吳山石｜水墨本色-2023年度中國當(dāng)代書畫名家作品鑒賞
【個(gè)人簡介】
吳山石，1963年出生于山東夏津，中國民革黨員。先后就讀于天津美院、中國藝術(shù)研究院、中國國家畫院，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中央國家機(jī)關(guān)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、文化部國韻文華書畫院畫家、山東省美協(xié)山水畫藝委會(huì)副主任、山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、山東省中國畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事、山東國畫院副院長、德州市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。
作品獲2006李苦禪全國中國畫提名展優(yōu)秀獎(jiǎng)、2006全國中國畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)、綠色和諧第四屆全國中國畫作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)、走進(jìn)鄂爾多斯國際美術(shù)大展優(yōu)秀獎(jiǎng)、中國永樂宮第四屆國際書畫藝術(shù)節(jié)書畫百佳獎(jiǎng)、萬家樂杯全國中國畫大獎(jiǎng)賽優(yōu)秀獎(jiǎng)、全國扇子藝術(shù)大展優(yōu)秀獎(jiǎng)、第六屆當(dāng)代山水畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)。香港大紅鷹杯海內(nèi)外書畫大獎(jiǎng)賽一等獎(jiǎng)、石景宜博士杯華夏書畫創(chuàng)作大賽金獎(jiǎng)、中國傅抱石藝術(shù)節(jié)全國中國畫展銀獎(jiǎng)、“藝術(shù)齊魯·第十二屆全國美術(shù)作品展山東作品展”創(chuàng)作獎(jiǎng)、“紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年美術(shù)書法攝影展”美術(shù)類優(yōu)秀獎(jiǎng)。
入選中國美協(xié)主辦中亨杯全國書畫大展、紀(jì)念孔子誕辰全國書畫優(yōu)秀作品大展、紀(jì)念講話60周年全國美展、西部輝煌全國中國畫提名展、紀(jì)念紅軍長征勝利七十周年全國中國畫展、首屆草原情全國中國畫提名展、齊白石藝術(shù)節(jié)全國中國畫作品展、紀(jì)念黃道周全國中國畫提名展、2007全國中國畫展、2010故宮金秋中國名家書畫大展、紅色太行全國中國山水畫展、首屆、第二屆全國山水畫藝術(shù)雙年展、第六屆中國美協(xié)會(huì)員中國畫精品展、紀(jì)念辛亥革命100周年全國中國畫展。中國山水畫學(xué)術(shù)邀請展暨中國山水高峰論壇、齊魯頌山東省中國山水畫晉京展、齊魯頌“三個(gè)一百”美術(shù)創(chuàng)作工程百處山東名勝古跡作品展、第六屆全國當(dāng)代著名花鳥畫家作品展，法國盧浮宮中國書畫藝術(shù)邀請展、中韓·仁川-山東國際藝術(shù)展、中日文化交流繪畫展、明德·和融全國中國畫展、首屆山東（國際）美術(shù)雙年展、紀(jì)念建黨95周年紅軍長征勝利80周年山東省優(yōu)秀美術(shù)作品展、翰墨文心－全國美術(shù)高峰論壇暨中國畫名家邀請展、山東省中國畫學(xué)會(huì)首屆作品展、山東省首屆山水畫學(xué)術(shù)大展、山東省國畫院成立暨當(dāng)代中國畫名家作品學(xué)術(shù)邀請展、當(dāng)代中國畫名家手卷學(xué)術(shù)邀請展、萬里河山入畫圖-當(dāng)代中國畫名家畫名山學(xué)術(shù)邀請展、中國三亞藝術(shù)年展、情動(dòng)山川-齊魯名勝山水畫創(chuàng)作展等。
