中文名稱： 玫瑰花魂

外文名稱：Le Spectre de la Rose（法文）；The Spirit of the Rose（英文）；Видение Розы（俄文）

劇本：讓?路易?沃多耶（Jean-Louis Vaudoyer）根據(jù)泰奧菲爾?戈蒂耶 （Théophile Gautier 1811-1873年10月23日）于1838年而作的同名詩創(chuàng)作

編舞：米哈伊爾?福金（Michel Fokine）

音樂：卡爾?瑪麗亞?馮?韋伯（Carl Maria von Weber）；赫克托?柏遼茲（Hector Berlioz）配器

布景和服裝設(shè)計：萊昂?巴克斯特（Léon Bakst）

舞臺服裝制作：

指揮：皮埃爾?蒙特克斯（Pierre Monteux）

首演日期和地點：1911年4月19日，佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團于蒙特卡洛劇院（Les Ballets Russes de Serge de Diaghilev， Théatre de Monte Carlo）

演員表：

瓦斯拉夫?尼金斯基（Vaslav Nijinsky）

塔瑪拉?卡薩維娜（Tamara Karsavina）。

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1. 劇情簡介：

這既是玫瑰幽靈 （以玫瑰的形式出現(xiàn)的騎士），也是一個女孩初入社交界，對她生命中的第一次舞會印象深刻的幻象。女孩臥室的窗簾升起來了。年輕的女孩走進了房間，房間有兩個大開著的窗戶，俯瞰著滿月的花園。她戴著一頂白色的軟帽，穿著一件舞會禮服。她在舞會結(jié)束后就回家了。手里拿著一朵玫瑰作為晚上的紀念。她倒在扶手椅子上睡著了。玫瑰從她的指間飄落到地上。玫瑰精靈出現(xiàn)在窗口。他走過一個半空的房間，走近年輕的女孩。她仍然睡著，他邀請她跳舞，女孩起身和他跳起美麗的雙人舞，這華爾茲是如此的蒼白，如此浪漫，以至于很難讓人相信這不是夢。他們的舞蹈隨著第一縷陽光而結(jié)束，他把她帶回到椅子上，吻了她，然后玫瑰幽靈從窗戶中跳了出去。年輕的女孩醒了，她的夢想就結(jié)束了。她撿起掉在地上的玫瑰吻了一下。

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2．創(chuàng)作過程：

1911年，俄羅斯芭蕾舞團經(jīng)理謝爾蓋?佳吉列夫希望演出尼金斯基的芭蕾舞劇 《牧神的午后》（L'Après-midi d'un faune）。他還沒有準備好登上舞臺，所以他需要另一部芭蕾舞劇來代替它。是芭蕾劇作家讓-路易?沃多耶的主意。1910年，他向俄羅斯芭蕾舞團的布景和服裝設(shè)計師萊昂?巴克斯特提出了創(chuàng)作芭蕾舞劇的想法。他的想法是基于泰奧菲爾?戈蒂耶的一首詩《玫瑰花魂》，佳吉列夫喜歡沃多耶的想法。他認為它可以輕易地取代《牧神的午后》。他立刻把沃多耶的想法付諸實踐。佳吉列夫喜歡以戈蒂埃的《玫瑰花魂》為基礎(chǔ)的芭蕾舞劇的想法，因為它可以與戈蒂埃的百年誕辰聯(lián)系起來。

這部芭蕾只有兩名舞蹈演員，福金將舞臺設(shè)置親切地描述為“一個小房間，兩面墻在舞臺后部的角落里相遇，幾乎沒有留下跳舞的空間?！崩щy在于把舞蹈限制在這么小的空間里。”

米歇爾?福金經(jīng)過三、四次排練完成了這部芭蕾舞劇。他后來寫道，那部芭蕾舞劇幾乎是即興創(chuàng)作的，格蕾絲?羅伯特（Grace Robert）后在她的書中寫道：“《玫瑰花魂》是一部雙人舞，但不是那種追溯19世紀復(fù)雜技藝和精湛技藝的雙人舞。相反，它是一種前瞻性、現(xiàn)代舞，動作連貫，表現(xiàn)力強?！?/p>

