了芭蕾《將你看中的酒給我》（Drink to me only with thine eyes）。

巴里什尼科夫說：“我一直很幸運，有這么多新的芭蕾舞劇作品，但是這是一個舞者的工作是?！彼扔魈煌木帉Ш惋L格的舞蹈，是挑戰(zhàn)學習新的語言，他承認“這是遠遠不夠的，每一部芭蕾，無論是否成功或藝術與公眾，給了我一些重要的東西。我已經(jīng)給我做了更多自由的一切。”

1978年3月28日巴里什尼科夫為美國芭蕾舞劇院首演了《唐?吉訶德》后，美國芭蕾舞劇院便失去這位舞臺巨星，因巴里什尼科夫宣布不要在美國芭蕾舞劇院20萬美金的年薪，而加入紐約城市芭蕾舞團（New York City Ballet）與喬治?巴蘭欽（George Balanchine）合作。巴里什尼科一直視他的同胞編舞家巴蘭欽——這位二十世紀早期的芭蕾舞大師為自己的偶像。巴蘭欽是現(xiàn)代芭蕾舞的革新者，他的現(xiàn)代芭蕾綜合了藝術、體操和雜技的特點。為了和偉大的編舞家巴蘭欽合作，巴里什尼科夫甘愿降底薪酬（與其它舞者一樣領800美金的周薪），成為巴蘭欽的舞團紐約城市芭蕾舞團的一份子，跟隨他學習編舞。巴蘭欽并不喜歡這些來自俄國的芭蕾舞者，像：納塔莉亞?瑪卡洛娃， 魯?shù)婪?努里耶夫和亞歷山大?戈杜諾夫（Alexander Godunov）， 覺得他們"充斥了美國的芭蕾舞臺"，但是他也不得不承認，巴里什尼科夫是個好舞者"，這是典型的巴蘭欽風格，他只評價他想與之合作的人他的決定使舞蹈世界震驚?？上У氖牵敃r巴蘭欽的健康狀態(tài)開始惡化，沒能經(jīng)常指導巴里什尼科夫。但他仍是親自教導了巴里什尼科夫跳他的《浪子》（Prodigal son）和為他量身創(chuàng)作了《阿波羅》（Apollo）以及《紅寶石》（Rubies）。與紐約市芭蕾舞團合作一年以后，巴里什尼科夫在1979年19月12日跳完《夢游女》（La Sonnambula），巴蘭欽去世后以后，他又離開了紐約城市芭蕾舞團。雖然合作時間很短（只有15個月），但已足以讓他跳了22個新角色，在現(xiàn)代舞方面的視野更大大地開啟了巴里什尼科夫和巴蘭欽之間的相互助長，傳續(xù)了很長一段時間，他并未因離開紐約城市芭蕾舞團而終止。

1980年，因為傷患的影響，加上73歲的路西亞?哈塞（Lucia Chase）和奧利夫?史密斯（Oliver Smith）請他接掌美國芭蕾舞劇院，巴里什尼科夫重回美國芭蕾舞劇院，巴里什尼科夫回到美國芭蕾舞劇院擔任藝術總監(jiān)一職，他執(zhí)掌這一位置近十年，為美國芭蕾舞劇院開創(chuàng)了一個全新的時期。

