守望千年

梁孟偉

咫尺之間，已經(jīng)千年！

2014年4月18日—5月18日，“守望千年：唐宋元書畫珍品特展”，仿佛一件古雅的羅衫，輕披上這座曾經(jīng)的南宋都城，使暮春的杭城顯得風(fēng)流蘊藉、典雅高貴。

展品以遼寧省博物館（以下簡稱遼博）收藏的唐宋元書畫精品為主體，參展作品共32件，其中有許多傳世的赫赫名跡，如唐代“草圣”張旭的《草書古詩四帖》、北宋李成《茂林遠(yuǎn)岫圖》和《摹顧愷之洛神賦圖》、張激《白蓮社圖》、趙佶《草書千字文》、南宋趙構(gòu)《草書洛神賦》、馬麟《荷香清夏圖》等，都是中國書畫史上具有標(biāo)志性意義的國寶級珍品。

浙江省博物館參展作品4件，晚唐《佛說阿彌陀經(jīng)變相圖》、元代趙孟頫《行書吳興賦》、黃公望《富春山居圖·剩山圖》和朱玉《揭缽圖》，與遼博展品形成互補，能較全面地反映唐宋元這一中國書畫史上鼎盛時期多姿多彩的風(fēng)格面貌。( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )

值得一提的是，遼博32件展品中，南宋珍品多達(dá)19件。對于南宋故都和南宋畫院所在地來說，遼博顯然還帶著對這個輝煌王朝的深深敬意！

金蛇狂舞看張草

如果說三十六件藝術(shù)品合奏成一曲瑰麗的藝術(shù)交響，張旭的草書無疑是這首交響樂中的最強音。當(dāng)你的目光與張旭的《草書古詩四帖卷》相遇時，你會被一股神秘而強大的力量所裹挾，所吞沒，隨著他的筆墨翻滾，激蕩，騰躍，旋舞……

張旭《草書古詩四帖卷》墨跡本，五色箋，凡四十行，一百八十八字，似金蛇狂舞，如虎踞龍盤，集中體現(xiàn)了張旭草書的風(fēng)格特點。作者用筆圓轉(zhuǎn)自如，含蓄奔放；點畫或重或輕，張弛有致；線條或凝練渾厚，或飄灑縱逸，和諧地組成了一幅自然生動、雄偉壯闊的畫卷。

展讀《古詩四帖》，確實使人感受到一種驚心動魄的震撼，杜甫稱贊張旭的草書：“鏘鏘鳴玉動，落落群松直。連山蟠其間，溟漲與筆力?！痹撎ㄆ獨鈩莅蹴?，豪情萬丈，狂逸奔放，滿紙云煙。其“變動如鬼神，不可端倪”的線條，如奔蛇走虺，屈鐵盤絲；忽如峽谷飛流泉，一瀉千里；忽如天風(fēng)挾巨濤，翻江倒海；時而像萬歲枯藤，環(huán)繞婉轉(zhuǎn)；時而像大漠孤煙，雄渾蒼茫。其曲線舒展優(yōu)美，直線峻峭凌厲，游絲靈動勁??；濃重的點畫渾厚有力，枯筆飛白蒼勁老辣，體現(xiàn)出生動豐富的書法語言。張旭用他剛?cè)嵯酀⒔豢棾扇さ木€條組合，疏密相間、虛實相映的章法布白和跌宕起伏的節(jié)奏韻律，營構(gòu)出一個豐富多彩、變化莫測的意象世界，充分展示出這位狂草巨匠高超的藝術(shù)技巧和嫻熟的筆墨功夫。

唐韓愈《送高閑上人序》中贊之：“喜怒、窘窮、憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動于心，必于草書焉發(fā)之。觀于物，見山水崖谷、鳥獸蟲魚、草木之花實、日月列星、風(fēng)雨水火、雷霆霹靂、歌舞戰(zhàn)斗、天地事物之變，可喜可愕，一寓于書……”張旭把滿腔情感傾注在點畫之間，旁若無人，如醉如癡，如癲如狂。難怪后人論及唐人書法，對歐、虞、褚、顏、柳、素等均有褒貶，唯對張旭無不贊嘆不已，這在藝術(shù)史上絕無僅有。

