前幾日和朋友去聽(tīng)了川劇，覺(jué)得回味無(wú)窮，在錦里人群熙熙讓讓?zhuān)瑹艏t閃爍，在聽(tīng)完川劇之前對(duì)川劇做的一些功課，讓我對(duì)川劇有了新的看法

川劇是中國(guó)戲曲寶庫(kù)中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目，和豐富的樂(lè)曲與精湛的表演藝術(shù)。它是四川、云南、貴州等西南幾省人民所喜見(jiàn)樂(lè)聞的民族民間藝術(shù)。在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個(gè)種類(lèi)除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先后由外省的戲班傳入四川。 川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉(xiāng)。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說(shuō)法。清代乾隆時(shí)在本地車(chē)燈戲基礎(chǔ)上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話(huà)演唱的“川劇”。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動(dòng)人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語(yǔ)言生動(dòng)活潑，幽默風(fēng)趣，充滿(mǎn)鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ)。 常見(jiàn)于舞臺(tái)的劇目就有數(shù)百，唱、做、念、打齊全，妙語(yǔ)幽默連篇，器樂(lè)幫腔烘托, “變臉”、“噴火”、“水袖”獨(dú)樹(shù)一幟，再加上寫(xiě)意的程式化動(dòng)作含蓄著不盡的妙味……。川劇為世人所喜愛(ài)并遠(yuǎn)涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳.金山寺》更是在國(guó)內(nèi)外流傳甚廣。 川劇，流行于四川全省及云南、貴州部分地區(qū)。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黃)、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術(shù)，均單獨(dú)在四川各地演出，清乾隆年間(1736-1795)，由于這五種聲腔藝術(shù)經(jīng)常同臺(tái)演出，日久逐漸形成共同的風(fēng)格，清末時(shí)統(tǒng)稱(chēng)“川戲”，后改稱(chēng)“川劇”。

高、昆、胡、彈燈在融匯成統(tǒng)一的川劇過(guò)程中，各有其自身的情況。昆腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川劇中居主要地位。源于江西弋陽(yáng)腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱(chēng)為“清戲”。在保持“以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板”的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，又大量從四川秧歌、號(hào)子、神曲、連響中汲取營(yíng)養(yǎng)，豐富和發(fā)展了“幫、打、唱”緊密結(jié)合的特點(diǎn)，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又稱(chēng)“絲弦子”，源于徽調(diào)和漢調(diào)，也吸收了陜西“漢中二黃”的成分，先后通過(guò)“做唱胡琴”和舞臺(tái)演出與四川方言和川劇鑼鼓相結(jié)合，在腔調(diào)與音樂(lè)過(guò)門(mén)上起了不少變化，形成具有四川風(fēng)味的胡琴腔。彈戲，即亂彈，又稱(chēng)“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂(lè)器和以梆子擊節(jié)而得名，其源出于陜西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長(zhǎng)期共處，互相融匯，又采用四川語(yǔ)言，便逐漸形成獨(dú)具風(fēng)格的四川梆子--彈戲。

上述四種外地聲腔藝術(shù)在四川流行的過(guò)程中，相繼與四川語(yǔ)音及群眾欣賞習(xí)慣相結(jié)合，逐漸演變成后來(lái)川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。

川劇與其他劇種不同的地方在于特別高的高腔。

川劇中最有名的技巧是變臉。( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )

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