學(xué)音樂只有三分鐘熱度？看看隔壁日本娃怎么做

2022-07-13 14:18 作者:周雨思-音樂審美養(yǎng)成 0人讀過 | 我要投稿

本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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“音樂神童”，對于古典音樂圈來說，永遠是一個備受關(guān)注的話題。

前段時間，意大利一名五歲小朋友的鋼琴演奏，就在網(wǎng)上引發(fā)了熱議。只見他一頭金色短發(fā)，肉嘟嘟的手在琴鍵上靈活跳躍，臉上寫滿了淡定和超然，氣定神閑地彈奏了一首莫扎特奏鳴曲，引發(fā)了現(xiàn)場熱烈的掌聲。

今年五月，阿爾貝托又參加了在意大利舉辦的一項國際音樂比賽。與此同時，他的演奏視頻被傳到網(wǎng)上，收獲了大量的點贊。

在一眾的評論中，我們也能看到一些不一樣的聲音。其中最多的，是質(zhì)疑他只重視樂感，忽略了基本功。特別是手型的問題，被很多人指了出來。

阿爾貝托出生在一個音樂世家，父母都是從音樂院畢業(yè)的。2020年因為疫情居家隔離，他才開始跟父母學(xué)習(xí)演奏，結(jié)果對音樂的熱情一發(fā)而不可收。他并不會讀譜，卻會在聽到音樂后，在鍵盤上重復(fù)演奏出來這些片段，像是一種本能。

沒錯，以阿爾貝托五歲的年紀(jì)，在演奏技術(shù)上肯定很難達到特別的高度，但他身上最動人，也是最珍貴的地方，正是在這樣天真爛漫的年齡，那種對萬事充滿新鮮感和好奇的心態(tài)，以及這種心態(tài)所帶來的靈動的樂感和對音樂的熱情。

同樣的例子，還有Yusi最近在視頻節(jié)目里提到的中國琴童，聰聰。

聰聰很有天分。五歲開始學(xué)鋼琴，僅僅用了一年半的時間，鋼琴水平就達到了十級（當(dāng)然他并沒有去考級，但他彈奏的曲譜水平早就超過了十級）；同時，他的記憶力也特別好，一首新的譜子彈過幾遍幾乎就能背下來。

更重要的是，他對音樂充滿了熱情和好奇心。因為喜歡，聰聰可以每天長達七個小時坐在鋼琴前；他還特別喜歡自己分析譜子，常常在曲譜上寫寫畫畫。

當(dāng)然，一個七歲的孩子，難免也有貪玩和懈怠的時候，但只要想到自己的“偶像”巴赫，他很快就恢復(fù)了對音樂的熱情。

視頻里這首貝多芬的《暴風(fēng)雨》，是聰聰三歲時聽到后就特別喜歡的。后來練琴時他想彈，媽媽認(rèn)為他技術(shù)達不到，但老師卻支持他練習(xí)。對曲子的喜愛，讓他不斷攻克技術(shù)難關(guān)，也有了一版獨屬于自己、獨屬于孩子們的《暴風(fēng)雨》。

熱愛可抵漫長歲月，而孩子的純凈與輕盈，是音樂中最好的佐料。

歷史上那些廣為人知的“音樂神童”，無一不是在對音樂的熱情中成長起來的。

莫扎特從小就愛爬上椅子，用小手去撥弄鋼琴，聽這個奇怪的“物種”發(fā)出聲響；三歲開始學(xué)鋼琴后，每當(dāng)家里有人在演奏，他就會丟下手里的玩具撲向鋼琴；四歲時，開始趴在桌子上搞創(chuàng)作表示自己要寫鋼琴協(xié)奏曲。

