“電影唯一出口就是角色的精神世界”。

以下為大家分享淺景深的拍攝方式，它可以拍出讓觀眾沉浸其中的影像。

選擇如何拍攝你的作品可能與寫劇本一樣困難。因為在今天有各種各樣的的鏡頭和攝影機可以運用，選擇最合適的拍攝設(shè)備也變得困難起來。 2017年的美劇《使女的故事》的創(chuàng)作者和導(dǎo)演就是一個鮮明的例子，來看看他們是如何通過鏡頭來傳達構(gòu)思和敘事的。

上面這個視頻是最新上傳在hulu網(wǎng)上的，該視頻探討了《使女的故事》為何會脫穎而出，以及在選擇鏡頭時也要衡量敘事的同等重要性。?

對于創(chuàng)作者來說，不要在上面這個問題上付出太多時間考慮，重要的是要知道該劇導(dǎo)演瑞德·穆拉諾（通常也承擔(dān) 攝影指導(dǎo)的角色）的方式是有條理的，她用她的方式構(gòu)圖和拍攝主要人物角色。

穆拉諾選擇運用ALEXA Mini手持攝影機，將光圈值設(shè)定為1.4，創(chuàng)造了一個極淺的景深，這使得電影制作者們可以通過每場鏡頭來引導(dǎo)觀眾。 這個工作流程比你想象的更重要。穆拉諾和攝影指導(dǎo)科林·沃金森創(chuàng)造了一個令人過目難忘的視覺主題，也是一個淺景深鏡頭魅力的夢幻般例子。

捕捉觀點

通過使用蔡司28mm T2.1鏡頭并將其放置在離主角（伊麗莎白·莫斯）不到一英寸的位置（伊麗莎白·莫斯），我們可以拍攝出類似上圖那樣的鏡頭。 根據(jù)劇情的發(fā)展情況，女主角Offred經(jīng)歷了真正的悲劇，并發(fā)現(xiàn)自己身處的世界是陌生和可怕的。 這種隔離和創(chuàng)傷從演員出色的表演中可以看出，攝影機對她臉部的特寫起到了強化這種情緒的作用。景深非常淺，讓觀眾很容易的在鏡頭中看到并理解到Offred缺乏超越自己生命與身體鴻溝的能力。“電影唯一出口就是角色的精神世界”。莫斯以精準(zhǔn)的表演為穆拉諾導(dǎo)演的版本注入能量。

創(chuàng)造世界

《使女的故事》所講述的世界是殘酷的，它禁止女人接觸外部世界或者讀書。由于缺乏對外部世界與知識的認知，令使女們所在的環(huán)境與外界斷層，成為邊緣世界。淺景深賦予觀眾一個很恰當(dāng)?shù)囊暯莵砹私鈩≈薪巧珎兊挠^點以及他們所體驗的疏離感。這種拍攝方式并不是什么新鮮事，像霍伊特·范·霍特瑪和盧貝茲基這樣最優(yōu)秀的電影攝影師曾經(jīng)就使用過這種技術(shù)。是什么使有效的淺景深拍攝在這部劇中呈現(xiàn)出專一和諧的風(fēng)格？而這種專一恰好證明了如何讓自己的工作能夠有準(zhǔn)備計劃和足夠的專心。

匹配敘事

《使女的故事》隨著時間的推移而來回變換，讓我們在這個封閉世界建立前了解Offred過去的生活。這部劇的攝影遠離了精確的庫布里克式構(gòu)圖與現(xiàn)代非常規(guī)構(gòu)圖，在閃回中仍然使用淺景深。這一決定以同樣的方式拍攝過去和現(xiàn)在兩個世界，讓觀眾們產(chǎn)生了思考。鑒于這個封閉世界的脫節(jié)和孤立，這些主題仍然存在于現(xiàn)實世界（我們的世界）中，而穆拉諾則通過她的攝影機進行交流。