他在那里進行了重大革新，為美國芭蕾舞劇院重新制作了4部古典劇目：《唐?吉訶德》， 《天鵝湖》（Swan Lake）， 《胡桃夾子》（The Nutcracker）和《灰姑娘》（Cinderella）?？墒瞧渲兄挥小短?吉訶德》和《胡桃夾子》成為美國芭蕾舞劇院的保留劇目。他加強了美國芭蕾舞劇院的經(jīng)典舞蹈傳統(tǒng)，亦進一步奠定了美國芭蕾舞劇院在國際舞壇的地位，為了加強舞團的實力他提拔本地舞者，停止了邀請客席舞者，他提拔的年輕舞者如：辛西婭?哈維（Cynthia Harvey）， 維克托?巴爾貝（Victor Barbee）， 蘇薩納?雅菲（Susana Jaffe）， 羅伯特?拉?福塞（Robert La Fosse）， 羅斯?斯特雷東（Ross Stretton）， 切里爾?耶格爾（Cheryl Yeager）等。除保持原有的古典劇目外，也邀請杰羅姆?羅賓斯， 梅爾切?坎寧漢（Merce Cunningham）， 保羅?泰勒（Paul Taylor）， 吉里?基里安（Jiri Kylian）和肯里斯?麥克米倫（Kenneth MacMillan）等編舞家來為美國芭蕾舞劇院編舞。

從1985年他開始與“雅各之枕舞蹈節(jié)”（Jacob's Pillow Dance Festival）聯(lián)合在斯普林菲爾德的交響樂大廳（Springfield's Symphony Hall）演出。

1986年7月3日，巴里什尼科夫正式成為美國公民，同年他的膝蓋曾經(jīng)受傷，令全球舞迷驚愕不已，但經(jīng)過治療后重現(xiàn)舞臺，舞臺雄風不減當年。

1989年，美國芭蕾舞劇院新任行政總監(jiān)簡?赫爾曼（Jane Hermann）上任，他第一次發(fā)現(xiàn)：團里的舞者們已不再年輕，演出的預算早已超支，而政府和個人的捐助也遲遲沒有到位。此外，最殘酷的事實是，巴里什尼科夫正從自己的顛峰狀態(tài)迅速滑落，曾經(jīng)名噪一時的"20世紀芭蕾舞傳奇"和所有平常人一樣，面臨著生命的衰老，加上膝部的傷患和與芭蕾舞團的執(zhí)行董事和董事會的權力斗爭，繁瑣的行政事件很容易消磨人的心志，更促使巴里什尼科夫于同年9月離開美國芭蕾舞劇院，他開始發(fā)展一些商業(yè)化的事業(yè)，包括：生產(chǎn)一種以自己名字"米薩"為商標的香水，還有巴里什尼科夫舞蹈用品。

1990年，他的身體不可避免地越來越少可能達到他在青年時期的高度，把注意力轉向了探討現(xiàn)代舞蹈和培養(yǎng)年輕的舞者，和知名編舞家莫里斯合作，在霍華德?吉爾曼基金會（Howard Gilman Foundation）的支持下，成為"白橡樹舞蹈計劃"（White Oak Dance Project）的藝術總監(jiān)，他們共同創(chuàng)立一支以標榜"前衛(wèi)風格"的現(xiàn)代巡演舞團，集結了40多名出色的舞蹈家再創(chuàng)高峰。以表演現(xiàn)代舞作品為主，探索古典與現(xiàn)代芭蕾兼具的形式。人們意外地發(fā)現(xiàn)，昔日"舞神" 巴里什尼科夫竟是白橡樹的創(chuàng)辦人之一。他不甘于在古典芭蕾舞臺上的華美落幕，更不愿重蹈另外兩名傳奇俄羅斯舞者瓦斯拉夫?尼金斯基（Vaslav Nijinsky）與魯?shù)婪?努里耶夫的命運——前者被送入精神病院，后者則死于愛滋病。為此，巴里什尼科夫選擇了一條全新的道路。他徹底打破芭蕾與現(xiàn)代舞間的藩籬，并賦予后者更豐富的內容與更廣泛的意義。反映了巴里什尼科夫對現(xiàn)代舞蹈激情，體現(xiàn)了俄羅斯經(jīng)典芭蕾不平凡轉化為完美的非常美國現(xiàn)代舞蹈的風格。