作品先后發(fā)表于《美術(shù)報(bào)》、《中國書畫報(bào)》、《羲之書畫報(bào)》、《神州詩書畫報(bào)》、《國畫收藏》、《國畫鑒賞》、《國畫經(jīng)典》、《東方藝苑》、《國畫家》、《畫苑》、《亞州美術(shù)》、《中國畫大觀》、《中國藝術(shù)報(bào)道》、《吳山石畫集》、《世紀(jì)風(fēng)華－吳山石》、《藝術(shù)典藏－吳山石卷》、《中國高等美術(shù)院教學(xué)范本－吳山石》、《吳山石國畫作品集》、《中國高等藝術(shù)院校教學(xué)范本一吳山石作品》、《名師作品范本-吳山石作品精選》、《榮寶齋畫譜一吳山石卷》、《大家講堂一吳山石》等報(bào)刊及三百余部作品畫集，并多次舉辦個(gè)展聯(lián)展，作品被國內(nèi)外多家美術(shù)館、博物館等單位收藏。
【作品鑒賞】
五行八作，畫雖小技，實(shí)則蘊(yùn)涵大道也。古來今往，畫壇流派迭起、名家輩出。然能得真諦、入畫史者少之又少。何也？僅止于技法表層，看山畫山、心中無山，難入“大化之境”，最終“泯然眾乎也”。拜讀吳山石先生的山水畫，我想到一組詞語：反思與重建。也就是說，他一方面以融入山河的方式實(shí)現(xiàn)著對現(xiàn)代文明的反思與認(rèn)同；另一方面又通過對當(dāng)代人生存空間和環(huán)境的筆墨營造，試圖重建一種獨(dú)立的現(xiàn)代精神品格。在現(xiàn)代文化語境下，尋找一種新精神和新格局，并以此觀照自然、叩問人生，已成為不少畫家的藝術(shù)自覺。吳山石與這些具有革新意識(shí)的藝術(shù)家們一道，對新的“山水精神”從反思到融合再到重建的探索歷程，已成為當(dāng)代山水繪畫領(lǐng)域中重要的文化現(xiàn)象。
吳山石是當(dāng)代山水畫創(chuàng)作陣營中的中堅(jiān)力量。溯源他的藝術(shù)經(jīng)歷，可以看作是一個(gè)勵(lì)志的典型。他是山東夏津人，這里地處魯西北平原，既無名山大川，也非繁華富庶之地。從這個(gè)位于文化邊緣地帶的縣城起步，要躋身當(dāng)代畫壇，要登上藝術(shù)高峰，這個(gè)過程無疑是艱難而又漫長的，他為此付出了幾十年的辛勤努力。在多年的藝術(shù)追求中，他先后就讀于天津美院、中國藝術(shù)研究院、中國國家畫院，接受了嚴(yán)格正統(tǒng)的藝術(shù)訓(xùn)練，踏上了傳統(tǒng)繪畫的正途與正脈。吳山石對宋元諸家下了不少功夫，其中得益最多的要數(shù)董源、范寬、李成、沈周、龔賢、石濤諸家。他的作品用筆精到，無論是近處的實(shí)景，還是遠(yuǎn)方的虛茫，他都不吝用筆，皴染點(diǎn)染不舍細(xì)微，盡可能地讓筆觸帶來一種沉穩(wěn)的氣象。