張旭善于觀類取象、狀物寄情而增益書法之妙，自言“始聞公主與擔(dān)夫爭道而得筆法之意，后見公孫大娘舞劍器而得其神”，“又聞鼓吹而得筆意法”，從中悟得書法的進退迎讓之法、節(jié)奏韻律之妙，尤其是由舞蹈感悟出線條輕重疾徐、抑揚頓挫、迂回流轉(zhuǎn)的豐富變化，以及“耀如羿射九日落，驕如群帝驂龍翔，來如雷霆收震怒，罷如江海凝青光”的氣勢和神韻。那是感情的宣泄和心靈的寫照，那是“天人合一”“心物合一”的最高境界。

的確，張旭草書奔放豪逸，滿紙云煙繚繞；筆畫連綿不斷，恰似飛檐走壁。草書之美美在信手拈來，一氣呵成，給人痛快淋漓之感。

無限風(fēng)光在宋朝

提到宋朝，多數(shù)人只看到宋朝的不堪，而忽略了宋朝的偉大。其實，群賢爭鳴、博大精深的宋代學(xué)術(shù)，性情高邁、精絕暢快的宋代文章，纏綿委婉、多情豪邁的宋代歌詞，名家輩出、風(fēng)格迥異的宋代書畫，紙墨俱佳、至今清香的宋代書籍，精美雅秀、巧奪天工的宋代器物，無不是一座座文化高峰，巍然屹立在世人面前。

宋代國畫山水，風(fēng)格多種多樣，達(dá)到了前所未有的高度。南宋山水畫壇又創(chuàng)造出“水墨蒼勁”的新風(fēng)格，對后世畫風(fēng)影響深遠(yuǎn)。

北宋李成《茂林遠(yuǎn)岫圖》，以水墨畫描摹夏日景色，氣勢恢弘，場面開闊。遠(yuǎn)處，雄壯巍峨的山峰拔地而起，云氣彌漫，瀑布飛瀉，溪流潺湲，一種頂天立地的豪邁與莊嚴(yán)。近處，小橋流水、泊岸輕舟，客舍隱現(xiàn)，行人車馬往來其間，一派輕柔舒緩的親切與自然。畫風(fēng)剛?cè)嵯酀?，畫面和諧生動。更有樓臺塔寺、流泉飛瀑點綴溪畔崖間，蒼翠叢林連綿不斷，整幅作品郁郁蔥蔥、春光滿眼。《茂林遠(yuǎn)岫圖》用筆勁健平和，骨力內(nèi)蘊。用墨謹(jǐn)慎小心，淡墨細(xì)膩持重、清逸傳神，有一種雍容典雅的韻味。

北宋張激《白蓮社圖卷》，畫面雖然多達(dá)三十一人，但分成幾人一組，利用樹、石、泉、橋自成段落，畫得波瀾壯闊又不顯凌亂，表現(xiàn)了廬山東林賢士在幽深雅靜的云松泉石間，講解經(jīng)文，修身養(yǎng)性，與友相善的場面。全卷構(gòu)圖疏密有致，人物組合自然。筆法飄逸中含凝重，流暢中帶剛勁。墨分五色，濃墨點睛，淡墨須眉，雖寥寥數(shù)筆，卻形神畢肖。

我最喜歡南宋徐禹功的《雪中梅竹圖》。畫圖中，一株老梅自左向右，以不可阻擋的氣勢橫空掠出，若干虬枝與點點疏梅皆半壓積雪，綻放的梅花冷香撲鼻，欲開的蓓蕾蘊涵生機。墨色枝干如鋼澆鐵鑄，表現(xiàn)出雪中梅花的堅挺剛毅；晶瑩花朵宛如粉雕玉琢，散發(fā)著寒月籠罩的靜謐高貴。許多新枝沖破層層積雪的重壓，繁星般的花蕾如同一串串報春的音符。畫家于圖左寫修竹三枝，枝葉紛披，由下向上直沖畫外。畫中，欹出的梅樹與挺立的修竹同傲寒雪，共迎春歸。此圖意在表現(xiàn)雪景，卻沒有把雪的描繪放在首位。而是“留白”烘托，以實襯虛，通過對竹葉、梅干以及梅枝的細(xì)微刻畫，顯現(xiàn)出積雪的厚度與層次，充分展現(xiàn)出雪后梅竹傲然挺立的風(fēng)神英姿。此圖筆法清逸灑麗，意境清幽朦朧，充滿詩情畫意。