在為尼金斯基設(shè)計舞蹈時，福金放棄了古典芭蕾。他用手臂和手指彎曲的卷須狀運動代替。在這部芭蕾劇中，尼金斯基變成了一個雌雄同體的角色，他的雙腿顯示出男性的力量，而他的雙臂則顯示出女性的柔美，奧斯特?瓦爾特（Ostwalt Writes）在《尼金斯基：瘋狂的飛躍》中寫道，他的一些手勢“給這個角色帶來了女性氣質(zhì)”

米哈伊爾?福金談到舞蹈編排的本質(zhì)：關(guān)于“幽靈”作為一個組成部分，我想說的是，用所有古典芭蕾的資源，它沒有舞蹈來展示技巧……舞蹈在整個過程中都是富有表現(xiàn)力的。 <...>她閉上眼睛，女孩尋找花魂，召喚他。在任何動作中，“幽靈”都不像典型的舞者表演其炫示部舞，以引起觀眾的愉悅。他是個幽靈。他是一個夢。他是玫瑰的芳香，是它嬌嫩花瓣的愛撫，此外，它是無法找到正確的語匯，他在任何意義上都不是“騎士”，他不是“芭蕾女首席的舞伴”。這部芭蕾舞劇的手臂技巧完全不同于舊芭蕾舞劇中強壯正確的手臂。在這里，手臂是靈活的，會說話和唱歌，而不是在表演“姿勢”。尼金斯基不是一個陽剛之氣十足、沒有性別的人，這使他的角色特別迷人，使他最適合她。

芭蕾舞的舞臺命運喜憂參半。一方面，許多輕浮的首演選擇了《玫瑰花魂》作為他們的表演，另一方面，很難確定福金的舞蹈編排還剩下什么，最重要的是他的精神。如果觀眾每個細心的能將福金的上述言論與另一位非常暴力的男性表演者有力的跳躍相比較，那么這一點就可以理解了。

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3．音樂：

1819年，卡爾?瑪麗亞?馮?韋伯寫了一首鋼琴曲，名為《邀舞》（Afforderung zum Tanz）。他還為這部關(guān)于一個年輕男女在舞會上相遇、跳舞、分手的作品寫了一個說明?！堆琛烽_始安靜的音樂引出了一些優(yōu)美的華爾茲曲調(diào)，最后以開始的音樂結(jié)束1841年，由赫克托?柏遼茲配器。

4．服裝：

尼金斯基的絲綢彈力玫瑰花瓣服裝是由萊昂?巴克斯特設(shè)計的。服裝上覆蓋著絲綢玫瑰花瓣。每次演出，尼金斯基都被縫進了服裝里，每場演出結(jié)束后，女服裝師都會用卷發(fā)棒把花瓣燙平

尼金斯基的化妝是服裝設(shè)計的重要組成部分。后來成為他妻子的羅茉娜?德?布斯茲基（Romula de Pulszky）寫道，他看起來就像“一只天上的蟲子，他的眉毛讓人聯(lián)想到某種美麗的甲蟲”奧斯特?瓦爾德寫道：尼金斯基的服裝就像芭蕾女首席的服裝。

有時，花瓣會變得松散，落在舞臺地板上。尼金斯基的仆人瓦西里（Vasili）會采集花瓣作為紀念品出售。據(jù)說他用賣花瓣的錢建了一座大房子，名叫“玫瑰花魂城堡”（Le Chateau du Spectre de la Rose）

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5．演出：

《玫瑰花魂》于1911年4月19日由佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團在蒙特卡洛劇院首演。尼金斯基飾演玫瑰，塔瑪拉?卡薩維娜飾演少女。這是一個巨大的成功?！睹倒寤ɑ辍分幸蚰峤鹚够诎爬傥鑴〗Y(jié)尾時因尼金斯基從舞臺后面兩扇大窗戶中的一扇一躍而出聞名于世。不過，飛躍的高度只是一種幻覺。尼金斯基從舞臺中央跑了五步，在第六步時從窗口跳了出去。窗戶下的踢腳板（基板）很低，給人一種跳得比實際高的錯覺。在布景后面，四名男子在空中接住尼金斯基，并用溫暖的毛巾幫他擦試。觀眾中沒有人看到尼金斯基落地。看起來他將永遠飛翔下去。這一錯覺得到了指揮家的幫助，他在樂池中演奏倒數(shù)第二個和弦。在這樣做的過程中，跳躍被賦予了一種巨大的長度和高度感。

