寫在《櫻之刻》之前的人物志

我有反復(fù)讀同一部作品的習(xí)慣，書也好動畫也好，Gal也是。早年是因為家里允許的娛樂活動只有那一面書架是最寬松的，到了后來也就慢慢能找到重讀的樂趣。我很享受第二次讀一部作品的這個過程，如果說初讀還摻雜著作者有心無心的引導(dǎo)，再讀就是自由的探索，就像是第二次來到同一個沙坑的孩子，沒了初來乍到的拘束，自然玩得也更加盡興。

于是，我重啟了這部時隔一年的作品——《櫻之詩》。

閑話少說，回到主題。

回顧夏目圭給我的第一印象，其實也正是來自SCA-自老師的引導(dǎo)

因為你的臉太惡心了所以說不出口。

這是玩家第一次從文本中得到對夏目圭的評價，出現(xiàn)在開場葬禮結(jié)束的場景中。開頭是男主草薙直哉對父親走過的一生的感慨，在這片櫻之森中，淡粉的花瓣卻顯得有些煞白。這時，夏目圭登場了。

“辛苦了。”

簡單的語言，來自朋友真摯的問候，此時，無須用語言再去傳達過多的話語。

于是，這種莊重又悲傷的氣氛被男主打破了。

我看著那副宛如少女般擺著悲傷面孔的少女，濕潤的眼眸，剔透的肌膚。
當然了，這家伙并非什么少女。名字是夏目圭，男性。

這便是作者SCA-自老師給夏目圭這個人物的初定調(diào)?？v觀整篇文章，夏目圭身上出現(xiàn)了許多“要素”，即人物標簽。除了長相清秀可人以外，他還似乎是個特攝廚，喜歡開Vespa小摩托，在VI章中我們還能發(fā)現(xiàn)了他對美國搖滾的喜愛，這很自然地與他本身女性化的外表形成了一種“反差”，而這也正是一個人物具有魅力和深度的體現(xiàn)。SCA-自想要告訴他的玩家，夏目圭是一個“表里不一”的，客觀上存在矛盾的人。

如果只看VI章之前，讓我概括夏目圭其人，可能還只是“略顯滑稽的友人”，類似的形象在二次元作品中并不少見，例如《summer pockets》中的鳥白島少年團，《命運石之門》中的桶子，麻枝準筆下的一系列作品……這些人物大都在故事中（或是早期）都給讀者一種過于娛樂化的輕松氛圍，仿佛是作者用來推動日常的工具。

當然，如果SCA-自筆下的夏目圭也是如此，那么也不會有這篇文章就是了。

《櫻之詩》這部作品中含有眾多的意象，這一點玩過的人自然是了解的，我也就不再一一舉例了。單純圍繞夏目圭，如果想要繼續(xù)深入這個角色，有兩個意象是我們無法繞開的：

小燕子，向日葵。

“小燕子”出自王爾德的童話《快樂王子》，而“向日葵”則是夏目圭應(yīng)募作中“穆爾展”畫展的作品。

下面就分開來聊聊。

一．無法飛翔的小燕子

王爾德的童話《快樂王子》描述了這樣一個故事：愛上了城中王子雕像的小燕子，作為王子的信使為城中的人送去幫助，始終沒能飛去同伴們前往的埃及，最后在寒冷的冬夜死在了王子雕像的腳下。而王子那顆鉛做的心，也伴著燕子的死去而破碎。

請原諒我沒有寫下小燕子和王子上天堂的結(jié)尾，因為這便是《櫻之詩》引用這個故事終止的地方。作為小燕子的夏目圭死在了前往穆爾展頒獎現(xiàn)場的路上，至于死因：

“有個女孩沖了出來”

“看到那個的圭瞬間為了改變卡車的行經(jīng)路線而開著摩托撞了上去”

“當然了，他從摩托上跳了下來”

“有的僅是一些跳車帶來的擦傷”

“毫發(fā)無傷，僅僅像是“丟了魂一般”