馬遠(yuǎn)、馬麟父子共同以畫藝服務(wù)于南宋皇家。馬遠(yuǎn)人物、山水、花鳥無所不能，尤其是山水作品，被認(rèn)為是中國山水畫史上的轉(zhuǎn)折性代表。其《松壽圖》繪一長者閑坐石臺，仰首遠(yuǎn)眺，神情貫注，似有所思。旁側(cè)有童子抱杖侍立。峰頂蒼松斜伸，山下懸壁勁松橫空，與遠(yuǎn)近重疊的峰巒，相互輝映，形象地表達(dá)了“如松柏之壽”，“如嵩山之祿”的寓意。整個畫面豪放嚴(yán)謹(jǐn)，雖簡實繁，取景奇特，筆墨淋漓，充分表現(xiàn)了馬遠(yuǎn)的獨特風(fēng)格。

馬麟畫藝雖不及乃父，但也是南宋畫院后期領(lǐng)軍人物?！逗上闱逑膱D》畫面，以平遠(yuǎn)的視野娓娓呈現(xiàn)作者熟悉的西湖景致，寬闊的湖面是主體，柳林、亂石、蓮葉、小橋、飛鳥各種景致，被參差錯落地精心安排在湖面的上下左右。左岸亂石嶙峋，柳陰蔽日，樹上群鳥翔集。在廣闊的湖面上，微波輕蕩，碧葉蓮蓮。湖對岸遠(yuǎn)山逶迤，柳林如煙，小橋曲折，云霧飄動如練。

趙皇翰墨真風(fēng)流

皇帝身體力行倡導(dǎo)繪事，是宋代書畫藝術(shù)繁榮燦爛的重要原因。

縱觀中國古代書畫史，以帝王身份直接參與藝術(shù)創(chuàng)作的深度和廣度論，無人能出宋代皇帝之右，其中又以北宋徽宗趙佶、南宋高宗趙構(gòu)為代表，書法以徽宗趙佶成就最為突出。《草書千字文》是趙佶四十歲時作品，長達(dá)十一米余，氣勢極為雄健，觀之“飛動若虎踞龍騰，風(fēng)云慶會；遠(yuǎn)異常流”，是繼張旭、懷素之后的杰作。此作總體氣象神滿氣足，有如奔騰之水浩蕩而行。作品迅疾威猛，汪洋恣肆，鼓舞六合，有“舍我其誰”之勢。光潔的描金云龍紙面，使得筆墨的滲透來得緩慢。因此通篇尖刻銳利的筆畫居多，含蓄鈍拙的筆畫偏少。撇畫與捺畫以及轉(zhuǎn)折處的處理都顯得過于迅疾、尖刻，如能做到宋人張戒所說的“放之則如長江大河，瀾翻洶涌，滾滾不窮；收之則藏形匿影，乍出乍沒，姿態(tài)橫生”，那么此卷帶給我們的美感也許會更豐富些。

說到徽宗趙佶，不得不說到他創(chuàng)立的一種書法——瘦金體。其運筆飄忽快捷，筆跡瘦勁，至瘦而不失其肉，轉(zhuǎn)折處可明顯見到藏鋒、露鋒等運轉(zhuǎn)提頓痕跡，是一種風(fēng)格相當(dāng)獨特的字體。體現(xiàn)出類同的時代審美趣味，所謂“天骨遒美，逸趣靄然”；又具有強烈的個性色彩，所謂“如屈鐵斷金”。這種瘦挺爽利、側(cè)鋒如蘭竹的書體，是需要極高的書法功力和涵養(yǎng)，以及神閑氣定的心境來完成的。

