爾冬升談：大陸演員和香港演員的區(qū)別，并提問你認(rèn)為什么是港片？

近日，香港導(dǎo)演“爾冬升”在參加某節(jié)目時，接受現(xiàn)場觀眾提問，回答了一下有關(guān)于香港演員和大陸演員的區(qū)別，并在此之后也對觀眾提問，你認(rèn)為什么是港產(chǎn)片？引發(fā)了大家的熱議，今天我們就來分享一下爾冬升導(dǎo)演的看法，并且也談一談有關(guān)于香港電影最重要的到底是什么？

演員之間的區(qū)別

關(guān)于這個問題，爾冬升導(dǎo)演談到香港的電影和電視演員，很少有正統(tǒng)的演藝學(xué)院出身背景，雖然說很多知名演員，像周潤發(fā)，周星馳等，都出身于當(dāng)年無線電視臺的培訓(xùn)學(xué)校，但事實上，這個學(xué)校更類似于培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，而不是學(xué)院的性質(zhì)，學(xué)院所學(xué)的內(nèi)容也是很雜的，并不是拘泥于表演，所以我們也會看到早期的周星馳，梁朝偉等人，也指主持過節(jié)目，屬于全面性培養(yǎng)，至于日后的發(fā)展就看個人的機(jī)遇和天賦，以及自身的努力了。

但大陸的演員，與香港不同的是，大多數(shù)人都有正統(tǒng)的影視學(xué)院背景，爾冬升也在節(jié)目中提到了像北京電影學(xué)院，中央戲劇學(xué)院，以及上海戲劇學(xué)院，這些赫赫有名的演員培養(yǎng)基地，對于這些正規(guī)學(xué)院出身的演員，爾冬升認(rèn)為他們有自己的一套表演體系，而且相較于電影來說，他們更加注重于電視劇和話劇舞臺，這些與電影其實還是有區(qū)別的，所以說與香港演員相比，大陸的演員則比較有板有眼。

兩地演員水土不服的問題

由于兩地演員在表演方式上有本質(zhì)上的不同，所以爾冬升導(dǎo)演也提到在合拍片中，我們時常會看到兩地演員不合拍的問題，針對于這個問題，爾冬升認(rèn)為香港的演員在表現(xiàn)方式上受到的好萊塢影響更大，所以他們的表演往往是輕松的，自然的氛圍，而這也是大陸演員所缺乏的，但這卻不是比較誰的表演更加優(yōu)秀，因為香港這種表演方式也會有一個巨大的短板，那就是正劇的拍攝。

而大陸的表演，由于都出身于正統(tǒng)的電影學(xué)院，所以有一套完整的表演理論，因此在正劇，以及宮廷戲和歷史劇方面就會非常穩(wěn)重，例如清朝戲和明朝戲等等，這種嚴(yán)肅的歷史厚重感是很多香港演員所不具備的，其實爾冬升導(dǎo)演的這句話也恰恰說出了一個重點，并且不僅僅是演員的表演問題，在場景設(shè)計，以及編劇方面也會有巨大的不同，例如央視的《三國演義》，這種非常具有歷史厚重感和史詩感的作品，就是港產(chǎn)片所不具備的，同樣的，像《整蠱專家》這樣的無厘頭喜劇作品，也只有在香港這片土壤才能誕生。

其中的區(qū)別會越來越小

針對于兩地演員的區(qū)別，爾冬升也認(rèn)為會隨著時代的發(fā)展越來越小，因為內(nèi)地現(xiàn)如今也出現(xiàn)了偶像團(tuán)體，爾冬升還特別強(qiáng)調(diào)，所謂的偶像在內(nèi)地出現(xiàn)也不過是最近十年的事情，這其實也在暗示，偶像的培養(yǎng)也仍然在初期階段。但偶像和正統(tǒng)的演員最大的區(qū)別就是還沒有學(xué)習(xí)就火了，火了之后才去學(xué)習(xí)，這種就給了演員足夠的韌性，同樣的是，偶像的培養(yǎng)也類似于當(dāng)年無線電視臺的培養(yǎng)模式，因此在日益成熟后，這種模式會讓內(nèi)地和香港的區(qū)別越來越小。