其初衷在于"為不同文化與背景的編舞及舞者提供創(chuàng)作及展示的平臺"。他們共同整理了上世紀60年代以來各流派的現(xiàn)代舞作品，再以莫里斯"極簡主義"的理念及巴氏完美的肢體語言重新詮釋，不僅在現(xiàn)代舞界掀起轟動，而且票房一路長紅。"白橡樹舞蹈計劃"淡化了"藝術總監(jiān)"的個性色彩，以作品作為基本存在形式。全世界最優(yōu)秀的編導梅爾切?坎寧漢、特薇娜?撒普、魯辛達?契爾德斯（Lucinda Childs）到以“前衛(wèi)怪異”著稱的梅格?斯圖亞特（Meg Stuart）都曾參與過"白橡樹舞蹈計劃"的創(chuàng)作。作為舞者的巴里什尼科夫洗盡芭蕾巨星"炫技"的鉛華，動作干凈、簡潔，始終保持"舞蹈家在說話"的信念。他要求"白橡樹舞蹈計劃"的舞者們舍棄絢麗的包裝以及戲劇化煽情，全身心地投入到肢體表述之中。他認為舞蹈應"平實如室內樂"，結構嚴謹，注重節(jié)奏。只有"最純粹的容器，才能承載風格多元的內容"。直到2002年，巴里什尼科夫與莫里斯已積淀下相當數(shù)量且風格各異的舞蹈作品。他們經(jīng)常在世界各地巡回演出，傳播并吸取著當?shù)夭煌奈幕c經(jīng)驗，被人們稱作現(xiàn)代舞壇的"流動博物館"，1995年，"白橡樹舞蹈計劃"在斯普林菲爾德的交響樂大廳在此的演出季，表了一個星期，2002年，按照合約再次來到期這里演出，同年"白橡樹舞蹈計劃"解散。

2000年，他在肯尼迪藝術中心獲得終生藝術成就獎以及國家藝術基金會（National Endowment for the Arts）授予的美國國家藝術獎章（American National Medal of the Arts）。

2004年，他在紐約曼哈頓西37街，以自已的名字命名開辦了一個"巴里什尼科夫舞蹈藝術中心"（Baryshnikov Dance Art Center），他運用自身名望提供機會給沒那么出名的藝術家，因而在舞蹈圈備受推崇，各類跨領域的藝術家聚集到中心來。他默默持續(xù)地和許多有著各種背景的編舞家合作，他對其關注多年的阿斯祖雷?巴頓（Aszure Barton）（她在1998年前，曾是加拿大國家芭蕾舞團和蒙特利爾爵士芭蕾舞團（Les Ballets Jazz de Montréal）的舞者）和唐娜?烏吉佐諾（Donna Uchizono），在駐留期間都要求為他編舞，巴里什尼科夫說：“當編舞者想在這里有所作為時，他們總是有一個計劃，因為我的舞蹈生涯已經(jīng)步入尾聲。他們想要來個反思回顧之類的?！弊罱K，巴里什尼科夫的影響力將轉向舞臺之下。他承認“我知道這條路對我來說是終點。沒有痛苦或悲傷，但此刻苦樂參半。“同時，他還創(chuàng)立了"巴里什尼科夫舞蹈基金會"（Baryshnikov Dance Foundation）。

2006年5月11日，接受紐約大學（New York University）名譽學位。同年夏季，他和巴里什尼科夫舞蹈藝術中心的"地獄廚房舞蹈團"（Hell's Kitchen Dance）在北美和西班牙進行了巡回演出，表演了阿斯祖雷?巴頓和本杰明?米利皮德（Benjamin Millipied）的作品。同年11月2日，巴里什尼科夫和著名的主廚艾利斯?沃特斯（Alice Waters）開辟了原創(chuàng)的圣丹斯頻道（Sundance Channel）是一個系列反傳統(tǒng)有趣的事情。兩人結成終身的友誼。他們討論了他們的生活方式，靈感來源和使他們唯一的社交方案。在節(jié)目中，艾利斯?沃特斯參觀了巴里什尼科夫在紐約市的藝術中心。把“地獄廚房”舞蹈巡演團帶到他在伯克利的餐廳演出。

