《CAROL & TUESDAY》演出解析：

時(shí)隔幾個(gè)月，終于有一集讓我有興趣分析演出的動(dòng)畫了?！禖AROL&TUESDAY》以下簡(jiǎn)稱《C&T》，第一集的分鏡是渡邊信一郎和堀元宣，演出是堀元宣負(fù)責(zé)。在正式開篇之前，我想先介紹一下，動(dòng)畫的“演出”到底是什么：

演出可以代表擔(dān)任這個(gè)職位的人。比如上面提到的堀元宣，負(fù)責(zé)整集的管理，把自己的意圖傳遞給原畫、美術(shù)、攝影、配樂的相關(guān)負(fù)責(zé)人，以保證所有制作階段都能實(shí)現(xiàn)自己想要的效果。

演出也可以指代把文本轉(zhuǎn)變成畫面的這種行為。從分鏡階段，演出這種行為就已經(jīng)開始了。而最終畫面所呈現(xiàn)出來的一切，都叫做演出效果。包括但不限于，鏡頭語言、氛圍烘托、人物演繹等方面。

本篇會(huì)結(jié)合動(dòng)畫的鏡頭，談?wù)剬?duì)應(yīng)的意圖與技巧，并做一些相關(guān)的類比和聯(lián)想。看完《C&T》第一話的正片之后再閱讀，會(huì)有更好的體驗(yàn)。

第一幕是極為華麗的第一視角鏡頭，這是發(fā)生在兩位主角在大賽中優(yōu)勝之后，渡邊信一郎開篇就把結(jié)局告訴觀眾們了。打亂時(shí)間順序或增加時(shí)間跨度，用最抓人眼球的鏡頭開篇，算是渡邊導(dǎo)演的一種敘事習(xí)慣，之前的《混沌武士》《星際牛仔》也是如此。

女主角Tuesday登場(chǎng)的方式很有意思，做好了要翻窗而出的架勢(shì)，然后又縮了回去。單個(gè)鏡頭就傳遞了“離家出走”這個(gè)有效信息。當(dāng)然，即使有些觀眾看不出這是在離家出走，也會(huì)被女主的這一行為吸引，并在好奇心的驅(qū)使下繼續(xù)看下去。

下一個(gè)鏡頭切換至了室內(nèi)，映入眼簾的是奢華的房間，Tuesday富家小姐的身份也不言而喻了。這兩個(gè)鏡頭不僅起到了交代設(shè)定的作用，也為人物塑造留了一個(gè)伏筆。

作品的主題是追求夢(mèng)想，在故事結(jié)束之前，主角必須讓觀眾看出明顯的成長(zhǎng)。這種成長(zhǎng)可以體現(xiàn)在很多方面，Tuesday現(xiàn)在缺乏的是自信與勇氣，這種形象被具象化成了“不敢爬出窗外”的行為。我想在故事結(jié)局的時(shí)候，Tuesday應(yīng)該能毫不猶豫的找到從窗戶逃走的辦法。

幾番鏡頭切換，女主終于從正門溜出了家門。一直被壓抑著的女主，從走出家門之后才開始說出獨(dú)白。人物的感情幅度也一直處于上升狀態(tài)，從緊張不安，到露出笑顏，再慌張的奔跑。

這種感情幅度的上升，通過動(dòng)作幅度的增大，以視覺信息的形式傳遞給了觀眾，與聲優(yōu)的配音相輔相成。這種視聽的雙重刺激，很容易讓觀眾產(chǎn)生難以自拔的沉浸感，并與角色產(chǎn)生共鳴。

但這種上升的感情狀態(tài)，在Tuesday登上火車后戛然而止。

火車上臟亂的羊圈與女主奢華的房間對(duì)比鮮明。木睹這一幕不光是Tuesday本人，甚至連觀眾也會(huì)產(chǎn)生心理落差。封閉的環(huán)境增加了壓抑感，人物也開始訴說自己對(duì)于未來的不安。

這一幕似曾相識(shí)，在宮崎駿的《魔女宅急便》中女主同樣是搭乘火車，與牲畜住在同一個(gè)車廂。為什么導(dǎo)演傾向于這樣設(shè)計(jì)？看下一幕大家就懂了：

創(chuàng)作故事是需要考慮觀眾的情感曲線的，有感情的壓抑必然要有釋放這種壓抑的契機(jī)。這體現(xiàn)在鏡頭上，就是從封閉的車內(nèi)，望向車外風(fēng)景的過程。這種昏暗的封閉空間與明亮開闊的空間的對(duì)比，會(huì)化作強(qiáng)烈的感情傳遞給觀眾。

這種演出技巧其實(shí)相當(dāng)多見，還是以知名度高的宮崎駿的作品為例。比如《龍貓》中，兩位小女孩在搬到新家的路上，是躲在貨車車廂里的書桌底下的，明明可以讓父親抱著坐在駕駛室，卻偏偏設(shè)計(jì)成這樣。這種鏡頭設(shè)計(jì)的目的，就是為了表現(xiàn)出角色從狹小空間一下子來到廣闊的新環(huán)境時(shí)的那種暢快。

