《品藝集林》三章

1.畫出黃土魂

文/張文翰

黃土！是一種藍(lán)天下最美的景色，當(dāng)大風(fēng)吹過連綿起伏的山梁，呼呼的聲音好似一個(gè)人站在山頭上呼喚山那邊的黃河。

我在想，有人站在大西北的某個(gè)岔口沉思著那片土地，說得更確切一些，也就是在延安一個(gè)叫“梁家河”的小村莊，有一位畫家走過的腳印里都滲入一筆筆畫黃土、畫窯洞、畫高山、畫人家、畫草木、畫白雪的水墨，此時(shí)當(dāng)?shù)拖骂^思念故鄉(xiāng)的時(shí)候，一輪明月從山那邊漸漸升起，照著一位坐在白楊樹下看山觀水的人，正在凝神作畫，這可是月光下呀，那個(gè)山村的靜夜中，只有一管毛筆颯颯的落紙聲，而對(duì)他來說，此中有真意。

古人云：“仁者樂山，智者樂水。”而山水畫家正好有著 “仁”與“智”的兩個(gè)方面，只有這樣的修行，才能萬般心從山下修起，修出一種大境界，大精神，大自然、大品味來，銜華佩實(shí)，即色游玄，若用一個(gè)漢字來概括那就是“游”，說得更富有哲理一些那就是“游于藝”吧。( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )

當(dāng)他走著走著，駝鈴聲聲，山坐著、立著、靠著、擠著，聚起一股“氣”來，流與天地間，頂起了一片蒼茫，那不是星空，而是一幅幅令人回味的畫面，畫里有一種氣質(zhì)，就像從黃土里提煉出的黃金一般有硬度，有質(zhì)感。

這時(shí)我還在想，有一位從蘇州帶著江南的靈氣， 源于他故鄉(xiāng)兩漢文化的傳承與熏陶，把古樸與大氣融入到一幅幅畫卷中，胸中萬壑，筆染千里，他就是畫家李勇逸先生。

若提起這位畫家，我們就想起延安梁家河的“窯洞”。

找一把鐵鍬，把土挖出來，糧食住進(jìn)去，大人住進(jìn)去，小孩住進(jìn)去，木桌木椅子住進(jìn)去，碟子碗筷住進(jìn)去，苦苦的日子住進(jìn)去，就成了窯洞。熱乎乎的土炕上，坐著老人吸著一支旱煙，夜里點(diǎn)亮了油燈，日子光明了，風(fēng)從門縫里進(jìn)來了，窯洞涼了；一家人圍爐夜話，飯菜味香噴噴地飄出土門土窗外，窯洞熱了。

記得有一年去延安時(shí)，有位老紅軍給我講起他們一家人在窯洞中度過艱苦的歲月，老人家說：“有一年，毛爺爺來了，洞中剩下半袋麥子，鍋臺(tái)上有一顆顆杏仁，孩子都舍不得吃一口哩，說到窯洞外的碾子落雪了……老人家卻流淚了?！睉浖斑@樣的話題，李逸勇先生筆下的那幅《歲月悠悠》：有一石碾，有人也叫它“白虎“，在雪中安靜地臥著，思念著那些跌年成的人們，幾只飛鳥踏過的雪痕中，一顆老樹站在洞口前，望著空著腸子的那口“老窖”。

君不見，一幅《暮歸的日子里》，《山下那輛老車》卻沒有咯吱咯吱地滾動(dòng)著，而是像用舊的木梯子一般，靠山立著! 也能依稀看到一條遠(yuǎn)處雪地上的車轍，那是一條長長的日子，君不見，在它的前頭還有“一片夢(mèng)”。

古今中外畫家的責(zé)任是把畫畫好，外國有梵高，也有畢加索；中國有石濤，也有朱耷；有李可染、也有黃賓虹；有吳冠中、也有孫其峰。不論是寫意，還是寫實(shí)，他們的共同特點(diǎn)是都有一顆畫心，有一根對(duì)色調(diào)和水墨“敏感的神經(jīng)。”

因而，李逸勇先生對(duì)畫保持著敏感，文心畫面，讀他的畫里處處蘊(yùn)含著詩意。這是他“立象以盡意”的最好表現(xiàn)。

黃土的深處有一種偉大力量，那便是延安精神，此時(shí)，當(dāng)抬起頭來仰望高天白云的時(shí)候，忽然感到天漸漸地低了下來，一直低到黃土之上是畫的地方。