2007年9月28日，接受謝南多厄大學謝南多厄音樂學院（Shenandoah Conservatory of Shenandoah University）名譽學位。同年，他只是短暫結束過完60歲生日后，出演了由前衛(wèi)藝術總監(jiān)喬安妮?阿卡拉亞蒂斯（JoAnne Akalaitis）上演，塞繆爾?貝克特（Samuel Beckett）創(chuàng)作的四部短劇。他在非常漫長的職業(yè)生涯中，創(chuàng)立了自已的風格，并在當代舞的世界里留下了長長的身影。同年8月下旬與安娜?拉古娜（Ana Laguna）在斯德哥爾摩演出了馬茨?埃克（Mats Ek）創(chuàng)作的《框》（Place）。同年7月17日，美國公共廣播公司“新聞一小時”（News Hour）的著名節(jié)目主持人吉姆?萊勒（Jim Lehrer）對巴里什尼科夫和他的藝術中心進行了訪談。

2008年5月23日，接受從蒙特克拉州立大學（Montclair State University）名譽學位。同年，"地獄廚房舞蹈團"首度在紐約市演出，以向這個也叫“地獄廚房”的地區(qū)致意。

巴里什尼科夫與瓦斯拉夫?尼金斯基和魯?shù)婪?努里耶夫并稱為二十世紀最偉大的三位芭蕾舞男演員。巴里什尼科夫是這個時期最有名的男芭蕾舞演員其中之一，雖然巴里什尼科夫和努里耶夫兩個人的性格幾乎相反和技術完全不同，巴里什尼科夫是一個內斂的人，與羅斯芭蕾風格的擁護者努里耶夫俄相比他是那么的粗獷，巴里什尼科夫的成功，應歸功于在20世紀60年代，70年代和80年代，由于尼金斯基和努里耶夫他們的傳奇魅力和明星效應及不斷擴大的芭蕾舞迷的基礎。但是巴里什尼科夫做到的遠不止這些: 他是《吉賽爾》中完美的阿爾布雷希特，《天鵝湖》中的齊格弗里德王子；他也是無可比擬的爵士舞者，是現(xiàn)代舞和后現(xiàn)代舞的象征；他在寂靜中獨舞，也和著自己的心跳起舞；他還是編舞家，是舞蹈教師，是舞團的藝術總監(jiān)。他對舞蹈永不滿足的嘗試，帶給觀眾一個又一個難以置信的驚喜。可以說，從沒有一個舞者曾經(jīng)賦予過舞蹈這么多的自由。

除了在舞臺表演下，巴里什尼科夫也在銀幕上亮相。他曾主演四部電影（包括為他博得奧斯卡金像獎提名的《轉折點》（The Turning Point，1977，在劇飾演尤里?科佩基納（Yuri Kopeikine））和廣為人知的《白夜》（又名“飛越蘇聯(lián)”）（White Nights，1985年，在劇中與格雷戈里?海因斯（（Gregory Hines）和伊莎布萊?羅賽琳莉（Isablle Rossellini）共同合作），此劇獲影評很高的評價，連不跳芭蕾的人也知道巴里什尼科夫為何許人也。1987年又拍攝了一部電影由特薇娜?撒普編舞的《舞蹈人》（Dancers）。曾經(jīng)獲得美國托尼最佳男演員獎提名，并獲得過艾美獎（Emmy-award）。其在電視劇《欲望都市》（Sex and the City，在劇中飾演嘉莉?布拉德肖（Carrie Bradshaw）的男朋友亞歷山大?彼得羅夫斯基（Aleksandr Petrovsky））中的演出又為他贏得了一大批電視觀眾。他的表演二次獲得電視艾美獎（一次是在美國廣播公司電視臺（American Broadcasting Company-TV）（美國廣播公司電視臺（American Broadcasting Company）（ABC）-TV），另一次是在（美國）哥倫比亞廣播公司（Columbia Broadcasting System）（CBS），屢獲殊榮的精品包括巴里什尼科夫與莉莎?明妮莉（Liza Minneli）在百老匯的表演。他在百老匯根據(jù)卡夫卡同名小說的改編表演的音樂劇《變形記》（Metamorphis，1989）并贏得好評如潮，獲得托尼獎（Tony award）最佳男演員提名。20世紀70年代和80年代，他出現(xiàn)多次與美國芭蕾舞劇院在林肯中心進行現(xiàn)場著名的表演。。多年來，他還出席在肯尼迪中心若干電視節(jié)目榮譽獎。