夏目圭的終場，他的作品《向日葵》拿到了大獎，死法卻極其都合，——這是我第一遍玩的時候的感受。SCA-自給了夏目圭一個意料之外的結(jié)局，初玩時的我是這樣想的。

但，情理之中。

在VI章中，看過櫻七相圖的圭的內(nèi)心出現(xiàn)了變化：在故事的早期，圭的目的只是想讓摯友直哉重新提筆。而此時，對七相圖出處心知肚明的圭明白直哉作為藝術(shù)家作畫的理由，也不再催促他什么，而是將原先的“推”改為了“追”：他意識到了自己作為藝術(shù)家和直哉之間的距離，此時的他只想“和直哉一起畫畫”，“和直哉站在一起”。

以直哉的視點看這個故事，在他眼中，自己只是只被折斷了翅膀的鳥，他無法和圭一起飛翔；《七相圖》只是對他父親的模仿，是贗作，不是真物。在他的眼里，圭正是那只燕子，他想讓圭能夠離開，飛往象征著藝術(shù)頂峰的印度，而他則是作為快樂王子，被摘盡了身上的華飾，一個人留在弓張的土地上。

而作為燕子的圭，想要和直哉站在一起——他拿到了穆爾展的大獎，和他一同參展提名的也有摯友直哉，他實現(xiàn)了他的愿望。在此之后，說的殘酷一些，他的作用也就發(fā)揮殆盡了。給他一個歐亨利式的結(jié)尾，現(xiàn)在想想也挺浪漫的。

我想起了草薙健一郎死前的一句引用

“今晚，就在這之前，我夢見了死亡。令人感到奇妙的是，那是我幸?；钪臅r候。”

二．燃燒的向日葵

我們來談?wù)勏哪抗绲摹断蛉湛贰?/p>

再聊這幅《向日葵》之前，不得不提到一個人——文森特·梵高。

《櫻之詩》作為一個以繪畫為核心的作品，其中有大量關(guān)于藝術(shù)家的引用。在二周目的冰川里奈線中，“zypressen”絲柏作為核心意象出現(xiàn)，而他的來源就是梵高和宮澤賢治。而提到梵高，《向日葵》也是他的代表作。

梵高筆下的向日葵，常常被人形容為“火焰”，充斥著生的熱烈與激情。詩人余光中用一首詩表達了自己對梵高的情感：

你是掙不脫的夸父， 飛不起來的伊卡瑞斯 。每天一次的輪回，從曙到暮。扭曲不屈之頸，昂不垂之頭。去追一個高懸的號召！——《向日葵》

這是一種燃燒生命的力量。在VI章中，夏目圭為了趕上直哉，不眠不休地作畫，正是應(yīng)證了“燃燒生命”這個主題。同時，梵高畫《向日葵》的理由，是贈予自己的好友高更，以感謝他對自己的認可與幫助。夏目圭的《向日葵》，又何嘗不是為了直哉而做？

1889年1月，梵高在對高更的思念中，畫了第6幅向日葵，這一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，調(diào)整了自己的風(fēng)格，消除了一切可能帶來現(xiàn)實主義聯(lián)想的細節(jié)，以迎合高更的藝術(shù)趣向。因為他要把這一幅送給高更。一向固執(zhí)的梵高為了挽回高更的友情，他愿意在畫風(fēng)上做出妥協(xié)。然而，一切都是徒勞的，高更走后再也沒與梵高見過面。這第6幅《向日葵》也就成了他與高更的友誼祭禮。
——摘自百度百科

有一種說法，梵高的一幅畫中有十五朵向日葵，十二朵代表基督的十二門徒，剩下三朵是梵高的弟弟，梵高和高更。

在圭的畫中，只有兩朵向日葵，我想，這一定就代表了他和直哉兩個人吧。

夏目圭為了和直哉站在一起，燃燒了自己的生命，那兩朵怒放的向日葵，正是夏目圭內(nèi)心的渴望。

《櫻之詩》中我最喜歡的兩個角色，一個是夏目圭，一個是草薙健一郎。寫完圭人物志，也算是了卻了我的一樁心愿了。最后，希望我們能在今年看到櫻之刻吧。

以上。