此次展出的《草書洛神賦卷》和《草書后赤壁賦卷》， 呈現(xiàn)的是趙佶的兒孫——趙構(gòu)和趙昚父子皇帝成熟期的書風(fēng)?！恫輹迳褓x卷》出規(guī)入矩，筆意圓潤，流暢而能渾厚，飛動而兼沉著。雖是草書，氣脈連貫，但字字獨立，筆筆清楚。字與字變化很多，提按轉(zhuǎn)折無不如意，雖字與字間無引帶，仍然流暢自如一氣呵成，顯示其很深的書法造詣。

在南宋，以趙構(gòu)為中心，學(xué)習(xí)書法風(fēng)氣甚濃，成為小朝廷“中興”的一種點綴。趙昚受這種氣氛的影響，愛好書法也是理所當(dāng)然的事。他曾自稱“無他嗜好，或得暇，惟讀書寫字為娛”。在書法上，趙昚秉承家法，并有機會得到趙構(gòu)的親授。草書《后赤壁賦》筆畫秀勁勻整，筆意圓潤，行筆圓轉(zhuǎn)流暢，具有沉著遒勁的韻致。草法純熟、嚴(yán)謹(jǐn)，與趙構(gòu)的草書同出一轍，字體與運筆的特點也極為相近，但稍顯柔弱，且也缺少提頓遲速之變化。

上有所好，下必甚焉。由于宋代多數(shù)帝王對書畫有著不同程度的興趣，就迎來了宋朝書畫姹紫嫣紅、名家輩出的局面。

萬千氣象聚團扇

宋代書畫不僅潑墨長卷，還繪之團扇。

團扇呈圓形或者近似圓形，隋唐時期盛行于世。北宋時從日本傳入了折扇，但是團扇依舊流行。在此次“唐宋元書畫珍品特展”中，就有多件紈扇佳作呈現(xiàn)，主要是南宋時期作品。

由于扇面形式特殊，創(chuàng)作空間局限，非?？简炈囆g(shù)家駕馭筆墨和構(gòu)圖等多方面能力。如南宋趙大亨創(chuàng)作的《薇亭小憩圖頁》，描繪庭院涼亭，樹茂花繁，一人憩息于亭中涼床之上，充滿清幽恬淡的情調(diào)。蕭照的《秋山紅葉圖頁》，以邊角式構(gòu)圖作峭壁危灘，近岸秋樹，紅葉如熾；遠(yuǎn)處山巒，重疊高聳；溪水潺潺，輕舟倚岸，一條曲徑通向深山，構(gòu)圖虛實對比強烈。朱惟德的《江亭攬勝圖頁》，只見臨江石崖上，有古松斜伸；倚岸茅亭內(nèi)，有一人獨坐。他欣賞著浩渺江水輕霧彌漫，欣賞著對岸遠(yuǎn)山繚繞云煙，目送著遠(yuǎn)處的孤舟遠(yuǎn)影，悄無聲息地飄向江天之間。

團扇畫以及稍后興起的折扇畫，與長軸大卷相比只是移大作小，視角變化。如同通過顯微鏡看世界，它能夠指引觀者的目光，集中觀者的精力，近觀精察，細(xì)心品味微觀藝術(shù)世界里的奇妙景象。與大幅山水的山高水遠(yuǎn)相比，小巧的扇面山水中一草一木、一水一石更能表現(xiàn)出天地自然的內(nèi)心世界，傳達(dá)出更加細(xì)微恰切的情感。

三幅佚名的紈扇作品也都是南宋時期?！队駱谴核紙D頁》畫面左部是近景。江堤上，柳枝低垂，樹木濃密。岸邊一水殿樓閣上，一位仕女正悠然地倚靠在臨江的欄桿上欣賞著春江美景。與近景工致、細(xì)膩的表現(xiàn)風(fēng)格不同的是，遠(yuǎn)處的云山先用線條勾勒大致的輪廓，然后略加皴染，最后點苔，盡管著墨不多，卻意韻無限，增強了畫面的深遠(yuǎn)感?！督ね硖鲌D頁》上遼闊的江面上孤舟出沒，遠(yuǎn)處沙磧隱現(xiàn)。堤上叢樹繁茂，竹林圍以籬笆。板橋江亭，一老人獨坐遠(yuǎn)眺，晚霞美景盡收眼底?！断缮綐情w圖頁》重彩加金畫奇峰林木，云靄繚繞，樓臺殿閣隱露于陡峭的山峰峭壁之中，滿月高懸，仙人跨鶴翱翔于天空。從構(gòu)圖到技法嚴(yán)謹(jǐn)周密，給人以結(jié)實有力的感覺。筆法粗獷，石青、石綠、朱砂諸顏料使用非常大膽，裝飾氣味濃厚，似應(yīng)為民間畫師所為。