沒有人在舞蹈領域這么自由地做過許多工作，對巴里什尼科夫來說用慷慨的精神來擁抱世界。他跳過阿道夫?查爾斯?亞當（Adolphe Charles Adam）和柴可夫斯基，也跳過德米特里?肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）和菲利普?格拉斯（Philip Glass），以艾靈頓公爵（Duke Ellington）和弗蘭克?希納特拉（Frank Sinatra）作品。他一直是理想的阿爾布雷希特和齊格弗里德王子扮演者，但他也跳出爵士舞典范的風格，同樣感受到象征現(xiàn)代和后現(xiàn)代敏感性。

巴里什尼科夫在他的職業(yè)生涯中，跳過的作品舞蹈超過百部，從古典芭蕾舞的保留劇目到超越現(xiàn)代的作品，得到了西方崇拜者，評論家和舞迷的一致好評。在他的全盛時期，巴里什尼科夫近乎完美的技術強大得令人難以置信。此外，他在音樂和戲劇是一個超級天才的詮釋者。雖然巴里什尼科夫的身材不高，所以他必須更加努力才能其彌補身材上的不足，雖然他自己曾經(jīng)說：“舞蹈技巧跟你腿能踢多高沒什么關系。重要的是動作簡明、干凈，要勇于嘗試?！?，他一直被視為是一個很好和慷慨的合作舞伴，有能力提升甚至比自己能力強的舞者。同時，他的獨舞具有爆炸性。稱贊他的技術是其實用性和純潔性，舞蹈能夠克服地心的引力（猶如著名的籃球運動員邁克爾?喬丹（Michael Jordan）掛在空中）巴里什尼科夫在芭蕾舞世界被稱為“氣球” 是有口皆碑并有這樣的才能。有人說他'飛'在空中，喚起人們對早在20世紀的傳奇人物瓦斯拉夫?尼金斯基的回憶，由于巴里什尼科夫探索美國現(xiàn)代舞和當代芭蕾各種風格，他已經(jīng)離開了基洛夫相對受限的環(huán)境中，他的能力似乎是得到無限的發(fā)揮。紐約《時代周刊》（New York Times）評論家克里維?巴恩斯（Clive Barnes）說 ：“是我看見的最完美的舞蹈家?！?/p>

一個好的舞者在他藝術生命呈現(xiàn)上是要具有一定涵養(yǎng)的，如果他的內涵具有剛柔并濟兩種氣質的時候，那么他的舞蹈就很豐富了，巴里什尼科夫本身的內涵再加上在他的舞蹈生涯中中不斷拓展自已的廣度和深度，舞者所恐懼的年華老去其實不會成為他的絆腳石，他之所以會被譽為“舞神”，那是因為他純粹是在用自已的生命去跳舞！

巴里什尼科夫在他舞蹈生涯中的每階段，都能達到他能力的最高點，透過他的肢體抒發(fā)心里的想法、與觀眾來分享他的生活經(jīng)驗及對于生命的領悟，再也不去追求躍起的高度與旋轉的圈數(shù)，每一個階段都在突破自我，轉變成自身舞蹈的風格，身體隨著思維不停地去拓寬，當一個舞者全身心投入舞臺的時候，他就是在用心去跳舞。

