各位的假期最近過的如何呀？時隔許久沒有更新了，大家有沒有想念我嗎？距離上次的更新時隔也有半年之久，而且發(fā)生好多的事情。從“鋼琴家領軍人”——劉子鈺再到黃日向，想必大家都知道這些瑣碎之事。暫時不提這些過去的事情，讓我們一同開啟探索之旅吧。

我就不再按照以前的套路來寫這份文案了。其實最大的原因沒有更新：我對音樂一直都是抱有忠誠的熱愛，只不過把自己寫進去寫死了。所以我半年沒再更新而已。有可能沒有以前的文采，畢竟隔了很久沒寫，會生疏的。希望大家能諒解。鄙人不才，請多多海涵。

請握住我的手，一同浸入神圣的古典音樂世界吧。
必定先入為主，了解背景也是相當?shù)闹匾?br>1881年9月《第六交響曲》剛剛寫成，布魯克納就開始筆耕不輟地構思《第七交響曲》，這部作品最終完成于1883年9月，它與《第六交響曲》一樣，都完成于布魯克納的故鄉(xiāng)圣弗洛里安，似乎在故鄉(xiāng)，布魯克納才能夠獲得內(nèi)心的安寧與平靜，他去世后也葬在那里。

《第七交響曲》的首演成為布魯克納人生中的一個重要轉(zhuǎn)折點，自此作曲家開始受到命運女神的青睞，這部作品不僅成為首演時間與創(chuàng)作時間相隔最短的作品，而且正是這部作品為作曲家?guī)砹藝H性的聲望。布魯克納以往的作品想要獲得首演的機會，總是非常困難，他通常要一等再等，在首演最初的幾部交響曲的時候，布魯克納甚至必須自掏腰包、自己擔任指揮才能夠獲得首演的機會。而《第七交響曲》在完成后的第二年，即1884年12月30日就獲得了首演。首演城市是擁有大量瓦格納崇拜者的音樂名城萊比錫，擔任指揮的是當時著名的指揮家、曾經(jīng)擔任小提琴手參與布魯克納《第二交響曲》的首演、維也納音樂學院畢業(yè)生尼基什（Arthur Nikisch），他當時是萊比錫歌劇院的首席指揮，他在布魯克納的學生夏爾（JosephSchalk）那里了解到《第七交響曲》之后，就對這部作品非常感興趣，最后是在他的推動下，作品獲得了首演。

首演現(xiàn)場，觀眾的反應熱烈，報刊雜志也好評如潮。隨之而來的1885年在慕尼黑的演出更是引起了轟動。這遲來的肯定一定為這位高齡的作曲家?guī)砹宋拷濉Ｓ性u論家稱贊布魯克納是一位成就非凡的作曲家，認為“他沒有狹隘地將自己的思想僅僅局限在現(xiàn)代音樂的成果上（現(xiàn)代音樂主要通過瓦格納、還有柏遼茲與李斯特得到了發(fā)展），同時還吸收了這一成果，并且將它與自己建立的音樂特性相融合”。然而，其中也有突兀的聲音，例如漢斯立克就依然對布魯克納持有偏見，他在一篇評論文童中聲稱《第七交響曲》整體上是如此的“不自然、膨脹、病態(tài)和墮落”，他說自己的觀念與“德國最有聲望的音樂家們”的觀點一致，將這部作品描述成“因為20個特里斯坦排演而導致交響樂作曲家們過度緊張的噩夢”。

無論如何，《第七交響曲》的首演成功產(chǎn)生了巨大的輻射效應。各地的指揮家開始對這部作品產(chǎn)生濃厚的興趣，隨后作品在德奧各地，例如科隆、漢堡、格拉茨、維也納等地，甚至紐約這樣的美國都市上演。在很長一段時間內(nèi)，《第七交響曲》成為作曲家交響作品中演出最多、影響力最大的作品，它成為音樂會的保留劇目，帶動了布魯克納其他作品的演出以及民眾對布魯克納本人的關注。即便是當代，《第七交響曲》也幾乎成為每位指揮家必備的曲目，例如卡拉揚、切利比達克、巴倫博伊姆等很多著名指揮家都曾指揮過這部作品。

