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大家好，歡迎來到本周的#音樂科普與鑒賞#系列。

波爾卡，對于常聽古典樂的朋友或許已經(jīng)很熟悉了，而對于剛入門的小伙伴來說，可能還有點摸不著頭腦。

這是古典音樂中一種經(jīng)典的舞曲。不管你對這個詞是否熟悉，但我敢說，絕大多數(shù)的人都聽過這個體裁的音樂，不信來聽聽這首《伊娃的波爾卡》?。

是不是很熟悉？沒錯，十幾年前由二次元偶像初音未來唱紅的《甩蔥歌》，就是由這首一百年前的芬蘭舞曲《伊娃的波爾卡》改編的。

所以，其實大家在很久之前，就聽過了古典音樂中看似神秘的波爾卡。

好啦，繼之前為大家科普了古典音樂中的器樂體裁和聲樂體裁之后。今天，我們繼續(xù)跟大家聊聊古典音樂中常見的舞曲種類。


從舞蹈BGM到成為一種音樂類型


舞曲，顧名思義，起初是為了配合舞蹈而創(chuàng)作的音樂，最早可以追溯到13世紀，經(jīng)文歌中出現(xiàn)在男高音聲部的舞曲旋律。

15世紀起，歐洲宮廷開始熱衷于跳舞，對跳舞的背景音樂有了極大需求，舞蹈音樂進入了繁榮期。

隨著時代的發(fā)展，舞曲的結構逐漸衍化為前舞、后舞兩首速度不同的成對樂曲。到17世紀時，發(fā)展為由4首舞曲組合而成的“古典組曲”，與此同時，民間的舞曲在宮廷得到了藝術加工，三拍子優(yōu)美典雅的小步舞曲成為17、18世紀的流行。

19世紀，圓舞曲開始流行且盛極一時；三十年代后，人們膩煩了“蹦擦擦”的單調節(jié)奏，需要更多的舞曲風格來滿足舞蹈的需求，于是瑪祖卡、波爾卡等不同風格的舞曲開始廣泛傳播。

隨著流行的更替，我們會發(fā)現(xiàn)，很多曾經(jīng)紅極一時的舞蹈會漸漸被人們冷落或淘汰，但舞蹈的背景音樂卻流傳下來成為了經(jīng)典。在這樣的過程中，舞曲漸漸脫離了舞蹈，成為了一種獨立的器樂音樂。

作曲家們留下的經(jīng)典舞曲

不同時代的作曲家都曾結合各民族特點進行過舞曲創(chuàng)作，留下了一批音樂性很強的經(jīng)典作品。
比如巴洛克時期，巴赫就曾寫過舒緩婉轉、充滿神秘感的《西西里舞曲》。

19世紀勃拉姆斯曾創(chuàng)作了一套《匈牙利舞曲》，其中的第五號是大家最耳熟能詳?shù)囊皇浊?，粗獷而豪放的旋律具有明顯的匈牙利“查爾達什舞曲”特征。

查爾達什（Czardas），原意為“客?！薄Ｊ?9世紀匈牙利流行的一種民間舞蹈。音樂往往由兩部分組成。第一部分舒緩，適用于男子獨舞者出場；第二部分節(jié)奏鮮明，情緒熱烈，常用來伴奏男女雙人舞。

維托里奧·蒙蒂所創(chuàng)作的《查爾達什舞曲》，也是這種舞曲中的典型代表。

20世紀初，法國作曲家拉威爾在學生時代曾創(chuàng)作過一首帕凡舞曲（Pavane）。這是一種文藝復興時期在歐洲盛行的宮廷舞曲，緩慢而莊重，優(yōu)雅如孔雀，因此又名“孔雀舞”。

說到這里，大家應該已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了，每一種舞曲，都代表了不同時期、不同地方的文化風俗，帶有鮮明的民族特色，是歷史的見證和文化的記憶。