香港電影最重要的是什么？

最后就是爾冬升提問現(xiàn)場嘉賓的問題，那就是什么是港產(chǎn)片？對于香港電影來說最重要的是什么？嘉賓們對于這個問題，所得出的答案是廣東話，認(rèn)為香港電影最重要的還是語言，只要是有語言的加持，哪怕是在國外取景說廣東話也無所謂，對此，爾冬升還調(diào)侃道：“即使是在日本拍攝一部愛情片，整個日本說廣東話也無所謂。“也引發(fā)了現(xiàn)場觀眾的哄堂大笑。

事實上，這個問題，個人認(rèn)為不要過于有局限性才好，其實早先的香港電影，也是由上海的一批電影人過去造就了香港電影的繁榮，因此最初的香港電影也是說國語的，并且由于當(dāng)時的粵語片由于沒有足夠的資金和優(yōu)秀的電影人，一直以粗制濫造著稱，所以哪怕是在香港，那時候的觀眾也都是以看國語片為主，只不過后來隨著時代的發(fā)展，電影也不再是邵氏一家獨(dú)大，再加上越來越多的優(yōu)秀電影人投入到粵語片中，例如李小龍就是其中之一，才讓粵語片逐漸占據(jù)了主導(dǎo)地位。

從中我們可以發(fā)現(xiàn)，港產(chǎn)片是不是以粵語為主導(dǎo)根本不重要，最重要的還是故事本身，以及優(yōu)秀的人才，香港電影的繁榮不是由觀眾打造的，而是由當(dāng)時一批又一批優(yōu)秀的電影工作者所引領(lǐng)的，可時代終究是在發(fā)展的，現(xiàn)如今香港電影的窘境歸根究柢還是市場太小所導(dǎo)致的，再加上其他地區(qū)的電影來勢洶涌，占據(jù)了原本就不大的市場，更讓港產(chǎn)片難以突破，所投入的資金也逐步減少，自然就越來越差。

所以說，想要突破，那必然要抓住香港電影一直以來的優(yōu)勢，那就是雜糅式的融合，舉個例子來說，香港的靈幻功夫電影，以《鬼打鬼》和《僵尸先生》為例，這都是我們至今都耳熟能詳?shù)淖髌?，但你知道這些電影之所以出現(xiàn)的前提是什么嗎？其實就是當(dāng)時西方的喪尸題材的作品引發(fā)了潮流，在這種潮流下，香港的電影人借鑒其中的精髓并融入我們自身的文化傳說所作出的本土化改編而造就的結(jié)果。

順著這條線索，你就會發(fā)現(xiàn)其實過去很多香港電影都有這種相互包容和借鑒的影子，也正是因為這種癲狂式的靈活多變，才造就了港片的紅極一時，也因為這種多方面的融入，造就了很多港式文藝片的所要展現(xiàn)的矛盾和生活。因而從這一點出發(fā)，事實上語言并不是最重要的，故事才是最重要的，但話又說回來，這中間又不得不考慮市場的問題，市場的大小決定了影片的規(guī)模，因此想要走出去，自然是難上加難，只能是被局限起來。

就像是王晶導(dǎo)演所說的那樣，香港就是一個小地方，地方小注定了產(chǎn)業(yè)的極限，因此說到底，與其單獨(dú)去說香港電影，倒不如說華語電影更加合適。不知道大家又怎么看呢？歡迎在評論區(qū)留言討論，喜歡的話希望能來一個免費(fèi)的一鍵三連，感謝大家的鼓勵和支持，祝愿大家每天都有好事發(fā)生。