山水畫一旦被程序化、規(guī)范化，就失去了自然山河的隨機(jī)性和生命力。在吳山石的山水畫作品中，一部分大膽融入了高鐵、汽車、樓宇等現(xiàn)代文明符號，還有一部分讓青山綠水間的雞犬牛羊作為點(diǎn)綴，這便更好地展現(xiàn)出當(dāng)代山水畫的“時(shí)代感”和“生活氣”，也表現(xiàn)出“融入當(dāng)下”的強(qiáng)烈渴求。反觀當(dāng)下的山水畫創(chuàng)作，很容易陷入一種誤區(qū)，要么是一味地模擬古人的外在形式，要么就盲目地追求古人的精神狀態(tài)。在現(xiàn)代語境的觀照下，我們不可能再重復(fù)古人的精神狀態(tài)以及在那種狀態(tài)下形成的繪畫方式。我記得著名山水畫家張志民先生這樣說過：“當(dāng)代社會(huì)如果我們還都是去畫古人那種逃避現(xiàn)實(shí)、歸隱山林、風(fēng)花雪月，我覺得是不符合這個(gè)時(shí)代感覺的?！币虼耍绾卧谑闱樯虾蜌庀⑸吓c傳統(tǒng)獲得鏈接、如何在傳統(tǒng)構(gòu)圖中獲得具有當(dāng)代感的圖像體驗(yàn)，是每一位山水畫家必須面對的。吳山石的作品帶給我們的，既不是對古人圖像的簡單復(fù)制，也不是對西方構(gòu)成學(xué)的“拿來主義”，而是對傳統(tǒng)筆墨體悟后的重新運(yùn)用，是對現(xiàn)代審美觀念反思后的文化體認(rèn)。可以說，吳山石的繪畫風(fēng)格是建立在堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)繪畫精神之上的，但又有別于傳統(tǒng)繪畫的樣式。他以山水畫的人文氣質(zhì)為依托，融入個(gè)人的現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)和豐富情感，彌散出一份濃濃的生活氣息。
吳山石十分注重寫生，他的作品具有明顯的寫生性和寫實(shí)性。如在太行山、涉縣巖上村等寫生系列中，能夠敏銳地捕捉情景、心境的瞬息變化而進(jìn)行自由組合、演化“成法”，表達(dá)出自己想要的東西。讀他的畫，能給我們帶來一些觸動(dòng)和共鳴，能夠改變我們的情懷、視野、格局乃至價(jià)值觀——這樣的作品才真正具有藝術(shù)價(jià)值。我們經(jīng)常在說“藝貴創(chuàng)新”，在吳山石的一些近作中還表現(xiàn)出強(qiáng)烈的探索性，如《茂林清幽》《林中幽居》《林間牧歌》《胡楊禮贊》《千年屹立》《沙漠衛(wèi)士》等作品，畫山不見山，山在虛無間，他讓交錯(cuò)復(fù)雜的古樹占據(jù)畫面的主體位置，以樹林的層次坡勢增強(qiáng)畫面的縱深感。
在他的很多作品中，古樹是一個(gè)重要的筆墨意象，題材以胡楊、古桑樹、棗樹等百年古樹為主，樹干挺拔遒勁、枝杈穿插交錯(cuò)、樹皮紋理斑駁，那種滄桑之美很容易觸動(dòng)人們的心靈。他對樹木的處理方式很巧妙也很精妙，看似雜亂無章的樹木縱橫交織，不僅沒有破壞整個(gè)畫面的肅靜感和秩序感，反而增添了畫面物質(zhì)的線條性。線條是中國畫的生命線，吳山石在繪畫創(chuàng)作中擅于用遲澀而不確定的線條來勾勒山石、臺(tái)階、古樹、亭榭等自然物象，再以墨與色的交融皴染出一種斑駁感，形成自然的開合交錯(cuò)關(guān)系，使畫面在遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)、疏與密、縱與橫、明與暗的因素對比中豐富起來。
? ? ? 當(dāng)代人的山河情懷不是以重復(fù)的構(gòu)圖加以冷艷的色彩而拼湊嫁接的，我們對自然之美的追求是根植于心底、發(fā)乎于心靈的。欣賞吳山石的山水畫，能讓人感受到其中所蘊(yùn)積的對生命、對自然的深刻認(rèn)知和感悟。從某種意義上說，他在筆墨技法和美學(xué)觀念上的雙重探索，向我們詮釋了“如何重返大自然”這一具有現(xiàn)實(shí)指向的藝術(shù)命題，也由此進(jìn)一步擴(kuò)充了對傳統(tǒng)經(jīng)典理解的向度和深度。
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