一切的過去，他仍然繼續(xù)在舞蹈，沒有選擇隱退舞壇，與他所心愛的人"有時候我會選擇，留戀不放手，等到風景都看遍，我會陪你去看高山流水、細水長流"。正如他自己所說："無論我想做什么，我的基洛夫訓練、我的專業(yè)、我的背景，都會把我召回舞蹈去。這是我真正的職業(yè)，我應為它而服務。"，人們相信巴里什尼科夫在有生之年，就會和舞蹈脫不了關系，因為他說過："我為舞蹈而生"。

巴里什尼科夫，在論述他的職業(yè)生涯，對《偉大的俄羅斯舞者》（The Great Russian Dancers）作者根納蒂?斯馬科夫（Gennady Smakov）做了總結，評論他的經(jīng)歷，“無論我嘗試在做或探索，我在基洛夫的訓練，我的技術，我的背景畢竟讓我回到舞蹈中，因為這是我真正的使命，我必須為它服務?！?/p>

“舞臺是個令人著迷的賭桌，但其中的意義可不在賺錢多少?！薄坠翣?巴里什尼科夫。

2．生命中的女人

巴里什尼科夫是芭蕾舞界的多情的公子，除了之前提及的瑪卡洛娃外，曾經(jīng)和他的名字聯(lián)系在一起的還有格爾塞伊?基爾克蘭德（Gelsey Kirkland）、莉莎?明妮莉，坎蒂?科拉克（Candy Clark）、賈林?哈羅爾（Janine Turner）、雅茜卡?蘭格（Jessica Lange）和莉莎?莉內哈特（Lisa Rinehart）。

1974年，巴里什尼科夫與美國芭蕾舞劇院與瑪卡洛娃合作演出《吉賽爾》，顯而易見，瑪卡洛娃想和巴里什尼科夫再續(xù)前緣，繼續(xù)和以前在基洛夫一樣做舞伴（看看后來，當1977年，37歲的瑪卡洛娃和29歲的巴里什尼科夫一起跳《吉賽兒》，雖然兩人在一起，但是兩人站在一起，瑪卡洛娃似乎充滿母性的光輝，公爵為何要離開未婚妻和她在一起？一點兒說服力都沒有?？纯春桶屠锸材峥品蚝献鞯膬晌患悆?，個個年輕貌美，楚楚動人。一個是和基爾克蘭德合演的劇場版，一位是和亞歷桑德拉?費莉（Alessandra Ferri）合演的電影版，就一目了然了）可是，巴里什尼科夫有自己的想法，他請當時在紐約城市芭蕾舞團的基爾克蘭德，加入美國芭蕾舞劇院做他的舞伴，當時，基爾克蘭德年方21歲，是一位極其出色的芭蕾舞女演員，但是同時也以極其暴躁的性格著稱，幾經(jīng)考慮，終于放棄了和巴蘭欽的合作（巴蘭欽是紐約市芭蕾舞團的藝術總監(jiān)），成為美國芭蕾舞劇院芭蕾首席，從而開始了一段帶有傳奇色彩的合作。早在巴里什尼科夫還在基洛夫芭蕾舞團的時候，就曾經(jīng)見過到蘇聯(lián)巡演的基爾克蘭德。她后來說，初次見到他時，他長著一副娃娃臉以及孩子氣的性格非常讓人失望（雖然身材矮小但壯實如牛，是優(yōu)雅的天鵝或跳躍瞪羚）。但是當他跳動起來的時候，他的舞蹈"就像一幅感人的畫面"。他的優(yōu)雅，他的輕盈，他的韻律，他的跳躍……她認定"他是世界上最好的芭蕾舞男演員。"她當時就愛上了他，或者說，愛上了他的舞蹈。他們之間的合作被稱作是"同一個豆莢里的兩顆豌豆"一般和諧，他們共同完成了這一時期的幾乎所有的作品。其中最著名的就是巴里什尼科夫版本的彼得?伊里奇?柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》，在1977年圣誕節(jié)期間，這部作品被（美國）哥倫比亞廣播公司搬上屏幕播映了二次以后，后來成為（美國）公共廣播公司（Public Broadcasting Service）（PBS））每年圣誕節(jié)的必播節(jié)目。雖然柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃夾子》已經(jīng)搬上電視屏幕上很多次，直到今天，這部作品也被認為是二個版本中最好的版本之一。