值得注意的是，為布魯克納帶來巨大榮譽的城市不是他定居的城市維也納，這位年近60的花甲老人此時依然無法完全融入維也納的音樂生活，這座城市一直對布魯克納持有偏見，雖然身邊開始圍繞一些年輕的崇拜者，但作曲家和他的作品依然無法受到維也納音樂界的重視，以漢斯立克為首的一些維也納評論家或者漠視他、或者對他進行攻擊。

令人欣慰的是，隨著《第七交響曲》在德國其他城市的成功演出，維也納音樂界也開始關注到這位年邁的作曲家。然而，巨大的成功并沒有為布魯克納的生活困境帶來太大的改變，此時的布魯克納身體狀況令人堪憂，為了生存，為了微薄的薪水，他依然不停地忙碌著。此外，《第七交響曲》的巨大成功依然無法阻止布魯克納強迫癥似地對作品修訂的行為，他似乎永遠活在他人的批評的世界中，而無法真正獲得思想上的獨立。

《第七交響曲》（WAB 107，E大調(diào)）是繼《第三交響曲》之后的又一部獻給瓦格納的交響曲。布魯克納不僅在這部作品中首次運用了瓦格納大號；而且為了表達他對瓦格納的敬意，引用了“愛之死”動機、女武神的“睡眠”動機等大師的音樂動機；在聽聞瓦格納去世的噩耗之后，他立刻將柔板樂章改寫，獻給了瓦格納。

《第七交響曲》采用四樂章的形式。第一樂章采用奏鳴曲式，它與終樂章一樣擁有三個復雜的主題。這些主題之間既有強烈的對比，又有機地融合在一起。音樂按照布魯克納的慣例，在小提琴以震音方式奏出E-#G的三度音程，營造出一種朦朧的氛圍，大提琴在此氛圍中在E大調(diào)上奏出一段很長的、略帶傷感的主部主題旋律，它由主三和弦的琶音開始，確定了樂曲的主要調(diào)性，其間，中提琴在第二旬開始的同度重復、以及圓號與單簧管不時的八度重復，令旋律的色彩變得更加豐富。主題旋律中大膽的和聲拓展與豐富的調(diào)性變化，都奠定了整部作品的基調(diào)，此外它與柔板樂童以及終樂童的主題的聯(lián)系緊密。隨后，樂隊重復了這一主題，形成一個小高潮。

?緊接著的是副部主題，它是由雙簧管和單簧管奏出的輕柔美妙的抒情旋律，它與三個對比旋律構成復調(diào)織體，展現(xiàn)出了作曲家復雜的內(nèi)心情感。這一主題動機先后出現(xiàn)五次，每次構成的復調(diào)對位織體和配器色彩都各具特點，它們與多變的和聲、復雜的調(diào)性變化與強有力的節(jié)奏一起將音樂推向高潮，并引出第三主題。第三主題是由弦樂齊奏奏出的富有動力的旋律，擁有民間舞曲的節(jié)奏音型和質(zhì)樸的旋律特征，性格深沉內(nèi)斂。它從PP的力度，逐漸增強至整個樂隊的ff，號角齊鳴，隨后力度減弱，音樂回歸平靜，引入展開部。展開部采用對位手法，發(fā)展了三個主要主題的動機，這些動機游走于各種調(diào)性與和聲環(huán)境中，或莊嚴，或溫暖，或悲痛。再現(xiàn)部的進入非常自然，沒有任何突兀，僅是主題性格略有變化，尤其是主部主題與副部主題變得更為強勁有力，此外，主題的原形、倒影、對題等多種旋律線條在同一時間交織在一起，體現(xiàn)出作曲家掌控復調(diào)手法的能力，最后這一樂章結(jié)束在樂隊的輝煌音響中。

