前幾天，我在長沙的謝子龍影像藝術(shù)館，看到了C+C媒體藝術(shù)國際駐留群展《城象·轉(zhuǎn)譯》這個特別的展覽。展覽用裝置藝術(shù)地反映現(xiàn)實，通過中外藝術(shù)表達方式的交匯和對比，給人提供新的思考角度，使物化的思維開出新花，對城市鄉(xiāng)村做別樣的解讀。

該展覽12月17日至1月16日免費對公眾開放，展示了8位中外藝術(shù)家的個人及合作作品，并從“城市景觀的參與與詮釋”、“媒體技術(shù)的探究與運用”、“文化符號的觀察與解讀”三個維度展開敘事和對話。

走進該藝術(shù)館一樓展廳，看到名叫若塞·狄莫的葡萄牙畫家的作品，居然取了《紅樓夢》（也稱《紅 ?屋的幻夢》）的作品名稱，他用紅色霓虹燈、電線、電路轉(zhuǎn)換器、紅土、玻璃、黑色噴漆、低音音箱、LED顯示屏、木頭、黑地毯組合成的作品，中間是正八邊形朝八個方向輻射狀擴展，外面長了四只角，作品所在的展室門兩側(cè)，有一副對聯(lián)：“假作真時真亦假，無為有處有還無”，出自清代曹雪芹的小說《紅樓夢·第一回》，是太虛幻境的一副對聯(lián)。曹雪芹設(shè)置這副對聯(lián)，意在提醒世人，一切都是幻景，一切都是幻影，勸世人懂得掙脫。

活在當下，似乎與這副對聯(lián)相契合。我們處于時間的邊緣，時不時琢磨過去和未來，感嘆技術(shù)的飛速發(fā)展與自然界背離，有時感覺進了迷宮，看不清前面的路，甚至忘記了活著的意義。有時候我們好像從一個迷宮進去，千方百計出來后，卻又迷失在另一個迷宮里。

新西蘭藝術(shù)家魏皓啟與本地匠人陳琛合作作品《無名貴婦之墓》，是用印有毛利圖騰的陶壺和陶罐、影像、鏡子、平面制圖、LED燈、軟玉制作的裝置，影像是一部以明代長沙無名貴婦墓為靈感的實驗短片，是時長6分28秒的有聲數(shù)字影像。該墓于1972年在長沙發(fā)現(xiàn)，墓穴中陪葬著許多受新西蘭奧特羅亞設(shè)計啟發(fā)而制作的文物。在這個影像中，我們可以體驗通過七個升天領(lǐng)域進入來世的夢幻之旅。

該短片同時用兩個顯示屏播放，右邊屏上是左右對稱的云朵和戈壁灘風光不停地向中間擠壓，左邊屏上播放的畫面也是左右對稱的兩部分畫面組成的，來自長沙城市和周圍鄉(xiāng)村的水域、蠶吃桑葉、高樓群、公路、鐵軌、廣場、考古發(fā)掘現(xiàn)場、城區(qū)湘江兩岸街景、夜景、舞臺上某歌星表演場面等圖像被編輯成蒙太奇，以再現(xiàn)中國古代認為人死后發(fā)生的“升華”狀態(tài)，同時也影射了當今城市固有的巨大變化。這些用手機或相機拍攝的圖像被復(fù)制和鏡像，以創(chuàng)造一種既現(xiàn)實卻又更接近夢境的效果。

韓國藝術(shù)家及表演家李敏智的作品《螢火蟲在做夢》是1分22秒的單頻影像與白酒瓶組合的裝置。當我們被陌生的文化和情感包圍時，視覺或聽覺上都會發(fā)生變化，我們有時會通過非語言方式進行交流，比如做一些手勢、點頭等。她的裝置《元素》用玻璃、眼淚、汗水、體液來制作，代表著生命的復(fù)雜性和脆弱性，生命的生死、興旺與衰敗的人類狀態(tài)，都在時間里頻繁出現(xiàn)。

英國攝影師及電影制作人安東尼·里德與韓國藝術(shù)家及表演家李敏智合作的作品是時長10分4秒的探索實驗影像《穿越》，對藝術(shù)家來說，空間是一種變異的非物質(zhì)元素，藝術(shù)家通過表演，直觀地呈現(xiàn)了生命體在客觀環(huán)境中的不同狀態(tài)。建筑提供了實驗場所，包裹在一個巨大的空殼內(nèi)，激發(fā)我們想象的熱情。他的作品《耀輝之城》是一系列再現(xiàn)長沙城市環(huán)境的照片，是對人類生存環(huán)境的觀照和沉思。

來自中國的毛太紙推出作品裝置《靈.晶》，用兩臺投影儀、兩個三棱錐狀的顯示屏和一塊寬大的顯示屏播放一個短片，短片中出現(xiàn)大爆炸前后一些人為設(shè)置的畫面，以光連接現(xiàn)實與虛擬世界。大爆炸之后的第38萬年，光子沖破混沌，跨越宇宙，穿過虹膜、時間、空間，帶來全新的生命。我們仰望蒼穹，借助于光的特別效果，再認真地審視過去。

來自中國的孫存明帶來的作品是用一扇外觀破損脫落的木門、霓虹燈管、軋鋼制作的裝置《From A Boy to A Man III》，本人一開始也沒有看懂，以為是門外的男孩與女孩進門后會發(fā)生故事，霓虹燈管是聯(lián)系他們的紐帶。其實不是這樣的。門是個成長的象征，這扇門拆除下來，離開了原有的環(huán)境，以往只是功能性的存在，人們只把它當作平凡的存在物，大家對它的認識和使用都只是一個平面維度的。展覽中，藝術(shù)家將門框和門板當作雕塑，借助于白色燈管的作用，表達另外一種意涵，賦予門更多的意義和價值。

中國的如拉的作品是用PVC板、丙烯、投影儀制作的裝置《共生關(guān)系》，油漆和墨水的流淌滴落，是自由落體的又一次呈現(xiàn)，滴落的方向毫無懸念。它將城市建筑進行鏡像投射，引導(dǎo)人們把建筑的垂直與油漆的自然滴落聯(lián)系起來思考。

中國的藝術(shù)家李維伊的作品是用合成木板、木工鉛筆、天然木染料、木蠟油繪制的畫作《逆向透視練習》。李維伊熱衷于這種寫實的技術(shù)，因此創(chuàng)造了以逆向透視畫法繪制而成的椅子。這種對某些結(jié)構(gòu)的素描，往往顛覆人們以前的認知。

展出的十多件裝置，以迥異于常識的藝術(shù)手法，給我們揭開嶄新的審視角度，讓我們對歷史和現(xiàn)實可以有更多的認知和感悟，也對未來多了一份理性。