每個人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一個故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本書，紅樓春秋；聽一出戲，最愛黃梅。

一個國家的風雨跌宕，一個人的愛恨情仇，都可以在一出戲中被安排的巧妙天成，仿佛這個故事就應(yīng)該是這樣。千回百轉(zhuǎn)，無論你我是陌路相逢，還是熟識已久，鶯囀入耳，直教歡喜極人天。

“不要錢，不要家，要聽繡娘唱采茶”，小小的采茶小調(diào)，如今成為中國的五大劇種之一。不同于京劇的大氣磅礴，不同于越劇的婉轉(zhuǎn)纖細，不同于昆曲的夢幻蒼涼，黃梅戲是靈動的，是律動的，是真實的。若把黃梅戲比作戲曲的人物，我想那便是紅娘吧。梳著桂花香的小髻，照著菱花鏡，撲著桃花粉，點著杏花紅的胭脂。她不是足不出戶的小姐，亦不是世俗老成的太太，她不做夢，帶著濃厚的生活氣息。她的花腔優(yōu)美明快，清新流暢。不論那出戲是歡快如《對花》，還是悲愴如《孟姜女》，聽罷直覺得玲瓏可人?！熬偷雀婕倩?a target="_blank">故鄉(xiāng)，見了李公子，送他一個狀元郎?！边@是《女駙馬》中的唱詞，馮素珍為了救心愛的李郎，中狀元。著紅袍，插宮花，滿心歡喜，那種嬌俏以及內(nèi)心的欣喜，從唱詞中呼之欲出。正是這種獨特的跳躍性的，帶著民間舞蹈般的律動的唱腔，使黃梅戲變得充盈且立體。這便是黃梅戲的靈動之美。

有句話是這樣說的，“秦腔的行頭，黃梅戲的姿勢”，單看京劇的行頭就有衣、盔、雜、把四箱。鳳冠，宮袍，長髯......琳瑯滿目。而黃梅戲的角色衣服大多料子為麻和布，女子的頭發(fā)簡單而精致梳著，點綴著并不繁雜的珠釵，男子則簡單用一絲帶束住頭發(fā)，《天仙配》中，董永和七仙女有段對白“可惜沒有新衣服換，整整衣衫撣撣灰塵；我與娘子拿把烏木梳，十指靈巧能梳烏云；我與娘子去借菱花鏡，且對明月照面影”，這便是生活的情趣，不濃妝艷抹，亦不慘淡非常。一低首，一揚眉，千嬌百媚。說著最淳樸的方言，是田間地頭最常見的調(diào)調(diào)，莫不風流。你一句我一句，纖毫畢現(xiàn)。這便是黃梅戲的真實之美。

說到道具，昆曲多用折扇，“文扇胸，武扇腰，丑扇肚，媒扇肩，僧扇手心，道扇袖”，京劇長劍，“大王意氣盡，賤妾何聊生”，越劇一時倒也說不上什么典型的道具，而對于黃梅戲來說，手絹是很有特點的道具。手絹花舞，正好符合了黃梅戲的平易近人?！队锡垜蝤P》中有唱詞“好人心原來是假正經(jīng)，人家的手帕給你涂的滿天星”，手帕是絲絲縷縷的，是飄逸的，是娟秀的，讓人覺得輕松，看黃梅戲總是沒有壓力的，它就像小菜去除你的油膩，讓你愛不釋手。

梅蘭芳說：“看我非我，我看我，我也非我；裝誰像誰，誰裝誰，誰就像誰”，而在黃梅戲里，你無須裝，女駙馬就是女駙馬，七仙女就是七仙女。黃梅戲的悠長是不動聲色的，世間百態(tài)，靈秀智慧，都融于一點點的小細節(jié)里。( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )

我不會唱戲，但我喜歡看著一個個角色包容著一切的悲歡離合，那些小情緒，在舞臺上不斷放大，可能現(xiàn)實生活中幾秒的思緒，會演變成幾分鐘的演繹。人生里的相遇，本來就帶著歡樂，在戲曲里就像是民歌的對答。你看著它，就知道它有恒久的生命力。我見青山多嫵媚，料青山見我應(yīng)如是。戲曲畢竟不是生活，但正如于丹所說，她愛昆曲這種生活方式。在一出出戲目中，一段琴音就能挑起一縷情絲，佳節(jié)觀燈也能觀出那么多樂事。戲曲本身就是一種品位，一種享受，很難得，蕩滌了千年的時光，還有這樣的藝術(shù)能讓我們細細品嘗。我喜歡經(jīng)得住時間里蕩滌的東西，更淳更深刻。

沉醉百年采茶調(diào)，衣襟總帶黃梅香。諸君漫說登場好，曲部風流斗巧妝。

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