?柔板樂章是莊嚴和緩慢的，這個樂童在《第七交響曲》中最為有名，是一首獻給瓦格納的挽歌。實際上，布魯克納剛寫完這個樂童，就聽聞了瓦格納去世的噩耗。作曲家異常悲痛，他生性靦腆，只能用音樂來紀念自己最崇拜的大師，因此，布魯克納立刻修改了樂章的結(jié)尾。紀念大師。實際上布魯克納在創(chuàng)作這部交響曲之初，就似乎對大師去世有所預感，作曲家自己這樣說道，“我的確寫了關于偉人（瓦格納）之死的柔板樂章。樂章中的一部分是預見性的，一部分是為這一實際災難而寫的葬禮音樂?！?br>

?這一樂童采用布魯克納常用的ABABA形式。樂章由兩個主題構成，它們在旋律、調(diào)性、節(jié)拍與性格等多方面都形成對比。第一主題是4/4拍的葬禮進行曲，先是低沉的4把瓦格納大號、后由弦樂在憂郁的c小調(diào)上，緩慢奏出一段長氣息的悲痛哀思的旋律，在這里我們似乎聽到作曲家哀泣的內(nèi)心，這種痛苦似乎纏綿不斷，沒有邊際，最后旋律又回歸最初由瓦格納大號和圓號結(jié)束。第二主題是3/4拍的輕快柔和的舞蹈旋律，它舒緩了之前的抑郁心情。隨后，兩個主題交替發(fā)展，在此，作曲家運用對位手法對主題動機進行發(fā)展，音樂通過不斷地蓄積力量，走向樂隊全奏的高潮，隨后高潮退去，悲痛的音調(diào)又重新回來，最后樂章結(jié)束于安靜的氣氛中。

?第三樂章是快速的諧謔曲樂章。經(jīng)過《第六交響曲》的短暫間歇，這一樂章又重新運用了喧鬧的蘭德勒舞曲節(jié)奏。第一主題是一段富有活力的旋律，它在弦樂快速音型的伴奏背景下，先由明亮的小號，后由小提琴和單簧管奏出。富有動力的附點音符充斥其中，令音樂充滿激情和濃郁的生活氣息。中部是一段相對安靜、具有歌唱性的抒情旋律，它略帶悲傷氣息，這段旋律最初由弦樂聲部演奏.后來加入木管與銅管。

?第四樂章是終樂章，同時也是一個非常奇妙的樂章。這一樂章的結(jié)構違背了通常的奏鳴曲式原則，它的三個主題在再現(xiàn)部中以顛倒的順序出現(xiàn)，造成一種特定的悲劇性效果。這類結(jié)構可以追溯到舒伯特的《四重奏斷章》和柏遼茲《幻想交響曲》的第一樂章等作品。終樂童的第一主題是在弦樂震音的伴奏下，由小提琴奏出，它是一段帶有附點音符的進行曲風格的旋律，具有英雄氣概。第二主題是弦樂為主的圣詠旋律，寧靜安詳，具有崇高的性格。第三主題是樂隊齊奏而出的鏗鏘有力的音調(diào)。隨后進入展開部，展開部非常短小，僅僅二十多個小節(jié)。之后是再現(xiàn)部，再現(xiàn)部中主題出現(xiàn)的順序是倒置的，先出現(xiàn)的是戲劇性的第三主題，緊接著的是副部主題旋律，最后出現(xiàn)的是帶著新能量的第一主題，正是后者將音樂引向宏大的尾聲，尾聲是全曲的高潮，音樂最終在輝煌的音樂中結(jié)束。

只是心中的排名，排名不分先后。給人帶來的感受最為重要。
個人推薦：阿巴多的版本

當代著名的意大利指揮家，位列“20世紀十大指揮家”之列。曾任米蘭斯卡拉大劇院藝術總監(jiān)，維也納國立歌劇院藝術總監(jiān)以及柏林愛樂樂團藝術總監(jiān)。曾罹患胃癌，但以驚人的毅力和勇氣恢復健康并重登指揮臺，后擔任瑞士盧塞恩節(jié)日管弦樂團藝術指導，2014年1月20日逝世，享年80歲。