貝多芬盡管從小在父親的高壓管理下承受了非常大的心理壓力，卻依然保持了對音樂的熱情，而這多虧他遇到了自己的音樂啟蒙老師。

老師不斷為他解析樂曲內(nèi)容，并告訴他如何把感情融入樂譜，還總是講些音樂家故事來勉勵貝多芬。從此之后，貝多芬對音樂的熱愛也與日俱增。

而性格敏感細膩的肖邦，更是從小對音樂有著特殊的情緒。據(jù)說，肖邦小時候，每每母親或姐姐在鋼琴前演奏動人的曲目，他都會忍不住潸然淚下。

但我們知道，“熱愛”會隨著各種因素減退，這其中最大的助攻就是打壓式學(xué)習(xí)法；而童年的靈性也可能隨著閱歷的增加被消磨。很多小時候有著極高熱情和天賦的琴童，都在世俗生活的影響下逐漸泯然眾人。

而上面提到的“神童”們，之所以“進化”為后來的大師，是因為他們在漫長的歲月中堅定地保持了這種對音樂的熱愛，將音樂完全融入到自己的生活中，也在音樂中保持了珍貴的童真和純粹。

那么，到底如何能讓孩子們跟大師一樣，長久地保持對音樂的熱愛呢？

說起來，日本在這一方面可以說是相當(dāng)有經(jīng)驗。這就不得不說到日本非常強的校園樂團文化。幾乎每隔兩年，日本學(xué)生樂團的演出就會在網(wǎng)上刷一次屏。

先來感受下日本幼兒園畢業(yè)演奏會上的表演。

再來聽聽疫情之下，大阪桐蔭高校吹奏樂部學(xué)生們歡樂的演奏。

在學(xué)生們眼帶笑意的表演和歡快的音樂聲中，我們能感受到他們是在真正地享受音樂，享受律動。

和志同道合的小伙伴一起在樂團中享受音樂，是他們保持對音樂熱情的最好的方式。

日本的校園樂團文化，得益于當(dāng)?shù)胤浅夂竦囊魳肺幕?。從小學(xué)到大學(xué)，日本的學(xué)校都有著非常明確且嚴(yán)格的音樂教育，包括“音樂審美”能力的培養(yǎng)，因此樂器的普及率非常高。這也更好地幫助他們從音樂中獲得快樂和成長。

日本吹奏樂聯(lián)盟每年都會舉辦兩個非常有影響力的比賽：“全日本吹奏樂大賽”和“全日本進行管樂大賽”。

“全日本吹奏樂大賽”幾乎每年都會有80多萬參賽選手，14000多支參賽樂團，競爭金銀銅三個獎項。

在這樣激烈的競爭中，各個樂團被激發(fā)出巨大的創(chuàng)造力，他們或從形式上創(chuàng)新，或加入一些“中二”又有趣的動作，讓音樂有了更豐富、多元的表達。

這樣的新鮮形式，不禁讓人們聯(lián)想到小時候經(jīng)?？吹娜毡倦娨暪?jié)目《超級變變變》。日本一向都非常鼓勵創(chuàng)新和挑戰(zhàn)，這也是為什么日本音樂在國際舞臺舉足輕重，且發(fā)展出了本土風(fēng)格的重要原因。

而“全日本進行管樂大賽”更是一項充滿觀賞性和趣味性的比賽。除了演奏樂器之外，還融合了隊列和舞蹈表演，整體的表演形式更豐富，同時，對樂手的演奏技術(shù)和體力也有更高的要求。

著名的京都橘高校吹奏俱樂部，就是因為在這項大賽中數(shù)次獲得金獎而聞名。

在兩項比賽的影響下，學(xué)樂器的琴童們幾乎都會加入學(xué)校的樂團或樂隊。他們在團隊中與小伙伴們互相交流、互相學(xué)習(xí)，讓音樂真正成為了一門可以交流的語言，在不知不覺中，感受到音樂帶來的成就感與價值感，享受到音樂的樂趣。與此同時，在和大家一起排練、準(zhǔn)備比賽的過程中，也能進一步培養(yǎng)團隊意識，認(rèn)識到每一種樂器音色，都是音樂里不可或缺的一部分，從而更加全面地理解音樂的本質(zhì)。
事實上，很多日本的音樂人也非常依賴且享受在樂團或樂隊的群體生活。坂本龍一早年曾與高橋興宏、細野晴臣一起組建先鋒樂隊YMO（Yellow Magic Orchestra）。