元代扇面書畫跌入低谷，但也不乏大家。趙雍的《澄江寒月圖頁》，為《唐宋元集繪冊》中的第十四幅。畫面中一輪圓月當(dāng)空，江水蒼茫，隱約可見遠(yuǎn)山起伏。近岸巨石枯樹，有一孤舟停泊，倉內(nèi)一人獨坐。作者用大片的空白和淡墨淡彩渲染出一種空曠寒峭的境界。

眾說紛紜趙孟頫

書品與人品之間到底是什么關(guān)系？至今一直存在爭議。傳統(tǒng)評價就是“書如其人”，人品影響作品：千古詞帝的南唐后主李煜還能書善畫，書法喜歡使用那種虬曲而顫動的筆法寫字，被稱為“金錯刀”。后人因其拱手把江山讓給了宋朝，批評他的書法也患了鈣缺乏癥。瘦金體是書法史上的一項獨創(chuàng)，僅憑這一方面的成就，趙佶足可名列書家之林。而古代專家批評其筆畫不含蓄，過于瘦弱，亡國之象。趙佶手下那個蔡京，由于是個奸臣，因此被排斥在“宋四家”之外，讓蔡襄撿了一個大便宜，實際上蔡京的字寫的并不比蔡襄差。到了元代，趙孟頫因為以趙宋帝王之家后裔入侍元朝而被說成氣節(jié)不保，連及他的書法也成了滿幅通篇的“媚俗之態(tài)”。這就是顏真卿為何受人推崇，趙孟頫為何引起爭議的原因。

對趙孟頫的爭議，緣于其矛盾復(fù)雜、坎坷尷尬的一生。趙孟頫生活于南宋王朝大廈將傾的時代，其雖為貴胄，卻生不逢時。元朝建立后，御史程鉅夫奉召搜訪遺逸于江南，在其多次勸說下，趙孟頫答應(yīng)出山。元世祖見趙之后，驚羨其為“神仙中人”，并給予種種禮遇。然久居廟堂，趙孟頫發(fā)覺，忽必烈對他的“重用”，僅是出于撫民的政治需要，其言行亦多受蒙古大臣猜忌、排擠。遂稱病辭官，閑居西湖，談藝論道。然一旦出仕，則身不由己，雖欲歸隱，但成宗、仁宗仍委以重任，以籠絡(luò)士人。這使趙孟頫更感凄苦、困惑，唯藉詩書解脫，其晚年詩作“齒豁童頭六十三，一生事事總堪慚。唯余筆硯情猶在，留與人間作笑談”，即是其內(nèi)心苦境的真實寫照。

是時，他曾多次書寫陶淵明的《歸去來辭》，以露其心跡，抒其心志。在歷經(jīng)世事變遷，留存至今已所剩不多的趙孟頫作品中，《歸去來辭》倍受注目。因為，同一內(nèi)容的書法作品，均出自一人之手、并保存有多種卷本，實屬有趣，彌足珍貴?，F(xiàn)今流傳于世的《歸去來辭》有三種：上海博物館所藏的元大德元年本、遼寧博物館所藏的無紀(jì)年本和浙江湖州博物館所藏的延祐五年本，均為行書卷本。此次遼博展出的歸去來辭卷，以行書為主，間以草法，用筆珠圓玉潤，宛轉(zhuǎn)流美，神氣充足。筆法嫻熟，揮灑自如，起筆藏露鋒交錯，收筆銳鈍有致，全篇一氣呵成，書法遒勁姿媚，深得王氏書風(fēng)之旨。