今夜，當(dāng)我又一次翻開《黃土鑄魂》這本畫冊(cè)時(shí)，重讀勇逸先生簽在書前的一個(gè)個(gè)漢字，更像走進(jìn)畫室，聆聽一番他對(duì)畫款“沉甸甸”的朗誦……不由得使我有感而發(fā)：潤筆思黃土，澄懷望白云。（載入2014年《中國西泠印網(wǎng)刊》）

2.以德明書

文/張文翰

在初讀王德明先生的書法作品之前，早就從一位來自河北的同學(xué)跟前聽說過他寫的榜書，如今，在雜志社又一次看到先生的書法“龍虎”二字時(shí)，令人想起了河北魏縣這個(gè)具有悠久歷史文化的地方，細(xì)細(xì)地讀了他的簡介，方知王德明也是一位土生土長的魏縣人。

魏縣是“中國鴨梨之鄉(xiāng)”，使人會(huì)聯(lián)想到清人毛天麒的名句：“長林響梨葉，秋光遍原阜?！弊x過《三國演義》的人都知道固守鄴城，忠心事主的袁紹；至今還流傳著上古時(shí)期玉皇大帝之子“天龍”，下凡為民浸甘露、獻(xiàn)恩心的故事等等，這些故事頗為打動(dòng)人心，令人對(duì)歷史那條長河不斷回望……還有土紡?fù)量?、瓦甕瓦罐，那些淳樸而又原始的民間藝術(shù)，留下了無數(shù)民間藝人的心血。

文化是書法的“根基”，只有踩在文化這片肥沃的土地上，有種臨池不輟的精神，便是堅(jiān)持的使然。在明朝書法史上魏縣有一位名叫王北沙的書法家，青年時(shí)意氣風(fēng)發(fā)與名士申遂、劉唐人稱“魏縣三杰”，這些都是根之所在，因而，書法藝術(shù)是人格與文化積淀的“極巔”。

在邯鄲魏縣風(fēng)俗文化中，我個(gè)人比較欣賞“舞龍”，古往今來，“龍”是中國精神的象征，已成為文人墨客歷來傳神寫意的“符號(hào)”，這種符號(hào)就如中國的一個(gè)個(gè)漢字，有著豐富的信息，還有著與歷史文化緊密的美學(xué)關(guān)聯(lián)。

大漢丞相蕭何在宮闕上題寫“蒼龍”與“白虎”二字，大字驚人！還可以看到歷代書家揮毫在宮闕、廟宇、園林、山崖上的漢字，內(nèi)涵豐富，寓意深刻，處處對(duì)比，面面生色。

那么，王德明先生就是當(dāng)代榜書傳承人之一。

說起榜書，給人們印象最深刻的要算“龍”字了，真可謂龍神龍眼、龍行龍德?！兑捉?jīng)》里就有好多與“龍”相關(guān)的詞眼兒，值得人們?nèi)シ磸?fù)思考。記得有一年，一位朋友約我去山東泰安看了南北朝時(shí)期的摩崖刻石《泰山金剛經(jīng)》，站在山崖下，一言不發(fā)，深感“佛是一字，字是一佛”。而在人們心中與書法有關(guān)的詞，恐怕再也熟悉不過“龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣?！边@八個(gè)字了。

從德明先生的書法作品中，不論是行書，還是草書，還是榜書，都有著對(duì)古今碑帖的潛心研習(xí)，更鑄碑骨貼魂，進(jìn)而重溫與思考中國書法文化的同時(shí)，更加注重對(duì)人文的修養(yǎng)，涵養(yǎng)尚藝，而對(duì)于德明先生來說：“字如其人”，人品與書品皆以“德明”，這是一個(gè)不爭的事實(shí)。

當(dāng)代書法大家歐陽中石先生始終強(qiáng)調(diào)“文心書面”，文心是一個(gè)書法家的文化修養(yǎng)，書面是在文心的基礎(chǔ)上，把人文上升成一種精神境界，通過這種境界展示一個(gè)人的書法面目，這既是一個(gè)辯證的過程，也是書法家值得學(xué)習(xí)思考的一種東西，大哉書法！只有靜下心來，從容淡定地“秉筆思生”，可能會(huì)取得“書以煥采”的效果。