尼金斯基穿著紫色玫瑰花瓣的緊身衣，卡薩維娜穿著一件長絲質(zhì)連衣裙，頭上系著一頂帽子，下巴下面系著絲帶。亞歷山大?伯努瓦（Alexander Benois）稱新芭蕾舞只是“19世紀30年代客廳浪漫民謠小品”，盡管芭蕾舞劇的主角和戲劇的整體氣氛讓人想起了康斯坦丁?索莫夫（Konstantin Somov）畫中的神秘人物。

格蕾絲?羅伯特寫道，《玫瑰花魂》“立即獲得了成功” 佳吉列夫感到驚訝;他認為《玫瑰花魂》是一部不值得注意的小事，但這部小小的芭蕾舞劇卻成為俄羅斯芭蕾舞團最受喜愛的作品之一。

《玫瑰花魂》取得了巨大的成功，在首演的那一年里演出了30場，其中三場在巴黎舉行（一場于6月6日在巴黎夏特萊劇院（Paris Le Chatelet）上演，另一場于12月在卡尼爾歌劇院舉行）。作為慶祝喬治五世國王加冕禮的慶祝活動的一部分（1911年6月22日）于6月26日在科文特花園上演。

1931年12月31日，《玫瑰花魂》成為巴黎歌劇院的保留劇目演出了二十年。

自從《玫瑰花魂》誕生以來，許多男舞者都詮釋了“玫瑰”這個角色，但人們普遍認為，沒有一個能真正匹敵尼金斯基的才華，部分原因是芭蕾舞劇是為適應(yīng)他的特殊才能的專門設(shè)計的。這個年輕的女孩被稱為“芭蕾舞界被遺忘的女人”，隨著時間的流逝，這個角色已經(jīng)變成了日?；顒?，到了20世紀中葉，《玫瑰花魂》已經(jīng)變成了一種絕技的芭蕾:人們花錢只是為了看人從窗戶中飛跳出去來的。

也許只有著名的俄羅斯舞蹈家弗拉基米爾?馬拉霍夫（Vladimir Malakhov），因為他獨特的天賦和精湛的造型藝術(shù)，才能被視為接近編舞家的意圖。舞蹈學(xué)者尼娜?阿洛弗特（Nina Alovert）解釋道：“馬拉霍夫成功地創(chuàng)造了一種幻想，一種童話般的存在，一種精靈，就像一朵花從花萼里飛出來一樣。” 這不僅是短暫的跳躍。藝術(shù)家的身體可塑性變化和手部奇異的舞蹈同樣影響著觀眾的想象力。馬拉霍夫的手不停地編織著一種優(yōu)雅的，有點自命不凡的圖案，就像在風中搖曳的花朵，同時又是一種巫術(shù)儀式。馬拉霍夫的舞蹈圍繞著一個坐在扶手椅上的女孩子，有一種感官甚至色情的東西，他服從了他的意愿。馬拉霍夫的表演中，在舞臺上的舞蹈不僅帶來了女孩的解放，而且還給了留下枯萎花朵的小精靈自由?！?/p>

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6．后繼版本：

1920年，在巴黎歌劇院舉行首演，1937年，大衛(wèi)?利欽（David Lichine）在佛羅倫薩的科莫納劇院（Teatro Comunale）上演，1941年，謝爾蓋?里法爾（Serge Lifar）在加尼爾宮（Palais Garnier）舉行了百場演出，1945年，圖利奧?塞拉芬（Tullio Serafin）編導(dǎo)的版本在威爾第劇院（佛羅倫薩）和1947年在米蘭的斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）上演，并于1955年由盧西亞諾?羅莎達（Luciano Rosada）和卡拉?弗拉奇（Carla Fracci）編導(dǎo)

該芭蕾舞劇于1936年在澳大利亞首演，當時是俄羅斯蒙特卡洛芭蕾舞團計劃的一部分1962年，瑪格特?芳婷在她1962年澳大利亞巡演飾演了《玫瑰花魂》中的年輕的女孩。2006年，澳大利亞芭蕾舞團將這部芭蕾舞劇作為福金作品的三部作品之一展示。