《秋聲賦》《吳興賦》大約是趙氏五十歲左右作品。前者章法疏朗，氣韻貫通，剛?cè)岵?。用筆以圓為主，挺健而多姿；墨色肥瘦本宜，秀潤而爽利，整幅如一篇優(yōu)美的散文詩，給人以恬靜和幽雅的美感。后者分前后兩部分，前面部分楷、行相間，端莊凝秀；行筆至后半部分行、草相濟，靈動飄逸，給人意緒飛揚而漸入佳境之感。用筆婀娜中含剛勁，起筆藏鋒，轉(zhuǎn)折頓挫，圓轉(zhuǎn)流美；結(jié)字停勻舒展，有意收斂夸張的鋒芒。全卷結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，字里行間彌漫著濃郁的唯美氣息，是優(yōu)雅的文人風(fēng)范與理性的技巧規(guī)范完美的結(jié)合。

綜觀趙氏書法，始終有遒媚、秀逸之特色。他在追取古人法度中，不論師法何家，都以“中和”態(tài)度取之、變之，鐘繇之質(zhì)樸沉穩(wěn)，羲之之蘊藉瀟灑，獻(xiàn)之之流麗恣肆，李邕之崛傲欹側(cè)，皆能融入其筆端，但華美而不乏骨力，流麗而不落甜俗，瀟灑中見高雅，秀逸中吐清氣，這是趙氏深厚的功力、豐富的學(xué)養(yǎng)、超凡脫俗的氣質(zhì)所致。

兩幅元畫兩公案

一幅名畫引出一段奇緣，一幅名畫藏著一樁慘案。這兩幅畫就是元朝的《富春山居圖》和《太白山圖卷》。

黃公望年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學(xué)習(xí)山水畫，出名時，已經(jīng)是年過八旬的老翁了。他把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創(chuàng)作中，嘔心瀝血，歷時數(shù)載，終于在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠(yuǎn)的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。

明朝末年富春山居圖傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，每天不思茶飯地觀賞臨摹。甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，幸被吳洪裕的侄子及時從火中搶出，但此時畫已被燒成大小兩段，前段較小，稱“剩山圖 ”；后段畫幅較長，稱“無用師卷”?！笆Ｉ綀D”今天收藏于浙江省博物館，而富春山居圖“無用師卷”則藏于臺北故宮博物院。在中國國務(wù)院前總理溫家寶的倡議下，《富春山居圖》2011年6月在臺灣臺北故宮博物院合璧展出。至此，《富春山居圖》已不僅僅是一幅名畫，而是兩岸統(tǒng)一的象征，更是同根同源的見證。

另一幅畫就是王蒙的《太白山圖卷》，畫的是浙江太白山天童寺及其周圍景物，著重描繪天童寺前二十里夾徑松林。畫面上蒼松丹槲，枝繁葉茂，溪流拱橋，曲徑通幽，寺宇宏偉，林陰夾徑。草堂茅屋掩隱其間，騎者僧侶各行其道。樹木不下數(shù)十種，青紅間施，曲盡山林幽致。

如此一卷典雅動人的古畫，竟然與500多年前一樁政治風(fēng)暴相連！

胡惟庸是明太祖朱元璋的同鄉(xiāng)和戰(zhàn)友，擔(dān)任總攬大權(quán)的左丞相多年。由于胡惟庸權(quán)勢太大，濫殺政敵，引起朱元璋的猜忌，胡惟庸便密謀造反，事機泄漏，被抄家問斬。朱元璋下旨全面追查誅殺所有和他有任何關(guān)連的人士，各地搜捕時間長達(dá)十多年，被牽連殺戮者超過三萬人，釀成明初洪武年間最大的政治慘案。老畫家王蒙，只因當(dāng)年曾看過胡惟庸家中的畫，也被指是胡的同黨，被捕下獄，這時他已是個八十多歲的老人，受不了折磨，最后慘死獄中。

浙江天童寺藏有王蒙的《太白山圖》卷，寺僧擔(dān)心受到牽連，可又不舍得把此畫燒毀，最后把此圖卷最后部分的王蒙印章，小心地裁割下來，秘密收藏，使這卷畫變成一幅無名畫家的作品。直到風(fēng)波完全平息后，才又小心把它補接回去，使它恢復(fù)原來面目。

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