另一位女主角Carole的登場(chǎng)方式，與Tuesday完全不同。從起床的一瞬間，人物的感情便瞬間達(dá)到了MAX，背景音樂也由舒緩的鋼琴曲，換成了歡快的鼓點(diǎn)。

抱著桶喝水、蹬著欄桿系鞋帶，說明著她不拘小節(jié)；半路阻止小偷，說明她具有正義感和勇氣；迎著車逆流而上，象征著她的叛逆。依然不需要多余的言語，渡邊用幾個(gè)鏡頭就把人物的內(nèi)在展示給觀眾了。

接下來又是開篇提到的“從密閉空間到開闊空間”技巧的重復(fù)使用，這個(gè)原理在正片的末尾又用了一次。這種從狹小空間中跳脫出來的釋放感沒持續(xù)多久，Tuesday的行李箱就被偷了，兩者結(jié)合又形成了一個(gè)極強(qiáng)的情感落差。

兩個(gè)情感同時(shí)陷入低谷的主角，在這幕走向彼此。

端正的鏡頭，空曠的背景，展示了角色的孤獨(dú)。夕陽的陰影，讓角色的心情更加昏暗。明明橋上的行人絡(luò)繹不絕，但兩人的鏡頭中都沒有出現(xiàn)任何行人，這是“合理性”為“演出效果”做出的讓步。

Carole的歌聲勾起了雙方的回憶，也成為了兩人認(rèn)識(shí)的契機(jī)。她們除了對(duì)音樂有向往之外，最大的共同點(diǎn)就是孤獨(dú)。

這里依然是“用動(dòng)作幅度體現(xiàn)人物感情”的鏡頭原理的應(yīng)用。在這里安置一個(gè)被追趕的橋段，讓角色跑起來，興奮代替了低落，歡快代替了嚴(yán)肅，之前傷感便瞬間一掃而空。這種鏡頭的敘事效果比臺(tái)詞更強(qiáng)，也讓故事的結(jié)構(gòu)更加緊湊。

這里渡邊還用了個(gè)非常有趣的“蒙太奇”手法。

Tuesday在訴說自己的孤獨(dú)時(shí)，背景中飛出的是一大群海鷗。而當(dāng)兩人一同奔跑時(shí)，鏡頭切換到了兩只“掉隊(duì)”了的海鷗一同飛行的景象。這兩個(gè)鏡頭的用意自然是不言而喻，不知道有沒有觀眾第一次看就注意到了呢？

后半篇的演出手法就變得中規(guī)中矩了。這兩人第一次合奏的這部分動(dòng)畫，制作方式比較獨(dú)特。導(dǎo)演先讓兩位專業(yè)歌手進(jìn)行演奏，收錄樂曲并錄制視頻，之后由原畫師參考真人的演技進(jìn)行作畫，樂器則是用3D制作的。

之所以相同的機(jī)位反復(fù)出現(xiàn)，是因?yàn)殇浿片F(xiàn)場(chǎng)的攝像機(jī)就擺在那么幾個(gè)位置。不過，在這部分，“音樂”才是真正的主角，過于花哨的視覺信息反而會(huì)分散觀眾的注意力。為了不讓演出有喧賓奪主的感覺，簡(jiǎn)化機(jī)位也不失為一個(gè)高明的做法。

演奏結(jié)束，兩個(gè)孤獨(dú)的人又來到了廣闊的空間中，面對(duì)著如此宏大的景色，說出了想要與對(duì)方一起做音樂的想法。這里的合影的鏡頭是點(diǎn)睛之筆，以此為契機(jī)拉近了兩人的“空間距離”，實(shí)際上是在暗示她們的“感情距離”已經(jīng)縮短了。

正片的演出說完了，我還想再補(bǔ)充個(gè)比較有趣的細(xì)節(jié)。

這座斯巴達(dá)雕像在正片中反復(fù)出現(xiàn)，推測(cè)是戰(zhàn)爭(zhēng)之神“馬爾斯”，我本來以為這只是在象征火星（Mars），但我發(fā)現(xiàn)渡邊在有意識(shí)的借鑒希臘神話元素。

女主角總是帶著兔子玩偶，這不僅是在暗示她的性格溫順膽小。希臘的愛之女神“阿佛洛狄忒”最早的時(shí)候被稱為“豐收女神”，兔子是她的祭品之一，山羊甚至被視為她的圣物。也許Tuesday就是渡邊心中象征著愛、并賦予別人夢(mèng)想的愛之女神吧。

貓頭鷹的暗示就更明顯了，這是智慧女神和戰(zhàn)爭(zhēng)女神雅典娜的符號(hào)。Carole這個(gè)角色對(duì)應(yīng)的，是象征著智慧和勇氣的雅典娜。

《CAROL&TUESDAY》可不僅僅是一部音樂動(dòng)畫，多關(guān)注一下演出方面，相信你也會(huì)發(fā)現(xiàn)不少驚喜。我不敢大言不慚的說自己能完全猜到渡邊信一郎的意圖，大家看完之后，對(duì)這部作品能多一份理解就足夠了。