《書譜》有言：“通會(huì)之際，人書俱老?！蓖〞?huì)是結(jié)果，俱老是過程。在看結(jié)果的時(shí)候，我們一定要看看曲折復(fù)雜的過程，這個(gè)過程實(shí)在是一個(gè)書法家的生命歷程與學(xué)書軌跡，書法作品的“內(nèi)核”最終會(huì)被讀者和時(shí)間一層一層地剝出來，從字面一直剝到字心，用剩下的那點(diǎn)心靈藝術(shù)去觸動(dòng)歷史的脈搏，在日月的高照下與歲月永存不老。

于是，我就想起了曾經(jīng)寫在筆記本上的一首舊作《心蘊(yùn)》：

詩書畫印養(yǎng)心臺(tái)，可貴天天慎剪裁。

一片真情根底注，香從血汗里飄來。

誠然，每個(gè)人寄情翰墨的方式不同，寫出來的字也就不同。德明先生的書法，有著“書”與“法”雙重作用的藝術(shù)結(jié)果，用心傳遞著一種藝術(shù)思想，那種雄渾而又豁達(dá)的意境，源于德明獨(dú)有的“心畫”之中。（載入《世界華人書畫經(jīng)典》2014年第18期）

3.讀田泉墨荷

夏夜已悄悄過去了，秋月依舊皎潔。而秋月下的荷花更是出水不染，亭亭玉立。

每當(dāng)我路過荷塘的時(shí)候，不論是習(xí)習(xí)微風(fēng)吹拂著清澈見底的荷塘，還是雙雙燕子展翅掠水的聲音；還是低下頭來閑觀小魚兒露出水面盡情的游水，還是靜觀荷身頂出水面……在藍(lán)天下?lián)纹鹨黄G綠圓圓的葉片，好似在探索人間的奧秘。

聽！還有幾只蜜蜂嗡嗡地飛叫著，好似與一株株荷花通靈著清水見底，荷韻滿塘的自然情趣。

說到這兒，我就想起朱自清筆下的《荷塘月色》，我是多遍地讀過他的文章，每次去清華大學(xué)，都要坐在荷塘邊上小木凳上，看看塘中老老小小的荷花，回憶朱自清的背影。

在有關(guān)荷花的素材中，有文、有詩、還有畫……，不論是徐渭畫中的荷花，還是陳淳畫中的荷花；不論是李白詩里的荷花，還是周敦頤文里的荷花。各自有著其“立象以盡意”的精神境界。通過他們筆下的荷花，我們更觀其藝術(shù)人格的展現(xiàn)。

僅僅是從詩文書畫窺見其文字語言，或水墨語言。與前人對(duì)話，其實(shí)就是前人的作品向我們說話，說出的一串串話里，總有一個(gè)溝通思想的“藝術(shù)畫面”，那個(gè)畫面就是他們不斷體驗(yàn)生活，不斷向人類提煉出的藝術(shù)寶藏，一句句話里有他們跌年成時(shí)沉默多年的文字，長期留在心里，不愿說出來，用一管筆，一張紙，一本書，一方硯臺(tái)磨礪出了他們的人格與藝術(shù)。筆尖拉長的文字中，始終深藏著前人緊繃緊的日子，這日子就像一根繩子在慢慢地燃燒，每燃到一根繩子打結(jié)的地方，就是前人筆下苦苦思索的句號(hào)；還有燃燒得剩下的那些結(jié)，宛如一個(gè)個(gè)前人澄懷觀道、伏案思索的嘆號(hào)；剩下半截燃燒得不能燃燒的繩結(jié)，那就是前人留給我們的一個(gè)大大的問號(hào)。前前后后不知有多少歷史文化的繩子聯(lián)通著古今文化的血脈。竊以為，一個(gè)真正的藝術(shù)家，流出筆頭的不光是水墨煙云，還有心血與智慧哩！