《玫瑰花魂》是魯?shù)婪?努里耶夫（Rudolph Nureyev）離開俄羅斯后在西方最先跳的芭蕾之一。這是1961年的德國電視節(jié)目。1979年，他在紐約為喬佛里芭蕾舞團的佳吉列夫節(jié)目，首次在舞臺上表演了《玫瑰花魂》中的玫瑰（24次）?！睹倒寤ɑ辍肥桥镆蚝同敻晏?芳婷（Margot Fonteyn）一起跳的最后一部芭蕾。那是1979年6月，當時這位芭蕾舞演員已經(jīng)60歲了。他在1981年和1982年在巴黎表演了《玫瑰花魂》中的玫瑰，最后一次表演是在1987年8月在倫敦體育館和南希芭蕾舞團一起。

1924年春天，喬治?巴蘭欽（George Balanchine）根據(jù)韋伯的音樂創(chuàng)作了芭蕾舞劇《邀舞》中。大概第一場演出是在夏季的巴甫洛夫斯克（Pavlovsk）舉行的。由亞歷山德拉?丹尼洛娃（Alexandra Danilova），米哈伊爾?米哈伊洛夫（Mikhail Mikhailov）和巴蘭欽表演。同年夏天，在德國歌劇和芭蕾舞劇院的藝術(shù)家巡回演出中進行了演出。 1930年，巴蘭欽在哥本哈根皇家芭蕾舞團編舞了福金版本的《玫瑰花魂》，他本人擔任了主角。

芭蕾舞劇在蘇聯(lián)恢復(fù)演出，1967年由馬里斯?利耶帕（Maris Liepa）和瑪麗娜?康德拉季耶娃（Marina Kondratyeva）在莫斯科大劇院首演。隨后，舞者安德里斯?利耶帕（Andris Liepa）從父親手中接過芭蕾舞劇，展示了他自己的版本，于1997年在瑪麗婭劇院首演，2007年5月17日，作為“櫻桃音樂節(jié)”的一部分，在莫斯科藝術(shù)劇院上演，尼古拉亞?齊斯卡里德祖（Nikolai Tsiskaridze）和日安娜?阿尤波娜（Zhanna Ayupova）；安娜?涅日納婭（Anna Nezhnaya）根據(jù)萊昂?巴克斯特素描草稿恢復(fù)了服裝和服飾。

這部浪漫的杰作成為舞蹈史上的傳奇，真正的魅力，已經(jīng)成為各種重新復(fù)排的主題，尤其是1978年由莫里斯?貝雅（Maurice Béjart）（1927-2007）根據(jù)原作創(chuàng)作的模仿作品。巴黎歌劇院委托昂熱蘭?普雷羅卡（Angelin Preljocaj）編導(dǎo)的版本，由5名舞者演出，以及由多米尼克?沃爾什（Dominic Walsh）于2006年為休斯頓芭蕾舞團（Houston Ballet）編導(dǎo)的版本。

2009年，馬克?高克（Marco Goecke）編導(dǎo)的版本改變了《玫瑰花魂》的標志，在他的手中，這簡直就是對浪漫主義的贊美，而在2010年4月，由奧利維爾?杜波依斯（Olivier Dubois）編導(dǎo)的版本用自己的方式接近了福金的作品：“這部芭蕾舞劇的故事很誘人，沒有創(chuàng)造出一個由記憶和欲望構(gòu)成的氣味的故事，以其隱藏的方面接近玫瑰幽靈，揭示這些記憶載體的痛苦歷程，不可能不讓每個人都有機會感知自己的幽靈并取得勝利?！?。

2011年10月，由本杰明?米勒皮德（Benjamin Millepied）編導(dǎo)的版本在與日內(nèi)瓦大劇院芭蕾舞團演出，經(jīng)講述了三個狂歡者從窗戶中進入一個女孩房間的故事，他們四處掠食，他們跳著華爾茲：幽靈再次從幾乎不重要人物的芳香氣息中離開。

2010年10月，由馬賽國家芭蕾舞團（Marseille National Ballet）演出的蒂埃里?馬蘭?。═hierry Malandin） 編導(dǎo)的版本比以往任何時候都更具有新古典主義色彩，以一種罕見的微妙和獨特的方式，通過四對夫婦以失落和哀悼為主題，講述了一段夢幻般的愛情之旅。

這是一部最浪漫的芭蕾舞，它以抒情詩的形式與福金的作品相結(jié)合，再次展示了想象的力量，人類的真正力量，

?“因為一個人只有在后悔取代了夢想的時候才會變老?！?約翰?巴里摩爾（John Barrymore，1882-1942）

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