而在這次合作后，加入了美國芭蕾舞劇院巴里什尼科夫和小他4歲基爾克蘭德，他們倆就象一對鴛鴦。這對傳奇性的愛侶，工作、生活、跳舞都在一起，成雙成對，在事業(yè)上，她幫助巴里什尼科夫成就了其"舞臺巨星"的偶像地位，但是在私下里，她對巴里什尼科夫的占有欲也越來越強，并且出現(xiàn)了明顯的暴力傾向。他一開始還努力想讓她高興，后來因為種種原因，1978年他們彼此分開。

基爾克蘭德可以算作是芭蕾舞界的另一個傳奇，其命運相當坎坷。與巴里什尼科夫分手后，先是得了厭食癥，后來又開始吸毒，再后來又在意外事故中受重傷。對于一個芭蕾舞女演員來說，這其中的任何一條都足以毀掉其藝術生涯，甚至喪命。但是基爾克蘭德每一次都不僅能活下來，挺過來，而且每一次都又光彩照人的重新回到舞臺上。

基爾克蘭德后來在自傳體的《我在墳墓上舞蹈》（Dancing on My Grave）一書中承認，當時為了保持身材，她有時一天只吃一個蘋果。后來她終于因此而患上厭食癥。

1980年，巴里什尼科夫與女演員蘭格一見鐘情，兩人相遇時巴里什尼科夫的英語還不流利，所以兩個人不得不用法語交流（身高174公分模特兒出身的蘭格（1976年以《大金剛》（King Kong）一片進入電影圈，飽受惡評，但她并不氣餒，六年后以《窈窕淑男》奪得奧斯卡最佳女配角獎并她于1994 年憑電影《藍色的天空》（Blue Sky）贏得奧斯卡最佳女主角），1981年，32歲的蘭格拍完《郵差總按兩次鈴》后懷了孕，當然與導演杰克?尼克遜沒有關系，但也不是她結婚十年丈夫的，卻和巴里什尼科夫有關。開始走紅的蘭格和巴里什尼科夫閃電式的戀愛插曲中（當時蘭格還未與其第一任丈夫離異），生下了一個女兒，名叫亞歷山德拉?巴里什尼科夫（Aleksandra Baryshnikova），同年蘭格與丈夫離了婚。1982年，巴里什尼科夫與蘭格因為事業(yè)的原因而分手，以后并成為好友。同年蘭格就和名編劇薩姆?謝帕爾德（Sam Shepard）同居在一起至今，并生了兩個小孩。

巴里什尼科夫的生活可沒有因此而感到寂寞，隨后，他再和美國芭蕾舞劇院舞蹈員莉莎?莉內哈特（Lisa Rinehart）走在一起，兩人第一個愛情結晶彼得（Peter）于1989年7月7日出生，其后莉內哈特再為巴里什尼科夫生下兩個女兒，安娜?卡泰莉娜（Anna Katerina）于1992年5月22日出生，索菲婭?露伊薩（Sofia Luisa）于1994年5月24日出生，2006年，倆人正式結婚。

2002年，他在拉里?金格（Larry King）的訪談節(jié)目中巴里什尼科夫談到他對婚姻的看法，他說："母親的自殺讓他無法相信婚姻，因為人們彼此間的承諾事實上根本與婚姻無關；而作為一個無神論者，在圣壇前許下的諾言對他來說也毫無意義可言。"

?