上面的話題，似乎和曹田泉的藝術(shù)不搭邊兒，其實(shí)不搭邊的文字里頭有時(shí)會(huì)有最真實(shí)的語言與情感。

說實(shí)話，有關(guān)許許多多的荷花體裁，要么是從書本里見到，要么是從畫里見到，要么是從博物館里見到，不知大家是否跟我一樣，有種只見其畫不見其人的感覺。而田泉的畫作，我在《世界華人書畫經(jīng)典》一書中見到，印象非常深刻。初讀他的荷花時(shí)，不禁令我自言自語：“田泉之心，荷花之韻，荷花之境?！?/p>

古今中外的畫兒，寫實(shí)也好，寫意也好，皆因其表達(dá)的內(nèi)在真情而感人至深。畫家的人生經(jīng)歷不同，追求的境界不同，所以從心靈到筆尖，再到紙面，以筆運(yùn)心，因心造境，表現(xiàn)出的精神境界也就有很大的差別。觀畫時(shí)，往往作者和讀者之間有種“跨文化藝術(shù)的交際”，這種交際在詩情畫意中可以近似地理解成歷來人們所承認(rèn)的“詩無達(dá)詁”，我想也可以套用其詞說成“畫無達(dá)觀”。

試想，不論是田泉在戶外對(duì)物寫生、還是在畫室里展紙作畫，在一幅幅畫里留心、留意、留墨、留白，把感悟生活的生命體驗(yàn)與大自然的化合渾然天成。尤其我讀到留白的地方，我就想到晨光下晶瑩如珠的露水，更想到李太白“清水出芙蓉，天然去雕飾”的詩句。其實(shí)，田泉畫作里還表現(xiàn)出了“七八顆星天外，兩三點(diǎn)雨山前”的空靈自然之境界。一件好的藝術(shù)品，有無數(shù)個(gè)絕美的因素構(gòu)成，從他筆下的荷花中，盎然的不光是筆墨氤氳，還有其高潔的人格的象征。

我總是這樣認(rèn)為：一個(gè)愛荷花的人，也許其愛水的程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)比愛荷花的情感還要深哩！古人早有“智者樂水”、“上善若水”、“云水禪心”等語，這些看起尋常的句子里含著不尋常的哲理。一個(gè)人，或一個(gè)畫家，他在思考把心靈抒發(fā)成荷韻的時(shí)候，在他如此深邃的思想里，有著一種高潔清雅的品格，無形運(yùn)行著，這種品格就是一種精神。我想，田泉對(duì)水的思考比常人更深刻，更透明一些。

讀田泉的荷花，縷縷清氣，墨香溢出，試想田泉在畫室中展紙作畫，更寫大千的身影，窗外的鳥聲、蟲聲、蛙聲……一派天籟。他坐在荷塘邊，靜凝其神，凈化其心，真心觀察大自然中的荷花，掬起一捧水澆潤眼下的荷花，落下的葉子浮在水面上，那便是藝術(shù)——水里世界，荷中人生。

這就是我們常人所說的“悟道”，田泉借此“畫荷悟道”，不論是禪心，還是道影。其真意惟有田泉獨(dú)知耳！

今夜，窗外一絲風(fēng)也沒有，我又一次翻開一本書，看到田泉的荷花，一種水墨語言，雖說聽不到，但是真有“無聲勝有聲”的意蘊(yùn)。且有一枝含苞未放，我就想到禪臺(tái)上點(diǎn)亮的蠟燭，在古寺的鐘聲中，光苗凝燃。

夜闌人靜，皓月當(dāng)天，一個(gè)畫家沉默著，沉默著最純潔的“畫語”，我們可以想象此種“荷是一禪，禪是一荷”的心靈境地。

夜已深，只聞幾聲蟬鳴，筆尖沙沙地觸動(dòng)在紙上，墻上嘀嗒嘀嗒的鐘聲好似催促我留住時(shí)間的腳步，留下畫里沁人心脾的淡淡墨香。

說聲：“夜，錯(cuò)過你的黑，把‘白’留在筆頭之后，拽著一片夜色，等待荷風(fēng)輕輕地飄來……

最后，芹獻(xiàn)一首拙詩《讀田泉墨荷》作結(jié)：

心田蘊(yùn)筆問荷仙，上善留香醉墨泉。

月照池塘生凈土，風(fēng)開畫卷望高天。

甲午秋夜，草筆于京

(載入《世界華人書畫經(jīng)典》2014年第19期)

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