《歌手》舞臺(tái)上，他徹底顛覆大眾對(duì)《下個(gè)，路口，見》的過往認(rèn)知，拉丁、放克相融合，四支銅管齊上陣，繁雜熱鬧的編曲引全場(chǎng)共鳴，最后靠粉碎性改編順利拿下第一名的成績(jī)。

《閃光的樂隊(duì)》中，他同梁龍、吳莫愁等人演唱的《命運(yùn)》，地域性的唱腔和瘋狂的臺(tái)風(fēng)對(duì)觀眾造成了極強(qiáng)的視聽沖擊。

他與楊丞琳合唱的《萱草花》更是唱哭不少人，通過舞臺(tái)劇式的表演，詮釋了父女間的細(xì)微情感，楊坤更是重新梳理唱法，用極簡(jiǎn)的方式唱出最濃烈的情感。

從出道至今，楊坤從未停止前行，即使已經(jīng)功成名就、碩果累累，他還是不忘繼續(xù)探索。

就像他在《我們的歌》節(jié)目中說的那樣：

“在這個(gè)階段的歌手，不能再去原地踏步走了。”

他想要突破，想要嘗試不一樣的音樂玩法。

這次與相差30歲的馬嘉祺合作，對(duì)他來說也是一種全新嘗試。

通過與新生代的交互，讓他知道不少00后的專屬話題，特別是他與馬嘉祺制作的小紅花玩偶，也展示了楊坤“孩子氣”的一面。

在我看來，這也是楊坤的音樂能不斷推陳出新的重要原因，他一直持有年輕心態(tài)，對(duì)新鮮事物有主動(dòng)探索的意愿。

對(duì)于過去和當(dāng)下的音樂，他會(huì)取其精華，去其糟粕，為自己的音樂補(bǔ)充新能量。

我很欣賞他精進(jìn)個(gè)性化音樂形象的同時(shí)，還不停摸索其他音樂領(lǐng)域，在深入土壤中不忘向四周蔓延。

從出道至今，不管是音樂專輯還是綜藝舞臺(tái)，他都持有相同態(tài)度。

作為音樂人，他清楚地知道自己想要什么、該要什么，無論世界變得有多浮躁，他對(duì)音樂那顆真摯之心始終如一。

我想，這也是楊坤這么多年能一直活躍在歌壇的深層次原因。

生活在當(dāng)下的音樂環(huán)境中，大趨勢(shì)自然很難改變，我們唯一能做的就是精進(jìn)技藝，跟緊時(shí)代，用音樂記錄最真實(shí)的內(nèi)心。