意大利指揮家。生于米蘭。曾在米蘭威爾第音樂學院學習鋼琴及作曲，又在維也納音樂學院學習鋼琴、作曲及指揮。1958年在美國參加庫謝維茨基指揮比賽獲獎。1963年又獲米特羅普洛斯國際指揮比賽頭獎，因而聞名于世。1965年，他被邀請參加薩爾茨堡音樂節(jié)，擔任維也納愛樂樂團指揮。他常以客席指揮身份出現(xiàn)于歐洲各地。1968～1971年被聘為米蘭斯卡拉歌劇院、維也納愛樂樂團的常任指揮，1977年曾一度辭去斯卡拉歌劇院之職，以抗議意大利政府不重視歌劇，旋又復職，任該院藝術指導。1979年任倫敦交響樂團首席指揮，1982年創(chuàng)辦斯卡拉愛樂樂團，1989年任柏林愛樂樂團首席指揮，2003年任盧塞恩節(jié)日管弦樂團藝術總監(jiān)。阿巴多的指揮富有戲劇性效果，尤擅長于意大利歌劇，特別是G.威爾第和G.羅西尼的作品，是當代很有影響的指揮家之一。

讓我們在這里聊聊這部作品。欲是看不見深處的云層，迷霧逐漸聚攏在一起，卻忍不住剎那間一下子消散。一縷陽光慢慢地從云層中散開，向世人逐漸顯現(xiàn)出它本來的樣子。宛如有一雙手用力拔開層層的迷霧，讓我們是否能一探究竟？竟是藏的如此隱秘。

我牽著他的手，他帶著我慢慢走進這個神秘的森林。這個森林帶著黑暗和恐懼突然充滿著我的內(nèi)心的深處，但是我又帶著那一份強烈的好奇心，忍不住踏上這個奇特之旅。正是月黑風高之時，蝙蝠在林間展開翅膀的聲音，河流則在亂石間嘩嘩作響。我踮著腳尖，慢慢跟上了他的腳步。從無盡的黑暗走到光明逐漸顯現(xiàn)之時，竟是慢慢長路。

當我走到森林的深處，烏鴉在樹上嘎嘎地叫著，旁邊的枯葉從樹上慢慢地凋落。夜里的星星還在眨著眨著，這是精靈世界給予大地最美好的禮物。給無邊無際的黑暗，帶來了最溫暖的東西。給這個靜寂的夜晚，帶來了一切光明。

當星光漸漸地灑落在河邊，小溪歡快地流淌。恰恰正是如此，他一直作為森林的血脈鏈接之處，給大地帶來了生機勃勃?；▋涸陲L中靜靜地搖曳，隨著節(jié)奏搖著自己的身體。風兒就像一只大手，用自己最舒適的力道去撫摸著大地生靈萬物。

一只只螢火蟲慢慢地飛在花叢中，跳起了屬于他們自己的舞蹈。他拉著她的手，宛如一位芭蕾舞娘，在空中的舞臺上展現(xiàn)自己獨特的舞姿。潔白的舞裙在空中飄動，他牽著她的手，摟著她的腰，空中的外力讓她在空中轉(zhuǎn)了一個圈。潔白無暇的花瓣，順著樹上滑落了下來。這是給舞者最好的獻禮，乃貴之物花之禮相待。

一只魁梧的獅子站在了巨石之上，向黑夜咆哮。這是向大地宣誓著自己的主權，也向世人展示自己的權威所在。旁邊的動物們也給予最后的回應，森林之王必然是存在的。再到另外的一邊的，一群異教徒在火堆旁跳著舞，向大自然宣揚自己的力量。手繪的迷彩和植物所做的彩裙，在火焰的映襯中顯得相得益彰。

我拿著一顆有顏色的石頭，頑皮地把它扔進深不見底的湖水里。當石頭掉進湖里的時候，那一股湛藍色的漸漸融進了清澈的湖水。那顆充滿著力量的石頭，慢慢地沉入水中，隨著湖水的流向，帶著最有沖擊的力量砸向旁邊的水草上。本是清澈的湖水，卻漸漸地染上了藍色。千千萬萬滴水卻沾染不上任何的藍色，欲是千千萬萬滴水欲是抑制不住自己，染上了本該不屬于自己的藍色，蔚藍而深沉。必然是與矛盾相同，就如正反兩極面，也是互相相通，相互制約。

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