三種常見的舞曲體裁


也正是因為源自于不同的民族，在漫長的歷史發(fā)展中，舞曲的種類變得繁多復雜。而在眾多的舞曲種類中，有三種是我們聽古典樂時最常遇見的：圓舞曲、波爾卡、瑪祖卡。

圓舞曲和波爾卡幾乎是每年維也納新年音樂會的必備曲目；而瑪祖卡也在肖邦之后，成了古典樂中的一種經(jīng)典舞曲，至今仍是芭蕾舞劇中的常用音樂形式。

01 圓舞曲（Waltz）

圓舞曲，又可音譯為華爾茲，起源于奧地利一種民間農民舞蹈——連德勒舞。18世紀開始盛行于各種社交舞會，19世紀在歐洲廣泛流行。由于跳舞時需要由兩個人成對旋轉，所以叫做圓舞曲。

圓舞曲旋律流暢舒展，動作輕快優(yōu)美。采用的節(jié)奏是3/4拍，重音位于第一拍，“蹦擦擦”的節(jié)奏非常明顯。熱情奔放，情感充沛，展現(xiàn)了一幅幅人們隨著音樂起舞的美好景象。

《藍色多瑙河》也是大家耳熟能詳?shù)膱A舞曲代表作。它的創(chuàng)作者小約翰·施特勞斯一生創(chuàng)作了400多首圓舞曲，是古典音樂史上的“圓舞曲之王”，為19世紀維也納圓舞曲的流行做出了巨大貢獻。

至今為止，小約翰·施特勞斯的圓舞曲依然是每年維也納新年音樂會的重頭曲目。

02 波爾卡（Polka）

波爾卡，同樣是每年維也納新年音樂會上的重要角色。

這是一種起源于捷克的民間舞蹈，據(jù)說是由一位農家少女在家中自娛自樂而發(fā)明的。一經(jīng)傳出，歡快的節(jié)奏和新鮮的舞步立馬吸引了人們的興趣。19世紀30年代開始在歐洲廣泛流行，40年代也開始在美國盛行。

在捷克語中，波爾卡意為“半步”，也就是一只腳與另一腳按照2/4拍飛快交替，樂曲歡樂活潑，且非常洗腦。

這也是為什么，我們聽到的大多數(shù)波爾卡曲目，都是輕松有趣、生活化的主題。

比如《閑聊波爾卡》《鐵匠波爾卡》《電閃雷鳴波爾卡》《狩獵波爾卡》等等。

03 瑪祖卡（Mazurek）

瑪祖卡誕生于肖邦的祖國波蘭，是波蘭一種民間鄉(xiāng)土舞蹈，18世紀中期開始在歐洲各國流行。

瑪祖卡的節(jié)奏為中速的三拍子，重音變化比較多，通常落在第二、第三拍，旋律輕盈、飛快，情緒活潑且熱烈。與波蘭民族開朗、直率、熱情的個性不謀而合，波蘭的國歌，也是一首瑪祖卡舞曲。

肖邦是瑪祖卡音樂的集大成者，一生中創(chuàng)作了大量精彩的瑪祖卡舞曲，充滿了他對祖國的眷戀與懷想。

也正是因為這樣的原因，肖邦國際鋼琴比賽還會有評選“最佳瑪祖卡演奏獎”的傳統(tǒng)，鋼琴家傅聰就曾在第五屆肖賽中拿到這個獎項。

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最后，值得一提的是，當舞曲成為一種音樂類型，自然也就不再受應用場合的束縛。它可以出現(xiàn)在歌劇、清唱劇、芭蕾舞劇等任何的音樂體裁里，音樂家在創(chuàng)作中通過對舞曲的自由運用，更充分地實現(xiàn)自我表達。

比如柏遼茲曾在自己的清唱劇《浮士德的沉淪》中，插入了一段小步舞曲，這就是著名的《鬼火小步舞曲》。

柴可夫斯基不但在芭蕾舞劇《天鵝湖》中寫了許多著名的圓舞曲，甚至將圓舞曲納入了交響曲的統(tǒng)一構思中，使之成為交響樂中的一個獨立樂章。

以及，舞曲的創(chuàng)作也不必被已有的民族風格禁錮。

拉威爾在創(chuàng)作《波萊羅舞曲》時，沒有對已有的民間舞曲音調進行再加工，而是在音高設計時，加入了自己的理解重新進行創(chuàng)作，為曲子注入了新的生命力。

正如我們之前所強調的那樣，任何時候，都要用動態(tài)的眼光以及包容的心態(tài)來認知流動的音樂知識，這樣，才不會被各種名詞與概念所束縛。